Joan Miró (1893-1983) (after) - "Collage, 1933" - (60x80cm)

- Joan Miró (after). Εξουσιοδοτημένη offset εκτύπωση σε βαρύ, λείο σατινέ χαρτί (περίπου 300 g/m² - αναφέρεται στο πάχος/πυκνότητα του χαρτιού).

1998. Πνευματικά δικαιώματα Succesió Miró από SIAE.

Μέγεθος: 60 x 80cm.

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

Ο Joan Miró, γεννημένος το 1893 στη Βαρκελώνη, Ισπανία, υπήρξε ένας εξέχων ζωγράφος, γλύπτης και κεραμικός, και ανάμεσα στους πρωταγωνιστές του κινήματος του σουρεαλισμού. Τα έργα του είναι γνωστά για την παιγνιώδη, παιδική τους διάθεση, τα ζωντανά χρώματα και τα αφηρημένα βιομορφικά σχήματα. Ο Μιρό επιδίωκε να δημιουργήσει μια «ποίηση της ζωγραφικής», χρησιμοποιώντας σύμβολα και αφηρημένες μορφές για να εξερευνήσει υποσυνείδητες σκέψεις και συναισθήματα. Το στυλ του ήταν ένα μείγμα αφαίρεσης και σουρεαλισμού, συχνά με παιχνιδιάρικα σχήματα και έντονα χρώματα που εξέφραζαν την ελευθερία από τους συμβατικούς κανόνες της τέχνης.

Η τέχνη του Μιρό εκτιμάται ιδιαίτερα, καθώς τα έργα του πωλούνται τακτικά για εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες. Το έργο του Peinture (Étoile Bleue) πωλήθηκε σε τιμή άνω των 37 εκατομμυρίων δολαρίων το 2012. Το παιχνιδιάρικο αλλά βαθύ ύφος του έχει εξασφαλίσει θέση ανάμεσα στους πιο σεβαστούς και περιζήτητους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

«Το “Κολάζ” του 1933» είναι ένα συναρπαστικό έργο που αποδεικνύει τη μετάβαση του Μιρό προς την αφαίρεση, διατηρώντας τα χαρακτηριστικά σουρεαλιστικά στοιχεία του. Η σύνθεση παρουσιάζει μια γκάμα βιομορφικών σχημάτων, ζωντανά χρώματα και παιχνιδιάρικες μορφές, τοποθετημένες σε ένα αμύθητο φόντο. Η τεχνική αποκοπής και κολάζ ήταν πειραματική για τον Μιρό εκείνη την περίοδο, καθώς επιδίωκε να ενσωματώσει στοιχεία τυχαιότητας στην τέχνη του. Οι φιγούρες σε αυτό το έργο φαίνονται να αιωρούνται και να αλληλεπιδρούν η μία με την άλλη σε έναν αφαιρετικό, ονειρικό χώρο, τονίζοντας την κίνηση και τον αυθορμητισμό.

Το έργο χαρακτηρίζεται από ποικιλία σχημάτων, με ορισμένα να θυμίζουν αφαιρετικές ανθρώπινες ή ζωώδεις μορφές, ενώ άλλα είναι καθαρά γεωμετρικά. Η χρήση έντονων κόκκινων, κίτρινων και πράσινων χρωμάτων προσθέτει ζωντάνια και έρχεται σε αντίθεση με το σκούρο υπόβαθρο, κάνοντας τα στοιχεία να φαίνονται να ξεπηδούν από τον καμβά. Αυτό το έργο τέχνης αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς ο Miró συνδύασε το παιχνιδιάρικο με το αφαιρετικό, παράγοντας ένα σουρεαλιστικό τοπίο που προσκαλεί ερμηνεία.

Συνοπτικά, η ικανότητα του Ζοάν Μιρό να συνδυάζει την αφαιρετικότητα, τον Σουρεαλισμό και μια παιχνιδιάρικη χρήση του χρώματος και της μορφής έχει εδραιώσει τη θέση του ως ένας από τους πλέον εορταζόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες. Το "Collage" του 1933 αποτελεί παράδειγμα της καινοτόμου προσέγγισής του, συνενώνοντας νέες τεχνικές και υλικά για να εξερευνήσει αφηρημένες μορφές, διατηρώντας ταυτόχρονα την καθοριστική σουρεαλιστική ευαισθησία.

Ο Joan Miró βρίσκεται στο πλάι άλλων μεγάλων μοντέρνων δασκάλων όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Σαλβαντό Νταλί, ο Πολ Κλε, ή ο Αλεξάντερ Κάλντερ. Ο Miró θεωρείται εικονίδιο της οπτικής κουλτούρας του 20ού αιώνα, συγκρίσιμος με άλλους μεγάλους πολιτιστικούς φιγούρες όπως ο Ανρί Ματίς, ο Κιθ Χάρινγκ, ο Banksy, ο Ντέιβίντ Χόκνεϊ ή ο Τζεφ Κούνς, τόσο για τη δημιουργική πρωτοτυπία όσο και για τη μακροχρόνια διεθνή ζήτηση και την ισχυρή εμπορική αποτίμηση του έργου του.