Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

Αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από την ΕΕ. ΔΕΝ ΜΠΟΡΩ ΝΑ ΣΤΕΙΛΩ ΣΤΙΣ ΗΠΑ μέχρι να καταργηθούν οι δασμοί του Τραμπ.

Μόλις γίνει η πληρωμή, πρέπει να στείλω το αντικείμενο εντός τριών ημερών.

Δεν μπορώ να τα κρατήσω και να τα συνδυάσω εκτός αυτών των παραμέτρων.

Θα κάνω το καλύτερο δυνατό για να συνδυάσω τις παραγγελίες σε αυτό. Μπορώ να Αποστέλλω ΜΟΝΟ στη διεύθυνση που παρέχεται στο CATAWIKI. Αν έχετε δύο διευθύνσεις, παρακαλώ διαχειριστείτε τη διεύθυνσή σας πριν αγοράσετε.

Παρόλα αυτά, εκτιμώ ιδιαίτερα το να σας πουλήσω βιβλία από τη συλλογή μου και ελπίζω να βρουν ένα καλό σπίτι.

Ένα από τα καλύτερα βιβλία ιαπωνικής φωτογραφίας που πρέπει να έχεις. Είναι αρκετά ασυνήθιστο το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι δεν μιλούν γι' αυτό το απόλυτο διαμάντι βιβλίο.

Παρίσι, 1971. Σε μια βενάλε όπου είχαν συγκεντρωθεί νέοι καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, ο Nakahira Takuma πραγματοποίησε ένα πειραματικό έργο που τόλμησε να ρωτήσει: «τι είναι η έκφραση;» Προσπάθησε να τεκμηριώσει χωρίς διακρίσεις μια περιορισμένη πραγματικότητα που διαμορφωνόταν από τη «ημερομηνία» και το «τόπο», και στη συνέχεια να την επαναδιαδώσει άμεσα στην πραγματικότητα. Αυτό θα ήταν η πρώτη υλοποίηση της δικής του φωτογραφικής μεθοδολογίας.

Τρία δοκίμια του Τακούμα Νακαχίρα:

«Φωτογραφία, η πραγματικότητα μιας μόνο ημέρας» (Φεβρουάριος, 1972)

«Η εξάντληση της σύγχρονης τέχνης: Η συμμετοχή μου στην έβδομη Μπιενάλε του Παρισιού» (Δεκέμβριος 1971)

«Επιστροφή από την Αφρική» (Δεκέμβριος 1971)

Δοκίμιο του Akihito Yasumi (κριτικός)

"Optical Remnants: Paris, 1971, Takuma Nakahira."

Όλες οι μεταφράσεις είναι του Franz K. Prichard.

【Περίγραμμα Συντάκτη】
Το 1971, ο φωτογράφος Takuma Nakahira συμμετείχε στην Έβδομη Μπιενάλε του Παρισιού για ανερχόμενους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Στο πειραματικό του έργο «Κυκλοφορία: Ημερομηνία, Τόπος, Γεγονότα», ο Nakahira προκάλεσε τον εαυτό του να φωτογραφίσει το περιβάλλον του και την ίδια μέρα να εκθέσει τα αποτελέσματα για διάρκεια περίπου μίας εβδομάδας. Καταγράφοντας αδιακρίτως όλα όσα συναντούσε - τους παριζιάνικους δρόμους, τους ανθρώπους και τα αυτοκίνητα που έρχονταν και έφευγαν από εκεί, κάθε είδους αφίσες και έντυπα, τις εγκαταστάσεις στην Μπιενάλε, συμπεριλαμβανομένης της συνεχώς εξελισσόμενης έκθεσης του δικού του έργου, τους υπόγειους διαδρόμους του μετρό, τα ρεπορτάζ των ειδησεογραφικών πρακτορείων που μεταδίδονταν από τηλετυπικά μηχανήματα, τη συνεχή ροή εικόνων στην τηλεόραση, το πρωινό του στο δωμάτιο του ξενοδοχείου και το στέγνωμα των εσωρούχων - ο Nakahira εξέθεσε τα φωτογραφικά ίχνη των καθημερινών εμπειριών του στο Παρίσι μέσα σε κάθε μέρα. Καθώς οι φωτογραφίες πολλαπλασιάζονταν μέρα με τη μέρα, ο τοίχος της έκθεσης δεν μπορούσε πλέον να τις χωρέσει και ο Nakahira τις άπλωνε στο πάτωμα.

