Dikhotomy - Modern Pleasure - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Η σκηνή εισάγει μια καθημερινή χειρονομία σε μια σύνθεση κληρονομημένη από την κλασική προσωπογραφία, το εμβληματικό κύπελλο μπαίνει χωρίς να ρωτήσει άδεια και διαταράσσει τη σοβαρότητα ολόκληρης της σύνθεσης, το παρελθόν αποδέχεται το παρόν χωρίς αντίσταση και η κομψότητα επιτρέπει στον εαυτό της μια στιγμή γρήγορης κατανάλωσης, μια εικόνα όπου η ιστορία της τέχνης χαμηλώνει τα φρούρια της επιτήρησης και γίνεται απροσδόκητα προσιτή.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.


Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφική ζωγραφική, γυναικείο πορτρέτο, ποπ παρέμβαση, καταναλωτική κουλτούρα, καθημερινή χειρονομία, σύγχρονο ποτό, εμπορική εικονογραφία, οπτική ειρωνεία, χρονική αντίθεση, αισθητική ακαδημαϊκή, γυναικεύ πορτρέτο, χαλαρή κομψότητα, καθημερινός συμβολισμός, διηγητική τέχνη, αργή ζωγραφική, πινελιώδης υφή, μαλακή παλέτα, σκούρο φόντο, κλασική σύνθεση, εννοιολογική τέχνη, διακριτό χιούμορ, ρομαντικός κλασικισμός, εσωστρεφής ρομαντισμός, σύγχρονος κλασικισμός, οικεία σκηνή, προσβάσιμη ομορφιά, μουσειακή τέχνη, σύγχρονο είδωλο, οπτική κατανάλωση, σύγχρονο τελετουργικό, ποιητική ζωγραφική, καθιστή μορφή, χαλαρή χειρονομία, ενημερωμένο πορτρέτο, remix της ιστορίας της τέχνης, ουί ντιν λιοταρ, Ζαν Αβιτ Φιόν Ντι Μεμ, Έντουαρντζ Μανέ, Μερουί Μορισώ, Μέρι Κασατ, άτυπος Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ, αργότερα Θόμας Γκέηνςμπούρο, καθημερινό Φρανθίσκο ντε Γκόγια, ζωγραφική του eighteenth αιώνα, οικείος ρεαλισμός, οικογενειακό πορτρέτο, γκαλερί τέχνης, συλλεκτική ζωγραφική, τέχνη έτοιμη προς μουσειακή προβολή, κομψή ειρωνεία, υβριδική αισθητική, καθημερινή ομορφιά, ανθρώπινη χειρονομία, χαλαρός κλασικισμός, τρέχουσα τέχνη.