Le Yack - Conversations That Never Begin - Hand signed






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 110 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 51 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126572 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Le Yack, Alexandre Pelletier, χειρόγραφα υπογεγραμμένο giclée σε καμβά με τίτλο Conversations That Never Begin, περιορισμένη έκδοση 20 αντίγραφων με ατομικούς αριθμούς, διαστάσεις 60 x 40 cm, δημιουργήθηκε το 2020 ή αργότερα, προέλευση Γαλλία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε καλή κατάσταση και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Πίσω από τη ζεστή λάμψη ενός μπαρ, σώματα μαζεύονται αλλά τα μυαλά παραμένουν αλλού.
Αυτή η σκηνή αιχμαλωτίζει το παράδοξο των κοινοχρήστων χώρων: εγγύτητα χωρίς σύνδεση, διάλογος χωρίς ανταλλαγή. Κάθε χαρακτήρας κατοικεί στη δική του σιωπή, απορροφημένος στη σκέψη, στη μνήμη ή στην προσμονή.
Η σύνθεση βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον κινηματογραφικό ρεαλισμό, όπου το φως γίνεται συναισθηματικός ηθοποιός. Οι αντανακλάσεις, το γυαλιστερό ξύλο και τα νυχτερινά μπλε δημιουργούν μια ήσυχη ένταση που αντηχεί το κλασικό αμερικανικό σινεμά.
Αυτός ο πίνακας απευθύνεται στον συλλέκτη που αναγνωρίζει τη μοναξιά όχι ως κενότητα, αλλά ως μια βαθιά ανθρώπινη κατάσταση. Έργο που αντηχεί μακροπρόθεσμα μετά την πρώτη ματιά, αποκαλύπτοντας νέες αφηγήσεις κάθε φορά που το βλέπει.
Αυτή η ζωγραφιά αφηγείται μια ανοιχτή ιστορία, αφήνοντας στον θεατή την ελευθερία να φανταστεί τη φύση αυτού του χωρισμού: μια ρήξη, μια απομάκρυνση ή απλώς το βάρος του χρόνου που περνά. Έργο κομψό και διαχρονικό, ιδανικό για έναν σύγχρονο εσωτερικό χώρο ή για μια συλλογή ευαίσθητη στην οπτική και συναισθηματική αφήγηση.
Ο Le Yack, ένας ανερχόμενος Γάλλος καλλιτέχνης της ποπ και του δρόμου. Ο Alexandre Pelletier, γνωστός ως Le Yack, γεννήθηκε το 1972 στην Τουρ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, φοίτησε στην École Supérieure d'Art et de Design (ESAD) στην Ορλεάνη. Εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε εκδόσεις και σχεδιασμό ιστοσελίδων. Instagram: @leyack45. Το έργο του εκτίθεται σε ένα δίκτυο περίπου σαράντα γκαλερί στη Γαλλία, τη Γερμανία, το Βέλγιο και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Χαρακτηριστικά του έργου:
Υπογραφή: Χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη μπροστά και στο πίσω μέρος του έργου.
Τεχνική: Εκτύπωση giclée σε καμβά, χρησιμοποιώντας μελάνι βασισμένο σε χρωστικές ουσίες υψηλής ποιότητας για πιστή αναπαραγωγή των λεπτομερειών και των χρωμάτων.
Έκδοση: Περιορισμένη σε 20 αντίτυπα, αριθμημένα το καθένα.
Διαστάσεις: 40 × 40 εκ.
Πλαίσιο: Παραδίδεται έτοιμο προς κορνίζωση, σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.
Αυθεντικότητα: Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Αποστολή: Αποστέλλεται από τη Γαλλία, με ασφαλή συσκευασία για να διασφαλιστεί η παράδοση σε άριστη κατάσταση.
Εμπνευσμένος από την κλασική και τη μοντέρνα ζωγραφική, ο Le Yack φέρνει μια σύγχρονη προοπτική στις δημιουργίες του ενσωματώνοντας εμβληματικά στοιχεία της ποπ και της αστικής κουλτούρας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ζωντανά χρώματα, δυναμικές φόρμες και εκφραστικές συνθέσεις.
Ο καλλιτέχνης εξερευνά επίσης διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής. Μερικά από τα έργα του αναπαράγονται σε σειρές σε τεντωμένους καμβάδες, δημιουργώντας περιορισμένες εκδόσεις προσβάσιμες σε ένα ευρύτερο κοινό. Άλλα έργα δημιουργούνται ως μοναδικοί πίνακες σε καμβά, προσθέτοντας μια αποκλειστική και αυθεντική διάσταση στη συλλογή του.
