Svnder (XXI) - Nel muro del dolore

Ο Svnder είναι ένας σύγχρονος Ιταλός ζωγράφος.

Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Στον τοίχο του πόνου
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 60x80 εκ.

Έργο χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά του καμβά.
Παρέχεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο με το χέρι.
Εξοπλισμένη με ετικέτα αριθμημένης αντι-απάτης, τοποθετημένη στο πίσω μέρος του έργου και αντιστοιχισμένη με τον σειριακό αριθμό που αναγράφεται στο πιστοποιητικό.
— Το έργο θα αποσταλεί εντός ενός σκληρού σωλήνα για να διατηρηθεί η ακεραιότητά του

Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στον ιστότοπο: www.svnder.com.

Su Svnder

Μετά την ολοκλήρωση των ακαδημαϊκών σπουδών του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο, ο Svnder αφιερώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στον ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Το έργο του βασίζεται σε κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βάθος σε κάθε θέμα. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσω μιας ακριβούς και επιμελούς εκτέλεσης.

Μετά την ακαδημαϊκή του εκπαίδευση, ταξίδεψε στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, εμβαθύνοντας σε διαφορετικές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να βελτιώσει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει οπτικά την δημιουργική του οπτική. Αυτό το συνεχές μονοπάτι εμπλουτίζει συνεχώς τη γλώσσα οπτικής επικοινωνίας του και ενισχύει την εκφραστική του δύναμη.

Εμπνευσμένη από την αέναη γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – μεταξύ των οποίων οι Caravaggio, Rembrandt και Vermeer – η ματιά της συγχωνεύει παράδοση και μοντερνισμό σε έναν συνεχές διάλογο μεταξύ μνήμης, σώματος και συμβόλου.

Τα θέματα των έργων του εκτείνονται από θρησκευτικές σκηνές και ιερές μορφές που επαναπροσδιορίζονται σε σύγχρονο πλαίσιο, μέχρι πορτρέτα με έντονη συναισθηματική επίδραση, περνώντας από μυθολογικά πλάσματα, πεσμένους αγγέλους, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικές μορφές. Δεν λείπουν οι αναφορές στην κλασική παράδοση, στον χριστιανικό συμβολισμό, στον ελληνικό μύθο και στον ποπ πολιτισμό, διαποτισμένες με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση είναι δομημένη σαν μια εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.

Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αναστολής — ένας χώρος όπου ο χρόνος σταματά και τα συναισθήματα βρίσκουν μορφή χωρίς την ανάγκη λέξεων.

Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε διεθνές επίπεδο και αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.

Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στον καλλιτέχνη.