Giovanni Fattori (1825-1908) - In carrozza

Giovanni Fattori (Livorno, 6 Σεπτεμβρίου 1825 – Φλωρεντία, 30 Αυγούστου 1908) σε άμαξα, διαστάσεις με πλαίσιο 34x28 εκ.
Ιδιωτική συλλογή
αρχείο G.fattori A.Baboni

Υ.Γ. (Η ορατή κορνίζα στη φωτογραφία περιλαμβάνεται ως ευγενική προσφορά και δεν αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου. Οποιαδήποτε ζημιά στην κορνίζα δεν θα αποτελεί έγκυρη αιτία για παράπονα ή ακύρωση της παραγγελίας). Το έργο θα συσκευαστεί κατάλληλα και με ασφάλεια. Η αποστολή θα γίνει με DHL και για αποστολές εκτός της Ευρωπαϊκής κοινότητας οι χρόνοι κυμαίνονται από 15/20 εργάσιμες ημέρες για τα έγγραφα εξαγωγής. Οποιαδήποτε τέλη και δασμοί επιβαρύνουν τον αγοραστή.
Βιογραφία
Νεότητα
Ο Giovanni Fattori γεννήθηκε στο Livorno στις 6 Σεπτεμβρίου 1825 (και όχι στις 25 Σεπτεμβρίου, όπως είχε δηλώσει μια φορά, ή το 1828, όπως είχε δηλώσει δύο φορές ο ίδιος, αν και με κάποια διστακτικότητα, για να φαίνεται νεότερος). Η μητέρα του ήταν η Φλωρεντία Lucia Nannetti, «μια καλή γυναίκα που πίστευε στον Θεό και στους Αγίους» (χρησιμοποιώντας τα λόγια του ίδιου του γιου), ενώ ο πατέρας ονομαζόταν Giuseppe Fattori.[1]

Ο Ρινάλντο, πρωτότοκος του Τζузέπε, ιδιοκτήτης μιας ευημερούσας εμπορικής τράπεζας, πάντα στη Λιβόρνο, ήταν περίπου δεκαπέντε χρόνια μεγαλύτερος από τον Τζοβάνι και ανέπτυξε μαζί του μια ιδιαίτερη σχέση, σαν πατέρας με γιο. Γι' αυτό το λόγο, ο Τζοβάνι Φάτορι, αφού εγκατέλειψε τις σπουδές του στο δημοτικό σχολείο, πήγε να εργαστεί στην τράπεζα του αδελφού του, όπου πάντως έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Ο Τζοβάνι, ωστόσο, ανέπτυξε σύντομα μια φυσική κλίση για το σχέδιο: αφού αντιλήφθηκε τις καλλιτεχνικές του τάσεις, η οικογένεια, παρά τις δυσκολίες, ανέθεσε τον νεαρό στην ιδιωτική σχολή του Τζουζέπε Μπαλντίνι, του καλύτερου και «μοναδικού» καλλιτέχνη της πόλης. Παρ' όλα αυτά, δεν ήταν καλός δάσκαλος για τον Φάτορι, ο οποίος αργότερα θα τον θυμόταν ως έναν επιπόλαιο και φιλοπερίεργο άνθρωπο: αφού συνειδητοποίησε την αδυναμία των σπουδών του, μετακόμισε στη Φλωρεντία και εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας, όπου σπούδασε απρόθυμα υπό την καθοδήγηση του Τζουζέπε Μπεζουόλι.

