Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125441 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σύνθεση, μικτή τεχνική σε χαρτί, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, πρωτότυπο, 1956, Ιταλία, 11 x 8,5 cm, με πλαίσιο δώρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σημαντικός πίνακας από συλλογή.
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Σύνθεση / μικτή τεχνική, κιμωλία σε χαρτί.
Μικρή gouache με china του μεγάλου Ιάπωνα δασκάλου (1930), δεκαετία '60, διαστάσεις 11x8,5 εκ., μαζί με την καρτέλα που την περιείχε, τυπωμένη σε ιαπωνικούς χαρακτήρες, έργο υπογεγραμμένο και αυθεντικό.
Shu Takahashi
Γεννήθηκε στο Shin-ichi-cho, Χιροσίμα, το 1930.
Ζει στη Ρώμη από το 1963 και από το 1966 είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο των Επιστημών και των Τεχνών του Kurashiki.
Λόγω του πολέμου το 1944 διακόπτει τις σπουδές του, οι οποίες συνεχίστηκαν το 1950, όταν εγγράφηκε στη Σχολή Τέχνης Musashino στο Τόκιο. Για να μπορέσει να στηρίξει τον εαυτό του, εργάστηκε ταπεινά και εγκατέλειψε τη σχολή.
Ο Kotaro Midorikawa θα τον καλέσει να επανενταχθεί στο περιβάλλον, σε μια έκθεση που οργανώνει η πρωτοποριακή ένωση Dokuritsu Bijutsu, στην οποία είναι δάσκαλος ζωγραφικής.
Μορφώνεται στη χώρα του με άλλους καλλιτέχνες το Gruppo Nouveau, με σκοπό να επαναστατήσει τη γλώσσα του οπτικού λόγου.
Το 1956 πραγματοποιεί την πρώτη του ατομική έκθεση (Τόκιο, Maruzen Gallery)· φοιτά τον ζωγράφο Morisuke Komoda και τον χαράκτη Tetsuro Komai.
Λαμβάνει το Βραβείο Dokuritsu και ο Δρόμος της σελήνης του αποκτάται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο, το οποίο απονέμει το Βραβείο Yasui για νέους καλλιτέχνες (1961).
Με υποτροφία παρακολουθεί τα μαθήματα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Ρώμη (1963).
Το δικό του είναι ένας πνευματικός αφηρημένος, με ζωηρά χρώματα, που παραπέμπει στις φιλοσοφικές παραδόσεις της Ανατολής. «Ξαναβρήκα την αρχαία ιαπωνική τέχνη Rinpa, την οποία θεωρώ, στην επισημότητα και τη λάμψη της, την πρώτη αυθεντική καλλιτεχνική έκφραση στην ιστορία της ιαπωνικής τέχνης», εξηγεί.
Το 1966 διοργάνωσε την πρώτη ατομική έκθεση στη Galleria del Cavallino στη Βενετία και εκθέσε μερικά έργα στη Fukuyama (Tenmaya Gallery).
Το 1968 είναι παρών σε διάφορα φεστιβάλ στη χώρα.
Γνωρίζεται στην Ιταλία και από το 1969 διατηρεί συνεχόμενη σχέση με τη Galleria dell’Ariete στο Μιλάνο.
Ο Giulio Carlo Argan, το 1971, γράφει: «Το μυστικό των εκλεπτυσμένων χρωματικών συνδυασμών του Takahashi βρίσκεται στο γεγονός ότι οι διαφορετικές ποιότητες δεν μπορούν να συνδυαστούν, αλλά μόνο να διαμορφωθούν η μία με την άλλη μέσω του σχεδίου των ορίων τους, δηλαδή να συνθέτονται ως μορφικές, πλαστικές οντότητες».
Μετά από μια επιστροφή στην Ιαπωνία (1970), επιστρέφει στη Ρώμη.
Συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1976, στη Ρωμαϊκή Τετραετηρίδα το 1977 και η έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα των δεκαετιών του εβδομήντα περιλαμβάνει επίσης δύο μνημειώδεις διακοσμήσεις (σμάλτο και τεχνική mixed σε καμβά) στην εξωτερική πλευρά του μεσαιωνικού Βαπτιστηρίου της Βόλτερας (αργότερα παρουσιάστηκαν στη Tyler School της Ρώμης), καθώς και τον τοιχογραφικό πίνακα για την Τράπεζα Taiko Sogo του Yokohama.
