André-Léon Vivrel (1886-1976) - Village breton






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
| 25 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125387 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Village breton, υδάτινο χρωματικό έργο σε χαρτί από τον André-Léon Vivrel (1886-1976), Γαλλία, τοπίο, πωλείται με κάδρο, διαστάσεις με κάδρο 60 x 78 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
André-Léon VIVREL (1886-1976)
Χωριό των Μπρετόνων
Ακουαρέλα σε χαρτί
Διαστάσεις του πίνακα: 32 x 49,5 εκ.
Υπογεγραμμένο στο κάτω αριστερό μέρος.
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι
Ακουαρέλα σε πολύ καλή κατάσταση.
Χαρτί με επικόλληση πάνω σε παχύ χαρτί.
Ένα όμορφο καινούριο χρυσό κάδρο με plexiglass ΔΩΡΕΑΝ
Διαστάσεις με κάδρο: 60 x 78 εκ.
Αρχικό έργο παραδόθηκε με τιμολόγιο και πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Γρήγορη, προσεγμένη και ασφαλής αποστολή.
Αγοράστε με απόλυτη εμπιστοσύνη!
Ο André-Léon Vivrel γεννήθηκε το 1886 στο Παρίσι. Μόλις 15 ετών αποφασίζει να γίνει ζωγράφος. Τον στηρίζει σε αυτή τη διαδρομή η μητέρα του, την οποία περιγράφει ως τον πρώτο του δάσκαλο, και ο πατέρας του, έμπορός κρασιού και πρώτος βραβευμένος στο σχέδιο το 1870. Σπουδαστής στο Λύκειο Louis-le-Grand, ο André-Léon Vivrel εισέρχεται στην Académie Julian το 1910. Εκεί ακολουθεί τα μαθήματα του Paul Albert Laurens και στη συνέχεια επισκέπτεται το εργαστήριο του Marcel Baschet και του Henri Royer στην École des Beaux-Arts. Ενοικιάζει ένα στούντιο στο Μονμάρτρ, στη διεύθυνση 65 rue Caulaincourt, μόλις οκτώ αριθμούς από αυτό του Auguste Renoir. Η πρώτη συμμετοχή του στη Salon des artistes français χρονολογείται το 1913. Κινητοποιήθηκε το 1914, λαμβάνει τον Σταυρό του Πολέμου για ηρωική συμπεριφορά το 1917. Μετά τον πόλεμο, επανέρχεται στο στούντιο του Μονμάρτ. Απονέμεται σε αυτόν τιμητική διάκριση στο Salon του 1920 και το κράτος αγοράζει τις δύο νεκρές φύσεις που εκθέτει στο Salon des indépendants. Εκθέτει επίσης δύο πορτρέτα γυναίκας της Βρετάνης ζωγραφισμένα κατά την επιστροφή από παραμονή στο Ploumanac'h (Côtes d'Armor). Το 1922, ο Vivrel εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Salon της Société Nationale des Beaux-Arts. Αποκορύφωμα τη βράβευση Deldebat de Gonzalva το 1932, παίρνει την επόμενη χρονιά αργυρό μετάλλιο στο Salon des artistes français με «Le Temps des cerises». Το 1934, ο Vivrel παρουσιάζει τις θαλάσσιες, τον πρώτο πίνακα μιας σειράς μεγάλων γυμνών που στάλθηκαν στο Salon μέχρι το 1943. Κορύφωμα της έρευνάς του για το γυναικείο γυμνό, οι «Baigneuses» το 1939 απονέμονται με χρυσό μετάλλιο στο Salon des artistes français.
Αυτή η ύστατη διάκριση σφραγίζει ένα αργυρό μετάλλιο που κέρδισε ο Vivrel το 1937, κατά την Διεθνή Εκθεση Τεχνών και Τεχνικών του Παρισιού. Η κριτική επαινούν ομόφωνα το ταλέντο του και, το 1940, ο Louis Paillard δεν διστάζει να γράψει στην πρώτη σελίδα του «Petit journal» της 6ης Μαΐου 1940: « André Vivrel, εμφανίζεται, τολμώ να πω, ως ένας από τους καλύτερους σε αυτό το Σαλόν [des artistes français] ». Η έκθεση «Vivrel - peintures récentes», οργανωμένη από τη Galerie de Berri τον Μάιο του 1942, απεικονίζει σε 31 πίνακες τη ποικιλία των ειδών που προσεγγίζει ο Vivrel, αλλά είναι το τοπίο εκείνο που το εξερευνά με τη μεγαλύτερη πάθος. Η γη επιλογής του είναι το Λορε, όπου ο αδελφός του ο μεγαλύτερος Marcel έχει μια δευτερεύουσα κατοικία στο Châtillon-sur-Loire, κοντά στο Champtoceaux. Μετά τον Μεγάλο Πόλεμο, άφραγκος, καταφεύγει εκεί για να ζωγραφίσει από το θέμα με τα χαμηλότερα κόστη. Την άνοιξη 1926, ο Vivrel βρίσκεται ξανά στη Βρετάνη, από όπου φέρνει το «Port de Camaret» που εκτέθηκε στο Salon des Tuileries του 1926. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1934, επιστρέφει στις Κότες ντ’Αρμόρ, όπου συνθέτει θαλασσογραφίες που είναι εξίσου μελέτες ουρανού. Ο Vivrel περνά το καλοκαίρι του 1926 στην Κορσική. Εκεί φτιάχνει υδατογραφίες που παρουσιάζονται, από το φθινόπωρο, στη Γκαλερί Georges Petit και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη. Κάθε φορά, μια ομόφωνη κριτική θαυμάζει τα προσόντα τους: «Η έκθεση του André Vivrel είναι ενός ευαίσθητου, λεπτού καλλιτέχνη, που παραμένει ευρύς στις αντιλήψεις του. Οι απόψεις του για την Κορσική, τη Βρετάνη και το Παρίσι είναι όπως τα άνθη του, αρμονικά διακριτικά» («La Semaine à Paris», 12 Νοεμβρίου 1926, σελ.