Πολλοί ήταν οι συμμαθητές του, όλοι της ίδιας ηλικίας και κοινωνικής προέλευσης, ενωμένοι από ζωντανά δημοκρατικά αισθήματα και εξαιρετικά αλληλέγγυοι μεταξύ τους. Ήταν αυτοί ο Κωνσταντίνος Μόστι, ο πρώτος συγκάτοικός του στη Φλωρεντία· ο Οδόαρχος Λάλλι, με τον οποίο μοιράστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα το σπουδαστήριο μετά την μετακόμισή του στη via della Pergola, μετά την πρόωρη απώλεια του Μόστι· ο Αλφόνσο, η Κλαρίσα, η Πηνελόπη και η Αμαλία Νάρντι· ο Βερούλο και ο Αλκιβιάδης Μπαρτορέλι· ο Ένρικο και ο Νικόλα Κουτουφά· ο Φερντάνδος και η Λουκία Μπάλντεσι. Στη συντροφιά προστίθενται επίσης ο Γιορντανένγκο, ο Γιόχαν Παγκανούτσι (που μοιράστηκε μια σοφίτα με τον Fattori στη via Nazionale γύρω στο 1855), ο Φερντάνδος Μπουονάμιτσι και ο Λουίτζι Μπέκι (μελλοντικοί φίλοι, μαζί με τον Fattori, του Caffè Michelangiolo): όπως παρατήρησε ο Ντάριο Ντουρμπέ, αυτοί είναι «ονόματα που σήμερα μπορούν να ξυπνήσουν μόνο μια ηχώ στη σκέψη κάποιου μελετητή της τοπικής ιστορίας της Λιβόρνο, αλλά είναι σημαντικά για την ανασύσταση στιγμών εξαιρετικής σημασίας στην ευαισθησία του καλλιτέχνη».

Η Φλωρεντία με μέθυσε: είδα πολλούς καλλιτέχνες, αλλά τίποτα δεν καταλάβαινα· όλοι μου φαίνονταν καλοί και εγώ έχασα τον εαυτό μου τόσο πολύ που με τρόμαζε η σκέψη ότι θα έπρεπε να αρχίσω να σπουδάζω.
Giovanni Fattori[1]


Γιοβάνι Φάτορι, Αυτοπροσωπογραφία (1854)· λάδι σε καμβά, 59×47 εκ., παλάτι Πίτι, Φλωρεντία. Πρόκειται για την πρώτη σημαντική καλλιτεχνική εμπειρία του Φάτορι, ο οποίος εδώ επιλέγει να απεικονιστεί με μια άνετη και ζωηρή στάση.
Χάρη στη μεσολάβηση του Giuseppe Giusti, που εξασφαλίστηκε μέσω μιας οικογενειακής φίλης, ο Fattori κατάφερε ακόμη και να εμφανιστεί στην περιορισμένη ομάδα στην οποία ο Bezzuoli ετοιμαζόταν να δώσει ιδιωτικά μαθήματα. Αυτό δεν πέρασε απαρατήρητο από την κοινωνία της Φλωρεντίας της εποχής, ιδίως λαμβάνοντας υπόψη το επαγγελματικό κύρος του Bezzuoli (που, πλέον στην κορύφωσή της φήμης του, δεν επιθυμούσε καθόλου να ασχοληθεί με τη διδασκαλία) και την κοινωνική κατάσταση του Fattori, που θα έπρεπε να φαίνεται ως «γιο παιδί καλής λαϊκής οικογένειας, αν και είχε φτάσει σε κάποια άνεση» (Durbè).

Λόγω αυτής της αντιπαράθεσης με τον όμορφο κόσμο της Φλωρεντίας, ο Fattori υιοθέτησε έναν επαναστατικό και παρορμητικό χαρακτήρα, και ανάμεσα στους συντρόφους του άρχισε γρήγορα να απολαμβάνει τη φήμη του πιο ανατρεπτικού μαθητή της σχολής, όπως μας μαρτυρά ο Telemaco Signorini που, στα 'Caricaturisti e caricaturati', δήλωνε ότι οι φάρσες και οι κακουργίες που διέπραττε ο Fattori εκείνα τα χρόνια ήταν άξιες να συμπεριληφθούν σε «έναν τόμο με πολλές σελίδες». Σε κάθε περίπτωση, παρά την εκρηκτική ζωηράδα, το 1852 ο Fattori κατάφερε να ολοκληρώσει κανονικά (αν και όχι ιδιαίτερα λαμπρά) τον κύκλο σπουδών του, χάρη στη διδασκαλία των Gazzarrini (στοιχεία), Servolini (σχέδιο από αγάλματα), De Fabris (προοπτική), Paganucci (ανατομία) και τέλος Pollastrini (ελεύθερο σχολείο γυμνού). Ενδιαφέρον είναι ότι δεν ήταν μεγάλος γνώστης της ιστορίας της τέχνης, καθώς θεωρούσε την προσέγγιση σε τέτοιες γνώσεις προβληματική για μια ελεύθερη έκφραση της καλλιτεχνικής του ευαισθησίας.