Το στυλ του Le Yack αντανακλά μια συγχώνευση της παραδοσιακής τέχνης και των άπειρων δυνατοτήτων που προσφέρει η ψηφιακή τεχνολογία. Η καινοτόμος προσέγγισή του και η επιδέξια χρήση ψηφιακών πόρων του επιτρέπουν να δημιουργεί πρωτότυπα έργα που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και προκαλούν προβληματισμό.
Εκθέσεις
Ημερομηνία : Δεκέμβριος 2025
4Art Paris
Ημερομηνία : Ιούνιος 2025
Δημαρχείο του Saint-Jean-le-Blanc
Γαλλία - Saint-Jean-le-Blanc
Ημερομηνία : Μάρτιος 2025
Galerie Lurquin
Βέλγιο - Ντινάν
Ημερομηνία: Ιούνιος 2024
Επιλογή Καλών Τεχνών
Γαλλία - Αρκασόν
Ημερομηνία: Μάιος 2024
Παλάτι των Τεχνών
Γαλλία - Ντινάρ
Ημερομηνία: Μάρτιος 2024
Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης
Γαλλία - Ορλεάνη
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023
Περιοχή Ντεσφρίτσες
Γαλλία - Ολιβέ
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023
SWISSARTEXPO 2023
Ελβετία - Κεντρικός Σταθμός Ζυρίχης
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023
Γκαλερί One Martine
Λεωφόρος Μαρτίνου 1, Γουάιτ Πλέινς,
Νέα Υόρκη 10606, Ηνωμένες Πολιτείες
Ημερομηνία: Αύγουστος 2023
Γκαλερί Empreinte
Οδός ντ'Αλιμπέρ 3
Γαλλία - Ορλεάνη
Ημερομηνίες: Αύγουστος-Δεκέμβριος 2023
Πινακοθήκη Carré d'artistes
Ρουέιγ-Μαλμεζόν
Ημερομηνίες: Ιούνιος-Δεκέμβριος 2023
Πινακοθήκη Carré d'artistes
Γαλλία - Λιλ
Ημερομηνία: Οκτώβριος 2022
CO'Met Space
Οδός Προέδρου Ρόμπερτ Σούμαν
Λέξεις-κλειδιά: στυλ Έντουαρντ Χόπερ, πίνακας σκηνής μπαρ, κινηματογραφικός ρεαλισμός, μοναξιά μέσα σε πλήθος, αμερικανική ατμόσφαιρα ντίνερ, τέχνη του μεσαίου αιώνα, εικονογραφικός ρεαλισμός, συναισθηματική ζωγραφική, αφηγηματική εσωτερική σκηνή, νυχτερινό φως, διαχρονικός ρεαλισμός, σύγχρονη εικονογραφική τέχνη, ψηφιακή ζωγραφική
Πίσω από τη ζεστή λάμψη ενός μπαρ, σώματα μαζεύονται αλλά τα μυαλά παραμένουν αλλού.
Αυτή η σκηνή αιχμαλωτίζει το παράδοξο των κοινοχρήστων χώρων: εγγύτητα χωρίς σύνδεση, διάλογος χωρίς ανταλλαγή. Κάθε χαρακτήρας κατοικεί στη δική του σιωπή, απορροφημένος στη σκέψη, στη μνήμη ή στην προσμονή.
Η σύνθεση βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον κινηματογραφικό ρεαλισμό, όπου το φως γίνεται συναισθηματικός ηθοποιός. Οι αντανακλάσεις, το γυαλιστερό ξύλο και τα νυχτερινά μπλε δημιουργούν μια ήσυχη ένταση που αντηχεί το κλασικό αμερικανικό σινεμά.
Αυτός ο πίνακας απευθύνεται στον συλλέκτη που αναγνωρίζει τη μοναξιά όχι ως κενότητα, αλλά ως μια βαθιά ανθρώπινη κατάσταση. Έργο που αντηχεί μακροπρόθεσμα μετά την πρώτη ματιά, αποκαλύπτοντας νέες αφηγήσεις κάθε φορά που το βλέπει.
Αυτή η ζωγραφιά αφηγείται μια ανοιχτή ιστορία, αφήνοντας στον θεατή την ελευθερία να φανταστεί τη φύση αυτού του χωρισμού: μια ρήξη, μια απομάκρυνση ή απλώς το βάρος του χρόνου που περνά. Έργο κομψό και διαχρονικό, ιδανικό για έναν σύγχρονο εσωτερικό χώρο ή για μια συλλογή ευαίσθητη στην οπτική και συναισθηματική αφήγηση.
Ο Le Yack, ένας ανερχόμενος Γάλλος καλλιτέχνης της ποπ και του δρόμου. Ο Alexandre Pelletier, γνωστός ως Le Yack, γεννήθηκε το 1972 στην Τουρ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, φοίτησε στην École Supérieure d'Art et de Design (ESAD) στην Ορλεάνη. Εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε εκδόσεις και σχεδιασμό ιστοσελίδων. Instagram: @leyack45. Το έργο του εκτίθεται σε ένα δίκτυο περίπου σαράντα γκαλερί στη Γαλλία, τη Γερμανία, το Βέλγιο και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Χαρακτηριστικά του έργου:
Υπογραφή: Χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη μπροστά και στο πίσω μέρος του έργου.