Το 1980 ανοίγει με μια προσωπική έκθεση στη Galleria Editalia (σήμερα Edieuropa) στη Ρώμη, παρουσίαση από τον Nello Ponente.
Μετακομίζοντας στην ύπαιθρο, κοντά στην Ardea, ο καλλιτέχνης επιστρέφει συχνά στην Ιαπωνία για εκθέσεις ή για να αναλάβει σημαντικές παραγγελίες (τοιχογραφίες στη Συνεδριακή Αίθουσα του Μουσείου Παραδοσιακής Τέχνης στο Kumamoto· τεράστιες γλυπτικές εγκαταστάσεις στην πλατεία, όπως η 'Αναχώρηση προς το μέλλον' στο Τόκιο, το 'Arc of Love' στο Fukuyama, το 1988, και η 'Ανάληψη' στην πόλη καταγωγής του, το 1992).
Μεταξύ των εκθέσεων ξεχωρίζουν η ολική έκθεση στη GNAM της Ρώμης (1993) και η διοργάνωση του 2003-2004 στο Μουσείο Ανατολικής Τέχνης Edoardo Chiossone στη Γένοβα.
Τιμή: 300,00 / 500,00 ευρώ
Το πλαίσιο που εμφανίζεται στη φωτογραφία χρησιμοποιήθηκε μόνο για φωτογραφικούς σκοπούς. Δεν αποτελεί μέρος της πώλησης. Το έργο θα αποσταλεί ευγενικά με ένα πλαίσιο ως δώρο, ως ευγένεια.
Η κορνίζα επισυνάπτεται ως ευγενικό δώρο, αποτελεί επιπλέον στοιχείο του έργου τέχνης που τοποθετούμε ως ευγένεια. Δεν γίνονται δεκτές διαμαρτυρίες σχετικά με τυχόν ζημιές από μεταφορά (που είναι πολύ σπάνιες) και μπορούν να συμβούν μόνο στην κορνίζα. Τα έργα μας ταξιδεύουν με απόλυτη ασφάλεια, με προστατευτική και επαγγελματική συσκευασία, και αποστέλλονται με ασφαλιστικά μέσα.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας σύμφωνα με το νόμο.
Ιστορία πωλητή
Σημαντικός πίνακας από συλλογή.
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Σύνθεση / μικτή τεχνική, κιμωλία σε χαρτί.
Μικρή gouache με china του μεγάλου Ιάπωνα δασκάλου (1930), δεκαετία '60, διαστάσεις 11x8,5 εκ., μαζί με την καρτέλα που την περιείχε, τυπωμένη σε ιαπωνικούς χαρακτήρες, έργο υπογεγραμμένο και αυθεντικό.
Shu Takahashi
Γεννήθηκε στο Shin-ichi-cho, Χιροσίμα, το 1930.
Ζει στη Ρώμη από το 1963 και από το 1966 είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο των Επιστημών και των Τεχνών του Kurashiki.
Λόγω του πολέμου το 1944 διακόπτει τις σπουδές του, οι οποίες συνεχίστηκαν το 1950, όταν εγγράφηκε στη Σχολή Τέχνης Musashino στο Τόκιο. Για να μπορέσει να στηρίξει τον εαυτό του, εργάστηκε ταπεινά και εγκατέλειψε τη σχολή.
Ο Kotaro Midorikawa θα τον καλέσει να επανενταχθεί στο περιβάλλον, σε μια έκθεση που οργανώνει η πρωτοποριακή ένωση Dokuritsu Bijutsu, στην οποία είναι δάσκαλος ζωγραφικής.
Μορφώνεται στη χώρα του με άλλους καλλιτέχνες το Gruppo Nouveau, με σκοπό να επαναστατήσει τη γλώσσα του οπτικού λόγου.
Το 1956 πραγματοποιεί την πρώτη του ατομική έκθεση (Τόκιο, Maruzen Gallery)· φοιτά τον ζωγράφο Morisuke Komoda και τον χαράκτη Tetsuro Komai.
Λαμβάνει το Βραβείο Dokuritsu και ο Δρόμος της σελήνης του αποκτάται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο, το οποίο απονέμει το Βραβείο Yasui για νέους καλλιτέχνες (1961).
Με υποτροφία παρακολουθεί τα μαθήματα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Ρώμη (1963).