Λοιπόν, κατά τη γνώμη μου, εκτός από το να ξέρω να γράφω λίγο, ήμουν εντελώς αγράμματος και - όπως έλεγε έξυπνα - ευχαριστώ τον Θεό που διατήρησα [...] μόνο την τέχνη πάνω μου χωρίς να το ξέρω, ούτε το ξέρω ακόμα.
Giovanni Fattori[1]

Ωριμότητα

Giovanni Fattori, Lo staffato (1880); λάδι σε καμβά, 90×130 εκ., Palazzo Pitti, Φλωρεντία
Με την άνοδο στον πάπα Πίο IX στον θρόνο, ο φοιτητικός πληθυσμός άρχισε να εμπνέεται από έντονα εθνικιστικά και επαναστατικά κινήματα. Ο ίδιος ο Fattori συμμετείχε σε αυτά, και, εμποτισμένος από τον νεανικό του ζήλο, εγγράφηκε ως διανομέας του κόμματος Δράση και περιόδευε στην Τοσκάνη διανέμοντας «φύλλα πυρπολητικά» παρόμοια με φυλλάδια. Έφτασε ακόμη και να σκεφτεί να εγγραφεί εθελοντικά, αν και αυτή η ιδέα ποτέ δεν υλοποιήθηκε, καθώς δεν κατάφερε να ξεπεράσει την αντίσταση των γονέων του. Παρ' όλα αυτά, η ταραχώδης επαναστατική εποποιία άφησε βαθύ αποτύπωμα στη φαντασία του Fattori.

Μετά το τέλος των επαναστατικών γεγονότων και την ανάπτυξη πολιτικής συνείδησης, ο Fattori επέστρεψε στη ζωγραφική, προσεγγίζοντάς την με ένα μποέμικο πνεύμα: «έκανα, λέει, την πραγματική ζωή του μποέμ (sic) χωρίς να το καταλάβω και χωρίς να το γνωρίζω [...] από καθαρή ανάγκη», όπως θα είχε πει. Οδηγούμενος από την παρουσία των Αυστριακών στην Τοσκάνη και την επιθυμία να απομακρυνθεί από τη ζωγραφική του Bezzoli, ακόμα στο πλαίσιο της ακαδημαϊκής παράδοσης, ο Fattori έγινε τακτικός επισκέπτης του καφέ Michelangiolo, μιας ταβέρνας που επιλέχθηκε ως τόπος συνάντησης από διάφορους καλλιτέχνες και πατριώτες της Φλωρεντίας. Ήταν μια περίοδος «ευτυχισμένης ζωής, ανέμελης, χωρίς να γνωρίζει κανείς τι θα φέρει το αύριο», ευχαριστημένη και από τη φιλία με τη Settimia Vannucci, γυναίκα με την οποία θα παντρευόταν το 1860. Ο ίδιος ο Fattori, μιλώντας για τη μελλοντική σύζυγό του, μας διηγείται την επιδημία χολέρας που αφάνισε την πόλη το 1854, το έτος του αρραβώνα τους (η ίδια η Settimia, αν και δεν υπέκυψε, ήταν θύμα της) και τις πιεστικές οικονομικές συνθήκες του, εξαιτίας των οποίων έγινε ενεργός ως σκιτσογράφος-λιθογράφος. Στο μεταξύ, μετά τα πρώτα δείγματα του αυτοπροσωπογραφίας (1854), ο Fattori πειραματίστηκε με μια νέα εκφραστική τεχνική, τη λεκάνη.»