Τεχνική: Εκτύπωση giclée σε καμβά, χρησιμοποιώντας μελάνι βασισμένο σε χρωστικές ουσίες υψηλής ποιότητας για πιστή αναπαραγωγή των λεπτομερειών και των χρωμάτων.
Έκδοση: Περιορισμένη σε 20 αντίτυπα, αριθμημένα το καθένα.
Διαστάσεις: 40 × 40 εκ.
Πλαίσιο: Παραδίδεται έτοιμο προς κορνίζωση, σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας.
Αυθεντικότητα: Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Αποστολή: Αποστέλλεται από τη Γαλλία, με ασφαλή συσκευασία για να διασφαλιστεί η παράδοση σε άριστη κατάσταση.
Εμπνευσμένος από την κλασική και τη μοντέρνα ζωγραφική, ο Le Yack φέρνει μια σύγχρονη προοπτική στις δημιουργίες του ενσωματώνοντας εμβληματικά στοιχεία της ποπ και της αστικής κουλτούρας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ζωντανά χρώματα, δυναμικές φόρμες και εκφραστικές συνθέσεις.
Ο καλλιτέχνης εξερευνά επίσης διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής. Μερικά από τα έργα του αναπαράγονται σε σειρές σε τεντωμένους καμβάδες, δημιουργώντας περιορισμένες εκδόσεις προσβάσιμες σε ένα ευρύτερο κοινό. Άλλα έργα δημιουργούνται ως μοναδικοί πίνακες σε καμβά, προσθέτοντας μια αποκλειστική και αυθεντική διάσταση στη συλλογή του.
Το στυλ του Le Yack αντανακλά μια συγχώνευση της παραδοσιακής τέχνης και των άπειρων δυνατοτήτων που προσφέρει η ψηφιακή τεχνολογία. Η καινοτόμος προσέγγισή του και η επιδέξια χρήση ψηφιακών πόρων του επιτρέπουν να δημιουργεί πρωτότυπα έργα που αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και προκαλούν προβληματισμό.
Εκθέσεις
Ημερομηνία : Δεκέμβριος 2025
4Art Paris
Ημερομηνία : Ιούνιος 2025
Δημαρχείο του Saint-Jean-le-Blanc
Γαλλία - Saint-Jean-le-Blanc
Ημερομηνία : Μάρτιος 2025
Galerie Lurquin
Βέλγιο - Ντινάν
Ημερομηνία: Ιούνιος 2024
Επιλογή Καλών Τεχνών
Γαλλία - Αρκασόν
Ημερομηνία: Μάιος 2024
Παλάτι των Τεχνών
Γαλλία - Ντινάρ
Ημερομηνία: Μάρτιος 2024
Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης
Γαλλία - Ορλεάνη
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023
Περιοχή Ντεσφρίτσες
Γαλλία - Ολιβέ
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023
SWISSARTEXPO 2023
Ελβετία - Κεντρικός Σταθμός Ζυρίχης
Ημερομηνία: Σεπτέμβριος 2023
Γκαλερί One Martine
Λεωφόρος Μαρτίνου 1, Γουάιτ Πλέινς,
Νέα Υόρκη 10606, Ηνωμένες Πολιτείες
Ημερομηνία: Αύγουστος 2023
Γκαλερί Empreinte
Οδός ντ'Αλιμπέρ 3
Γαλλία - Ορλεάνη
Ημερομηνίες: Αύγουστος-Δεκέμβριος 2023
Πινακοθήκη Carré d'artistes
Ρουέιγ-Μαλμεζόν
Ημερομηνίες: Ιούνιος-Δεκέμβριος 2023
Πινακοθήκη Carré d'artistes
Γαλλία - Λιλ
Ημερομηνία: Οκτώβριος 2022
CO'Met Space
Οδός Προέδρου Ρόμπερτ Σούμαν
Λέξεις-κλειδιά: στυλ Έντουαρντ Χόπερ, πίνακας σκηνής μπαρ, κινηματογραφικός ρεαλισμός, μοναξιά μέσα σε πλήθος, αμερικανική ατμόσφαιρα ντίνερ, τέχνη του μεσαίου αιώνα, εικονογραφικός ρεαλισμός, συναισθηματική ζωγραφική, αφηγηματική εσωτερική σκηνή, νυχτερινό φως, διαχρονικός ρεαλισμός, σύγχρονη εικονογραφική τέχνη, ψηφιακή ζωγραφική
