Rosa Armengol Tarrés (1930-2012) - Bodegón literário





| 4 € | ||
|---|---|---|
| 2 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125387 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Bodegón literário, μια ελαιογραφία από την Ισπανία χρονολογημένη 1940–1950, χειρογράφως υπογεγραμμένη και πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το έργο υπογράφεται από την καλλιτέχνιδα στο κάτω μέρος.
Παρουσιάζεται σε πλαίσιο η εργασία.
Η κατάσταση της ζωγραφιάς είναι καλή.
Διαστάσεις του έργου: 27 εκ. ύψος × 35 εκ. πλάτος
Διαστάσεις πλαισίου: 30 εκ ύψος × 38 εκ πλάτος
Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Η Rosa Armengol Tarrés γεννήθηκε στην Terrassa (Barcelona) το 1930, μέσα σε μια οικογένεια υφαντουργών τεχνιτών. Από μικρή ηλικία έδειξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα και τη σύνθεση, επηρεασμένη από τα υφάσματα και τα μοτίβα που έβλεπε καθημερινά στους αργαλειούς του οικογενειακού της περιβάλλοντος. Το ενδιαφέρον της για την τέχνη την οδήγησε να σπουδάσει σκίτσο και ζωγραφική στην Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Terrassa, όπου διακρίθηκε για τη μεθοΔοτικότητά της και το αίσθημα του φωτός της.
Κατά τη δεκαετία του 1950, ο Αρμενγκολ άρχισε να αφιερώνεται πλήρως στη ζωγραφική, ανακαλύπτοντας στη νεκρή φύση το κύριο μέσο έκφρασής του. Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από μια οικεία και ήρεμη ατμόσφαιρα, με καθημερινά αντικείμενα — φρούτα, κανάτες, υφάσματα ή βιβλία — να μεταχειρίζονται με μια σεμνή παλέτα και ένα ζεστό φως που θυμίζει τους δασκάλους του Καταλανικού ρεαλισμού. Παρότι το ύφος του παρέμεινε ρεαλιστικό, στα τέλη της δεκαετίας του 1960 υιοθέτησε μια πιο ελεύθερη πινελιά, κοντά στον ιμπρεσιονισμό.
Η Ρόσα Αρμενγολ εξέθετε τακτικά σε τοπικές γκαλερί της Τεράσσα, της Σαμπαδέλ και της Βαρκελώνης, και συμμετείχε σε επαρχιακούς διαγωνισμούς όπου έλαβε αρκετές διακρίσεις, όπως το Βραβείο Ζωγραφικής της Diputació de Barcelona το 1968. Στις δεκαετίες του εβδομηνοβδομης συνδύασε το καλλιτεχνικό της έργο με τη διδασκαλία, διδάσκοντας σχέδιο και χρώμα σε δημοτικά εργαστήρια.
Από τα μέσα της δεκαετίας του ενενήντα απέσυρε τη δημόσια ζωή, η Ρόσα συνέχισε να ζωγραφίζει στο στούντιό της μέχρι προχωρημένης ηλικίας, αφιερώνοντας κυρίως σε νεκρές φύσεις λουλουδιών και εσωτερικά τοπία. Το έργο της αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών στην Καταλωνία και έχει τεθεί υπό μικρές αναδρομές στη γενέτειρά της.
Απεβίωσε το 2012, αφήνοντας πίσω του μια συνεκτική και ήρεμη παραγωγή που αντικατοπτρίζει μια ολόκληρη ζωή αφιερωμένη στη σιωπηρή μελέτη της καθημερινής ομορφιάς.
Το έργο υπογράφεται από την καλλιτέχνιδα στο κάτω μέρος.
Παρουσιάζεται σε πλαίσιο η εργασία.
Η κατάσταση της ζωγραφιάς είναι καλή.
Διαστάσεις του έργου: 27 εκ. ύψος × 35 εκ. πλάτος
Διαστάσεις πλαισίου: 30 εκ ύψος × 38 εκ πλάτος
Βιογραφία της καλλιτέχνιδας:
Η Rosa Armengol Tarrés γεννήθηκε στην Terrassa (Barcelona) το 1930, μέσα σε μια οικογένεια υφαντουργών τεχνιτών. Από μικρή ηλικία έδειξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα και τη σύνθεση, επηρεασμένη από τα υφάσματα και τα μοτίβα που έβλεπε καθημερινά στους αργαλειούς του οικογενειακού της περιβάλλοντος. Το ενδιαφέρον της για την τέχνη την οδήγησε να σπουδάσει σκίτσο και ζωγραφική στην Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Terrassa, όπου διακρίθηκε για τη μεθοΔοτικότητά της και το αίσθημα του φωτός της.
Κατά τη δεκαετία του 1950, ο Αρμενγκολ άρχισε να αφιερώνεται πλήρως στη ζωγραφική, ανακαλύπτοντας στη νεκρή φύση το κύριο μέσο έκφρασής του. Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από μια οικεία και ήρεμη ατμόσφαιρα, με καθημερινά αντικείμενα — φρούτα, κανάτες, υφάσματα ή βιβλία — να μεταχειρίζονται με μια σεμνή παλέτα και ένα ζεστό φως που θυμίζει τους δασκάλους του Καταλανικού ρεαλισμού. Παρότι το ύφος του παρέμεινε ρεαλιστικό, στα τέλη της δεκαετίας του 1960 υιοθέτησε μια πιο ελεύθερη πινελιά, κοντά στον ιμπρεσιονισμό.
Η Ρόσα Αρμενγολ εξέθετε τακτικά σε τοπικές γκαλερί της Τεράσσα, της Σαμπαδέλ και της Βαρκελώνης, και συμμετείχε σε επαρχιακούς διαγωνισμούς όπου έλαβε αρκετές διακρίσεις, όπως το Βραβείο Ζωγραφικής της Diputació de Barcelona το 1968. Στις δεκαετίες του εβδομηνοβδομης συνδύασε το καλλιτεχνικό της έργο με τη διδασκαλία, διδάσκοντας σχέδιο και χρώμα σε δημοτικά εργαστήρια.
Από τα μέσα της δεκαετίας του ενενήντα απέσυρε τη δημόσια ζωή, η Ρόσα συνέχισε να ζωγραφίζει στο στούντιό της μέχρι προχωρημένης ηλικίας, αφιερώνοντας κυρίως σε νεκρές φύσεις λουλουδιών και εσωτερικά τοπία. Το έργο της αποτελεί μέρος ιδιωτικών συλλογών στην Καταλωνία και έχει τεθεί υπό μικρές αναδρομές στη γενέτειρά της.
Απεβίωσε το 2012, αφήνοντας πίσω του μια συνεκτική και ήρεμη παραγωγή που αντικατοπτρίζει μια ολόκληρη ζωή αφιερωμένη στη σιωπηρή μελέτη της καθημερινής ομορφιάς.