Το δικό του είναι ένας πνευματικός αφηρημένος, με ζωηρά χρώματα, που παραπέμπει στις φιλοσοφικές παραδόσεις της Ανατολής. «Ξαναβρήκα την αρχαία ιαπωνική τέχνη Rinpa, την οποία θεωρώ, στην επισημότητα και τη λάμψη της, την πρώτη αυθεντική καλλιτεχνική έκφραση στην ιστορία της ιαπωνικής τέχνης», εξηγεί.
Το 1966 διοργάνωσε την πρώτη ατομική έκθεση στη Galleria del Cavallino στη Βενετία και εκθέσε μερικά έργα στη Fukuyama (Tenmaya Gallery).
Το 1968 είναι παρών σε διάφορα φεστιβάλ στη χώρα.
Γνωρίζεται στην Ιταλία και από το 1969 διατηρεί συνεχόμενη σχέση με τη Galleria dell’Ariete στο Μιλάνο.
Ο Giulio Carlo Argan, το 1971, γράφει: «Το μυστικό των εκλεπτυσμένων χρωματικών συνδυασμών του Takahashi βρίσκεται στο γεγονός ότι οι διαφορετικές ποιότητες δεν μπορούν να συνδυαστούν, αλλά μόνο να διαμορφωθούν η μία με την άλλη μέσω του σχεδίου των ορίων τους, δηλαδή να συνθέτονται ως μορφικές, πλαστικές οντότητες».
Μετά από μια επιστροφή στην Ιαπωνία (1970), επιστρέφει στη Ρώμη.
Συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1976, στη Ρωμαϊκή Τετραετηρίδα το 1977 και η έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα των δεκαετιών του εβδομήντα περιλαμβάνει επίσης δύο μνημειώδεις διακοσμήσεις (σμάλτο και τεχνική mixed σε καμβά) στην εξωτερική πλευρά του μεσαιωνικού Βαπτιστηρίου της Βόλτερας (αργότερα παρουσιάστηκαν στη Tyler School της Ρώμης), καθώς και τον τοιχογραφικό πίνακα για την Τράπεζα Taiko Sogo του Yokohama.
Το 1980 ανοίγει με μια προσωπική έκθεση στη Galleria Editalia (σήμερα Edieuropa) στη Ρώμη, παρουσίαση από τον Nello Ponente.
Μετακομίζοντας στην ύπαιθρο, κοντά στην Ardea, ο καλλιτέχνης επιστρέφει συχνά στην Ιαπωνία για εκθέσεις ή για να αναλάβει σημαντικές παραγγελίες (τοιχογραφίες στη Συνεδριακή Αίθουσα του Μουσείου Παραδοσιακής Τέχνης στο Kumamoto· τεράστιες γλυπτικές εγκαταστάσεις στην πλατεία, όπως η 'Αναχώρηση προς το μέλλον' στο Τόκιο, το 'Arc of Love' στο Fukuyama, το 1988, και η 'Ανάληψη' στην πόλη καταγωγής του, το 1992).
Μεταξύ των εκθέσεων ξεχωρίζουν η ολική έκθεση στη GNAM της Ρώμης (1993) και η διοργάνωση του 2003-2004 στο Μουσείο Ανατολικής Τέχνης Edoardo Chiossone στη Γένοβα.
Τιμή: 300,00 / 500,00 ευρώ
Το πλαίσιο που εμφανίζεται στη φωτογραφία χρησιμοποιήθηκε μόνο για φωτογραφικούς σκοπούς. Δεν αποτελεί μέρος της πώλησης. Το έργο θα αποσταλεί ευγενικά με ένα πλαίσιο ως δώρο, ως ευγένεια.
Η κορνίζα επισυνάπτεται ως ευγενικό δώρο, αποτελεί επιπλέον στοιχείο του έργου τέχνης που τοποθετούμε ως ευγένεια. Δεν γίνονται δεκτές διαμαρτυρίες σχετικά με τυχόν ζημιές από μεταφορά (που είναι πολύ σπάνιες) και μπορούν να συμβούν μόνο στην κορνίζα. Τα έργα μας ταξιδεύουν με απόλυτη ασφάλεια, με προστατευτική και επαγγελματική συσκευασία, και αποστέλλονται με ασφαλιστικά μέσα.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας σύμφωνα με το νόμο.
