Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Ρούχα
Στο Vestiti, η Chiera διεγείρει το λεπτό νήμα ανάμεσα στη μνήμη και τη φαντασία. Το έργο θυμίζει τα παιδικά απογεύματα που περνούσε στο εξοχικό σπίτι των παππούδων της, όπου εκείνη και οι ξαδέρφες της έπαιζαν μεταμφιέσεις με τα ρούχα της γιαγιάς της. Εκείνες οι στιγμές, απλές μα φωτεινές, γίνονται θραύσματα ταυτότητας υφαμένα στην οπτική της γλώσσα.
Μέσω του χρώματος και της μορφής, το Vestiti αναδημιουργεί αυτήν τη τρυφερή σύγχυση ανάμεσα στο παιχνίδι και τη νοσταλγία — όπου τα ρούχα του παρελθόντος γίνονται σύμβολα μεταμόρφωσης, τρυφερότητας και του αισθήματος ότι ανήκεις.


Σειρά: Η Εξοχή.
Η σειρά «Countryside» είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων σε εξέλιξη, ακόμη μη ολοκληρωμένη, για την οποία ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι θα συνεχίσει να εξελίσσεται. Το όνομα της σειράς παραπέμπει στον τόπο όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε η καλλιτέχνης, το επαρχιακό τοπίο των γονέων της και των παππούδων της. Η έννοια προέκυψε μετά την απόφαση της καλλιτέχνιδας να μετακομίσει μόνιμα από την Αργεντινή στην Ιταλία. Σε αυτή τη σειρά, το έργο διηγείται τη σύνδεση ανάμεσα στη μνήμη μας, στις νοσταλγικές αναμνήσεις και στη φαντασία μας, και στο πώς τα δύο εξαρτώνται αμοιβαία. Επεξεργαζόμενη τη μεταβατικότητα της παιδικής ηλικίας, η Chiera διερευνά μια γνωστική σύγχυση, στην οποία η πρόβλεψη του μέλλοντος μπορεί να έχει τόσο ζωντανό χαρακτήρα όσο και ο τρόπος που το θυμόμαστε.
Το έργο της Chiera διαμορφώνεται καθώς θραύσματα μνημών επανεμφανίζονται, δημιουργώντας μια γλώσσα χρωματικών διατάξεων και συνθέσεων. Οικείοι θεματικοί χαρακτήρες, όπως οι ανεμόμυλοι, τα βόδια, οι ηλιοτρόπια, οι αγροτικοί δρόμοι, τα λουλούδια, το σπίτι των παππούδων της, τα δέντρα και τα πουλιά έχουν μια νοσταλγική αντήχηση, επαναδημιουργώντας μια αφήγηση του παρελθόντος στο παρόν. Οι χειροποίητες ιδιότητες του έργου εξερευνούν μια βαθύτερη αντίληψη της ζωτικότητας και της αφθονίας, καθώς οι δημιουργικές δυνάμεις της φύσης αναδύονται μέσω της σποραδικής δειγματοληψίας μοτίβων σε ποικίλα υλικά. Φυσικοί κύκλοι ανάπτυξης αντικατοπτρίζονται στο έργο μέσω ποικιλόχρων ακρυλικών υφών που εγείρουν σεβασμό για τον τίμιο κόπο και την ευφυΐα. Το έργο της Chiera αποτελεί μια πλούσια αντανάκλαση της προσωπικής ιστορίας και κουλτούρας, συλληφμένη μέσα από μια οπτική της καθημερινής ζωής.

Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, λάδι, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι τυπωμένο με βάρος 290 γρ/μ2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Τα έργα τέχνης θα αποσταλούν (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες, ώστε να καταστεί δυνατή η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Τμήμα Πολιτιστικών Αγαθών και η υποβολή της στο τελωνείο.
Οι εικόνες σε πλαίσιο προορίζονται μόνο για επεξηγηματικούς σκοπούς.
Το έργο τέχνης παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, τυλιγμένο με χαρτί αντιγραφής για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε λάβετε υπόψη ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι
Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή δασμούς, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή.

Υλικά
Αυτό το έργο είναι κατασκευασμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα σκισίματα ή το τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για την απόκτηση εύκαμπτων υφών που αποτρέπουν τις ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, το σωστό τέντωμα και αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και διασφαλίζουν ότι θα παραμείνει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνιδα από την Ιταλία-Αργεντινή, με έδρα τη Σεναγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περικυκλωμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κουβισμό, τον constructivism και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μεγάλες δημιουργίες. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, και ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλιέτας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η πραγματική της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιενάλε Εφαρμοσμένων Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Φιναλίστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
Το 2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIII Spring Hall, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος διαγωνιζόμενος στην Ετήσια Περιφερειακή Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφιος στα τελικά του XXIV Χειμερινού Αίθουσας, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφιος στα XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Τεχνών Chorlton, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρόσριο και την πατρίδα της, το Ceres. Κάθε μέρος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια περαστική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου θα μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία στον εαυτό σας — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σας συγκινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να την αποκτήσετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί, καθώς στέκεστε μπροστά της.