Dikhotomy - Sushi Ritual - No Reserve - Unique Edition





| 9 € | ||
|---|---|---|
| 8 € | ||
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125929 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο-Dikhotomy παρουσιάζει τη μοναδική έκδοση “Sushi Ritual - No Reserve - Unique Edition”, εκτύπωση Giclée υπογεγραμμένη με το χέρι σε καμβά 350 g/m², 50 × 70 cm με λευκές άκρες 5 cm, αριθμημένη 1/1, έτος 2026.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
"Τίποτα δεν φαίνεται εκτός τόπου μέχρι να εμφανιστεί το σουσί. Η κίνηση διασπά τη συνοχή, διαπερνά τη τελετουργία, και μετατρέπει το πορτρέτο σε κάτι εντελώς διαφορετικό. Η σκηνή γίνεται μια νόστιμη ρήξη ανάμεσα στην παλιά εθιμοτυπία και την άμεση λαχτάρα. Έργο τέχνης που θυμίζει ότι ακόμη και η πιο αυστηρή κομψότητα χρειάζεται μια μπουκιά για να επιβιώσει."
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονιστική τέχνη, πορτρέτο καλλιτεχνίας, πορτρέτο καλών τεχνών, κλασικό πορτρέτο, εννοιολογική τέχνη, μοντέρνα εικονιστική τέχνη, συναισθηματικός ρεαλισμός, ζωγραφικός ρεαλισμός, συμβολικό πορτρέτο, οπτική ειρωνεία, σπασμένη εθιμοτυπία, οικιακό τελετουργικό, συμβολισμός τροφίμων, γαστρονομική κίνηση, σιωπηρή πρόκληση, παιχνιδιάρικη αντίθεση, ψυχικό πορτρέτο, ιρωνικός κλασικισμός, τέχνη εμπνευσμένη από μουσείο, έργο γκαλερί, τέχνη προς συλλογή, επιμελημένο έργο τέχνης, τέχνη του δημιουργού, αφηγηματικός πίνακας, εκφραστικό πορτρέτο, δραματική σιωπή, ήπιος χιαροσκούρο, κλασική επιρροή, μοντέρνα κλασική τέχνη, ποιητικός ρεαλισμός, ατμοσφαιρική τέχνη, οπτική ένταση, συναισθηματικό βάθος, εξερεύνηση ταυτότητας, γυναικεία φιγούρα, εκτύπωση καλών τεχνών, καλλιτεχνικοί συλλέκτες, σύγχρονος ρεαλισμός, κλασική επαναπροσέγγιση, εκδοτική τέχνη, οπτική αφήγηση, sushi ιαπωνικής τέχνης, εννοιολογικός ρεαλισμός, ήπιο χιούμορ, διακριτή πρόκληση, μοντέρνο πορτρέτο, συναισθηματικό πορτρέτο, τέχνη και φαγητό, ελκυστική τέχνη, περιορισμένο συναισθημα, τέχνη ποιότητας μουσείου, τέχνη για συλλέκτες, σύγχρονη ζωγραφική, εικονιστικός ρεαλισμός, συμβολικός ρεαλισμός, πινακογραφική επιφάνεια, επιμελημένη καλών τεχνών τέχνη, έτοιμο έργο γκαλερί, αιώνιο πορτρέτο, επιρροή από τη ρεναγένσια, επιρροή μπαρόκ, αναφορά σε νεκρή φύση, πίνακας ειδών, Ρέμπραντ, Βερμέερ, Καβαλιέρο, Βελάσκεθ, Μποτιτσέλι
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
"Τίποτα δεν φαίνεται εκτός τόπου μέχρι να εμφανιστεί το σουσί. Η κίνηση διασπά τη συνοχή, διαπερνά τη τελετουργία, και μετατρέπει το πορτρέτο σε κάτι εντελώς διαφορετικό. Η σκηνή γίνεται μια νόστιμη ρήξη ανάμεσα στην παλιά εθιμοτυπία και την άμεση λαχτάρα. Έργο τέχνης που θυμίζει ότι ακόμη και η πιο αυστηρή κομψότητα χρειάζεται μια μπουκιά για να επιβιώσει."
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονιστική τέχνη, πορτρέτο καλλιτεχνίας, πορτρέτο καλών τεχνών, κλασικό πορτρέτο, εννοιολογική τέχνη, μοντέρνα εικονιστική τέχνη, συναισθηματικός ρεαλισμός, ζωγραφικός ρεαλισμός, συμβολικό πορτρέτο, οπτική ειρωνεία, σπασμένη εθιμοτυπία, οικιακό τελετουργικό, συμβολισμός τροφίμων, γαστρονομική κίνηση, σιωπηρή πρόκληση, παιχνιδιάρικη αντίθεση, ψυχικό πορτρέτο, ιρωνικός κλασικισμός, τέχνη εμπνευσμένη από μουσείο, έργο γκαλερί, τέχνη προς συλλογή, επιμελημένο έργο τέχνης, τέχνη του δημιουργού, αφηγηματικός πίνακας, εκφραστικό πορτρέτο, δραματική σιωπή, ήπιος χιαροσκούρο, κλασική επιρροή, μοντέρνα κλασική τέχνη, ποιητικός ρεαλισμός, ατμοσφαιρική τέχνη, οπτική ένταση, συναισθηματικό βάθος, εξερεύνηση ταυτότητας, γυναικεία φιγούρα, εκτύπωση καλών τεχνών, καλλιτεχνικοί συλλέκτες, σύγχρονος ρεαλισμός, κλασική επαναπροσέγγιση, εκδοτική τέχνη, οπτική αφήγηση, sushi ιαπωνικής τέχνης, εννοιολογικός ρεαλισμός, ήπιο χιούμορ, διακριτή πρόκληση, μοντέρνο πορτρέτο, συναισθηματικό πορτρέτο, τέχνη και φαγητό, ελκυστική τέχνη, περιορισμένο συναισθημα, τέχνη ποιότητας μουσείου, τέχνη για συλλέκτες, σύγχρονη ζωγραφική, εικονιστικός ρεαλισμός, συμβολικός ρεαλισμός, πινακογραφική επιφάνεια, επιμελημένη καλών τεχνών τέχνη, έτοιμο έργο γκαλερί, αιώνιο πορτρέτο, επιρροή από τη ρεναγένσια, επιρροή μπαρόκ, αναφορά σε νεκρή φύση, πίνακας ειδών, Ρέμπραντ, Βερμέερ, Καβαλιέρο, Βελάσκεθ, Μποτιτσέλι