63). Το 1928, πηγαίνει ξανά προς το Νότο της Γαλλίας. Επιστρέφοντας το ζεστό και ζωντανό φως της Προβάνς, ζωγραφίζει «Το Λιμάνι του Σεντ-Τροπέ», που εκτέθηκε την ίδια χρονιά στο Σαλόν του Ανεξάρτητων. Το θέμα της Μεσογείου επιβάλλεται επίσης στο Σαλόν του Τουιριέ, όπου ο Βιβρλ παρουσιάζει σκηνές από λιμάνι και επιβλητικά πλοία, μαρτυρία μιας ανθούσας τουριστικής βιομηχανίας. Όταν ο Βιβρλ δεν βρίσκεται στους δρόμους της Γαλλίας, παίρνει το Παρίσι για μοντέλο. Ζωγραφίζει τους στενούς δρόμους της Μονμαρτής και τα μνημεία της πρωτεύουσας, όπως ο ναός της Παναγίας και που τα αποδίδει σε σειρά όπως ο Μονέ. Του αρέσει να επιμένει στις αποβάθρες του Σηκουάνα, που του προσφέρουν πολλές ασυνήθιστες γωνιές της πόλης και τον εμπνέουν να ζωγραφίζει έργα που δεν απέχουν από τα γαλλικά τοπία του Αλμπέρ Λεμπούρ. Ζωγραφίζοντας μέχρι την τελευταία του ανάσα, ο Αντρέ-Λεόν Βιβρέλ πεθαίνει στο Μπονβίλ-συρ-Τουκ, στις 7 Ιουνίου 1976.
Ιστορία πωλητή
André-Léon VIVREL (1886-1976)
Χωριό των Μπρετόνων
Ακουαρέλα σε χαρτί
Διαστάσεις του πίνακα: 32 x 49,5 εκ.
Υπογεγραμμένο στο κάτω αριστερό μέρος.
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή, Παρίσι
Ακουαρέλα σε πολύ καλή κατάσταση.
Χαρτί με επικόλληση πάνω σε παχύ χαρτί.
Ένα όμορφο καινούριο χρυσό κάδρο με plexiglass ΔΩΡΕΑΝ
Διαστάσεις με κάδρο: 60 x 78 εκ.
Αρχικό έργο παραδόθηκε με τιμολόγιο και πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Γρήγορη, προσεγμένη και ασφαλής αποστολή.
Αγοράστε με απόλυτη εμπιστοσύνη!
Ο André-Léon Vivrel γεννήθηκε το 1886 στο Παρίσι. Μόλις 15 ετών αποφασίζει να γίνει ζωγράφος. Τον στηρίζει σε αυτή τη διαδρομή η μητέρα του, την οποία περιγράφει ως τον πρώτο του δάσκαλο, και ο πατέρας του, έμπορός κρασιού και πρώτος βραβευμένος στο σχέδιο το 1870. Σπουδαστής στο Λύκειο Louis-le-Grand, ο André-Léon Vivrel εισέρχεται στην Académie Julian το 1910. Εκεί ακολουθεί τα μαθήματα του Paul Albert Laurens και στη συνέχεια επισκέπτεται το εργαστήριο του Marcel Baschet και του Henri Royer στην École des Beaux-Arts. Ενοικιάζει ένα στούντιο στο Μονμάρτρ, στη διεύθυνση 65 rue Caulaincourt, μόλις οκτώ αριθμούς από αυτό του Auguste Renoir. Η πρώτη συμμετοχή του στη Salon des artistes français χρονολογείται το 1913. Κινητοποιήθηκε το 1914, λαμβάνει τον Σταυρό του Πολέμου για ηρωική συμπεριφορά το 1917. Μετά τον πόλεμο, επανέρχεται στο στούντιο του Μονμάρτ. Απονέμεται σε αυτόν τιμητική διάκριση στο Salon του 1920 και το κράτος αγοράζει τις δύο νεκρές φύσεις που εκθέτει στο Salon des indépendants. Εκθέτει επίσης δύο πορτρέτα γυναίκας της Βρετάνης ζωγραφισμένα κατά την επιστροφή από παραμονή στο Ploumanac'h (Côtes d'Armor). Το 1922, ο Vivrel εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Salon της Société Nationale des Beaux-Arts. Αποκορύφωμα τη βράβευση Deldebat de Gonzalva το 1932, παίρνει την επόμενη χρονιά αργυρό μετάλλιο στο Salon des artistes français με «Le Temps des cerises». Το 1934, ο Vivrel παρουσιάζει τις θαλάσσιες, τον πρώτο πίνακα μιας σειράς μεγάλων γυμνών που στάλθηκαν στο Salon μέχρι το 1943. Κορύφωμα της έρευνάς του για το γυναικείο γυμνό, οι «Baigneuses» το 1939 απονέμονται με χρυσό μετάλλιο στο Salon des artistes français.
