Dikhotomy - Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 20 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 9 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125565 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Dikhotomy — Hidden Lace - No Reserve - Unique Edition, χειρογράφως υπογεγραμμημένο εκτύπωση Giclée σε καμβά βαμβακερό 350 g/m², 50 × 70 cm (εικόνα 40 × 60 cm με περιθώριο 5 cm), έκδοση 1/1, κατασκευασμένο το 2026 στην Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
/// "Εδώ, η ομορφιά δεν προσφέρεται, κρύβεται. Το πέπλο λειτουργεί ως όριο ανάμεσα στην οικειότητα και στην ορατότητα. Η εικονογραφική παράδοση γίνεται ευαίσθητη και τεντωμένη. Η αρνηθείσα ματιά γεννά απόλυτη προσοχή."///
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφική ζωγραφική, γυναικεία προσωπογραφία, δαντελένιο πέπλο, συμβολική απόκρυψη, περιορισμένη ομορφιά, κλασική εικονογραφία, νεοκλασιστική αισθητική, ιδεαλιστικά απεικονισμένο πορτρέτο, μετωπική σύνθεση, απουσιάζουσα χειρονομία, οπτική σιωπή, λουλουδικός συμβολισμός, τελετουργική θηλυκότητα, εικονιστικό διακόσμημα, αμφίβολη αγνότητα, εξευγενισμένος ρεαλισμός, αργή ζωγραφική, παλέτα ελεφαντόδοντο, αντίθεση υφασμάτων, λεπτή υφή, διαχρονική σκηνή, τέχνη μουσείου, εμβληματικό πορτρέτο, ακαδημαϊκή επιρροή, επίσημη κομψότητα, κοσμική πνευματικότητα, αισθητικός συμβολισμός, περιορισμένη αφηγηματική ζωγραφική, ισορροπημένη σύνθεση, λουλούδι ως σύμβολο, στατική παρουσία, αποκλεισμένο βλέμμα, εκλεπτυσμένη τέχνη, ευρωπαϊκή αισθητική, τελετουργικό πορτρέτο, ποιητική ζωγραφική, σιωπηρή ένταση, θηλυκό είδωλο, Jean Auguste Dominique Ingres, Agnolo Bronzino, Franz Xaver Winterhalter, William Bouguereau, Dante Gabriel Rossetti, Odilon Redon, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, κλασικός συμβολισμός, θηλυκό ιδεώδες, gallery art, collectible painting, museum portrait, δομική ομορφιά, ευαίσθητη τέχνη, καθαρή σύνθεση, θηλυκή εικονογραφία, διακοσμητική ζωγραφική, ρομαντικό πορτρέτο, συμβολικός ρεαλισμός, κλασική επιρροή, καλυμμένος χαρακτήρας, πορτρέτο ποιητικό, θηλυκή μυστήριο, διαχρονική ομορφιά
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
/// "Εδώ, η ομορφιά δεν προσφέρεται, κρύβεται. Το πέπλο λειτουργεί ως όριο ανάμεσα στην οικειότητα και στην ορατότητα. Η εικονογραφική παράδοση γίνεται ευαίσθητη και τεντωμένη. Η αρνηθείσα ματιά γεννά απόλυτη προσοχή."///
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφική ζωγραφική, γυναικεία προσωπογραφία, δαντελένιο πέπλο, συμβολική απόκρυψη, περιορισμένη ομορφιά, κλασική εικονογραφία, νεοκλασιστική αισθητική, ιδεαλιστικά απεικονισμένο πορτρέτο, μετωπική σύνθεση, απουσιάζουσα χειρονομία, οπτική σιωπή, λουλουδικός συμβολισμός, τελετουργική θηλυκότητα, εικονιστικό διακόσμημα, αμφίβολη αγνότητα, εξευγενισμένος ρεαλισμός, αργή ζωγραφική, παλέτα ελεφαντόδοντο, αντίθεση υφασμάτων, λεπτή υφή, διαχρονική σκηνή, τέχνη μουσείου, εμβληματικό πορτρέτο, ακαδημαϊκή επιρροή, επίσημη κομψότητα, κοσμική πνευματικότητα, αισθητικός συμβολισμός, περιορισμένη αφηγηματική ζωγραφική, ισορροπημένη σύνθεση, λουλούδι ως σύμβολο, στατική παρουσία, αποκλεισμένο βλέμμα, εκλεπτυσμένη τέχνη, ευρωπαϊκή αισθητική, τελετουργικό πορτρέτο, ποιητική ζωγραφική, σιωπηρή ένταση, θηλυκό είδωλο, Jean Auguste Dominique Ingres, Agnolo Bronzino, Franz Xaver Winterhalter, William Bouguereau, Dante Gabriel Rossetti, Odilon Redon, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, κλασικός συμβολισμός, θηλυκό ιδεώδες, gallery art, collectible painting, museum portrait, δομική ομορφιά, ευαίσθητη τέχνη, καθαρή σύνθεση, θηλυκή εικονογραφία, διακοσμητική ζωγραφική, ρομαντικό πορτρέτο, συμβολικός ρεαλισμός, κλασική επιρροή, καλυμμένος χαρακτήρας, πορτρέτο ποιητικό, θηλυκή μυστήριο, διαχρονική ομορφιά