Αντιμετωπίζοντας δυσκολίες με τους διοργανωτές της εκδήλωσης, ο Nakahira κατέστρεψε τις φωτογραφίες που εκτέθηκαν δύο ημέρες πριν από το τέλος της Μπιενάλε. Παρά το γεγονός ότι κατέληξε σε ένα τόσο ακραίο συμπέρασμα, σε ένα δοκίμιο που έγραψε κατά την επιστροφή του στην Ιαπωνία, ο Nakahira έγραφε: «Τώρα, ως αποτέλεσμα αυτού του έργου, μπορώ να νιώσω ότι τα πράγματα που λέω και τα πράγματα που κάνω αρχίζουν να συμφωνούν μεταξύ τους για πρώτη φορά». Ο Nakahira είδε αυτή την εμπειρία ως μια κρίσιμη προσπάθεια να υλοποιήσει τη δική του φωτογραφική μεθοδολογία.

Για τον Nakahira, το «Circulation: Date, Place, Events» του 1971 (το περιεχόμενο του οποίου μόνο ένα μικρό μέρος ήταν γνωστό μέχρι τώρα), αντιπροσώπευε ένα βήμα βασισμένο στην πρακτική προς την ριζική αλλαγή της δικής του φωτογραφίας. Έτσι, το έργο κατέδειξε ένα ζωτικό σημείο καμπής που βρίσκεται στο πέρασμα μεταξύ του «For a Language to Come» της δεκαετίας του 1970 (μια συλλογή φωτογραφιών του από τα μέσα της δεκαετίας του 1960) και της συλλογής κριτικής των μέσων ενημέρωσης του 1973, «Why an Illustrated Botanical Dictionary?», όπου θα δήλωνε την πρόθεσή του να αλλάξει τη μεθοδολογία του στο δοκίμιο τίτλου, αφού επανεκτίμησε κριτικά το προηγούμενο έργο του.

Το «Circulation: Date, Place, Events» αποτελούνταν από την καθημερινή διαδικασία αποτύπωσης θραυσμάτων της υλικής πραγματικότητας με την κάμερα και την επαναφορά τους στην πραγματικότητα ως φωτογραφικές εκτυπώσεις που έγιναν επί τόπου με τη μορφή μιας φωτογραφικής εγκατάστασης που ταιριάζει σε συγκεκριμένο χώρο. Ως φωτογραφικό λεύκωμα, αυτός ο τόμος επιδιώκει να ασχοληθεί εκ νέου με την κριτική οπτική του Takuma Nakahira όπως δημιουργήθηκε στο Παρίσι το 1971, αντί να αναδημιουργήσει απλώς την αρχική εγκατάσταση. Το 1973, επιδιώκοντας να αποσυνδεθεί από το παρελθόν και να απορρίψει τη δική του φωτογραφία μέχρι εκείνο το σημείο, ο Nakahira έκαιγε τα περισσότερα αρνητικά και εκτυπώσεις του. Ευτυχώς, ή ίσως σκόπιμα άκαυστα, τα αρνητικά που αντιστοιχούσαν στο «Circulation: Date, Place, Events» έχουν διατηρηθεί. Υπάρχουν περίπου εννιακόσια ογδόντα κομμένα αρνητικά 35 mm (ασπρόμαυρα), καθώς και σαράντα οκτώ εναπομείνασες εκτυπώσεις που επιβεβαιώθηκαν ότι αποτελούν μέρος των φωτογραφιών που τραβήχτηκαν και εκτέθηκαν από τον Takuma Nakahira για την υποβολή του, «Circulation: Date, Place, Events» στην Έβδομη Μπιενάλε του Παρισιού. Η επιμέλεια και η σύνθεση αυτού του τόμου, ο οποίος συγκεντρώνει κυρίως φωτογραφίες που έχουν επιβεβαιωθεί ότι έχουν εκτεθεί και εκείνες που δεν έχουν επιβεβαιωθεί, βασίζεται στην ανάλυση της ημερομηνίας και ώρας έκθεσής τους, καθώς και στην κατάσταση της έκθεσής τους κατά την εγκατάσταση που βρέθηκε σε αυτά τα υπάρχοντα φωτογραφικά και σχετικά υλικά. Οι εκτυπώσεις που έγιναν από τα πρωτότυπα αρνητικά για την εκτύπωση αυτού του τόμου δημιουργήθηκαν από τον φωτογράφο Osamu Kanemura λαμβάνοντας υπόψη τους αρχικούς στόχους του έργου.