Αυτή η ύστατη διάκριση σφραγίζει ένα αργυρό μετάλλιο που κέρδισε ο Vivrel το 1937, κατά την Διεθνή Εκθεση Τεχνών και Τεχνικών του Παρισιού. Η κριτική επαινούν ομόφωνα το ταλέντο του και, το 1940, ο Louis Paillard δεν διστάζει να γράψει στην πρώτη σελίδα του «Petit journal» της 6ης Μαΐου 1940: « André Vivrel, εμφανίζεται, τολμώ να πω, ως ένας από τους καλύτερους σε αυτό το Σαλόν [des artistes français] ». Η έκθεση «Vivrel - peintures récentes», οργανωμένη από τη Galerie de Berri τον Μάιο του 1942, απεικονίζει σε 31 πίνακες τη ποικιλία των ειδών που προσεγγίζει ο Vivrel, αλλά είναι το τοπίο εκείνο που το εξερευνά με τη μεγαλύτερη πάθος. Η γη επιλογής του είναι το Λορε, όπου ο αδελφός του ο μεγαλύτερος Marcel έχει μια δευτερεύουσα κατοικία στο Châtillon-sur-Loire, κοντά στο Champtoceaux. Μετά τον Μεγάλο Πόλεμο, άφραγκος, καταφεύγει εκεί για να ζωγραφίσει από το θέμα με τα χαμηλότερα κόστη. Την άνοιξη 1926, ο Vivrel βρίσκεται ξανά στη Βρετάνη, από όπου φέρνει το «Port de Camaret» που εκτέθηκε στο Salon des Tuileries του 1926. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1934, επιστρέφει στις Κότες ντ’Αρμόρ, όπου συνθέτει θαλασσογραφίες που είναι εξίσου μελέτες ουρανού. Ο Vivrel περνά το καλοκαίρι του 1926 στην Κορσική. Εκεί φτιάχνει υδατογραφίες που παρουσιάζονται, από το φθινόπωρο, στη Γκαλερί Georges Petit και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη. Κάθε φορά, μια ομόφωνη κριτική θαυμάζει τα προσόντα τους: «Η έκθεση του André Vivrel είναι ενός ευαίσθητου, λεπτού καλλιτέχνη, που παραμένει ευρύς στις αντιλήψεις του. Οι απόψεις του για την Κορσική, τη Βρετάνη και το Παρίσι είναι όπως τα άνθη του, αρμονικά διακριτικά» («La Semaine à Paris», 12 Νοεμβρίου 1926, σελ.
63). Το 1928, πηγαίνει ξανά προς το Νότο της Γαλλίας. Επιστρέφοντας το ζεστό και ζωντανό φως της Προβάνς, ζωγραφίζει «Το Λιμάνι του Σεντ-Τροπέ», που εκτέθηκε την ίδια χρονιά στο Σαλόν του Ανεξάρτητων. Το θέμα της Μεσογείου επιβάλλεται επίσης στο Σαλόν του Τουιριέ, όπου ο Βιβρλ παρουσιάζει σκηνές από λιμάνι και επιβλητικά πλοία, μαρτυρία μιας ανθούσας τουριστικής βιομηχανίας. Όταν ο Βιβρλ δεν βρίσκεται στους δρόμους της Γαλλίας, παίρνει το Παρίσι για μοντέλο. Ζωγραφίζει τους στενούς δρόμους της Μονμαρτής και τα μνημεία της πρωτεύουσας, όπως ο ναός της Παναγίας και που τα αποδίδει σε σειρά όπως ο Μονέ. Του αρέσει να επιμένει στις αποβάθρες του Σηκουάνα, που του προσφέρουν πολλές ασυνήθιστες γωνιές της πόλης και τον εμπνέουν να ζωγραφίζει έργα που δεν απέχουν από τα γαλλικά τοπία του Αλμπέρ Λεμπούρ. Ζωγραφίζοντας μέχρι την τελευταία του ανάσα, ο Αντρέ-Λεόν Βιβρέλ πεθαίνει στο Μπονβίλ-συρ-Τουκ, στις 7 Ιουνίου 1976.