Γιόβανι Φάτορι, Γάλλοι στρατιώτες του '59 (1859)· λάδι σε καμβά, 16x32 εκ., Ιδιωτική συλλογή, Μιλάνο
Το 1861 ολοκλήρωσε το πορτρέτο της ξαδέρφης Argia, ένα ακόμα σημαντικό έργο, ενώ το επόμενο έτος δημιούργησε το «Campo italiano alla battaglia di Magenta», ένα έργο στο οποίο ο Fattori είχε τη δυνατότητα να επωφεληθεί από χρηματικό ποσό που διατέθηκε μέσω διαγωνισμού, ώστε να μεταβεί προσωπικά στο πεδίο της μάχης στη Magenta, στη Λομβαρδία. Ωστόσο, αυτές οι ημέρες σημαδεύτηκαν από μια σοβαρή οικογενειακή τραγωδία: η Settimia είχε προσβληθεί από φυματίωση, μια ασθένεια που την οδήγησε στο θάνατο το 1867. Παρά τον πένθος, κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Fattori κατάφερε να τελειοποιήσει οριστικά τις καλλιτεχνικές του ικανότητες, δημιουργώντας μια σειρά έργων που είχαν μεγάλη απήχηση, εστιάζοντας στα πιο συγκεκριμένα και καθημερινά στοιχεία της πραγματικότητας. Σε αυτήν την καλλιτεχνική εξέλιξη συνέβαλε και ο Diego Martelli, προστάτης της λεγόμενης «σχολής του Castiglioncello», με τον οποίο ο Fattori ήρθε σε επαφή τον Ιούλιο του 1867: εκτός από το να γίνει στενός φίλος του Martelli, σε αυτήν την πόλη ο Fattori δημιούργησε πολλά έργα στην πεδιάδα της Maremma, όπως το «Assalto» και «Bovi al carro». Μετά από μια παραμονή στη Ρώμη το 1872, δημιούργησε έργα με βιεριστική, τοπική αίσθηση, ακόμη και το «Viale animato» (σκεφτείτε τις τρεις εκδοχές του «Posta al campo» ή τις δύο εκδόσεις του «Viale animato»), με τα οποία κέρδισε την εύνοια των σύγχρονών του.[1]


Γιοβάνι Φάτορι, Ο ιταλικός τομέας στη μάχη του Ματζέντα (1862)· λάδι σε καμβά, 240×348 εκ., Palazzo Pitti, Φλωρεντία
Από το 1862, ο Fattori άρχισε να γίνεται γνωστός στον Francesco και τη Matilde Gioli και να επισκέπτεται τη βίλα τους στο Vallospoli, η οποία ήταν γεμάτη από πλούσια πολιτιστική ζωή, κάτι που σίγουρα τον ωφέλησε. Ανέπτυξε κάποιες ιδέες και από τη διαμονή του στο Παρίσι, όπου έμεινε μεταξύ Μαΐου και Ιουνίου του 1875, φιλοξενούμενος του Federico Zandomeneghi. Ωστόσο, σύντομα εξέφρασε μια φυσική αντιπάθεια προς την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, η οποία αναμφίβολα αποτελούσε τη μεγάλη καινοτομία της εποχής, έχοντας βαθιά αντιπάθεια ειδικά απέναντι στον Camille Pissarro. Τα χρόνια αυτά διαμορφώθηκε η φήμη του ως «ισχυρού ρεαλιστή», επιβεβαιωμένη από τα βραβεία που κέρδισε σε εκθέσεις: το 1870 στη Parma, το 1873 στη Βιέννη και το Λονδίνο, το 1875 στο Santiago del Cile, το 1876 στη Φιλαδέλφεια, το 1880 στο Melbourne, το 1887 στη Δρέσδη και το 1889 στο Κολωνία. Ένα από τα έργα του, συγκεκριμένα το Quadrato di Villafranca, θαυμάστηκε από τον βασιλιά Umberto I και αγοράστηκε από τη Γκαλερί Εθνικής Τέχνης Μοντέρνας στη Ρώμη. Ταυτόχρονα, ερωτεύτηκε παράφορα την Amalia Nollemberger, μια δεκαεννιάχρονη Γερμανίδα που υπηρετούσε τη Matilde Gioli ως εκπαιδεύτρια. Ο ενθουσιασμός που προκλήθηκε από τη νεαρή γυναίκα ήταν τέτοιος που οδήγησε σε μια σημαντική αλλαγή στην τέχνη του Fattori.[1]

Η αναγνώριση του Fattori επιβεβαιώθηκε και από την ονοματοδοσία του ως αντίστοιχο καθηγητή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας το 1869 και ως τιμητικό καθηγητή ζωγραφικής το 1880. Παρόλο που κατείχε αυτούς τους τίτλους, ποτέ δεν είχε οργανικό ρόλο στην Ακαδημία και πάντα λάμβανε πολύ χαμηλούς μισθούς, με αποτέλεσμα να αναγκάζεται να ασχολείται με ιδιωτικά μαθήματα ζωγραφικής στις οικογένειες της φλωρεντινής αριστοκρατίας. Αυτή η δραστηριότητα αύξησε τόσο τα έσοδά του όσο και τη φήμη του, και ο Fattori βρέθηκε να εκτιμά εκείνη την απαίσια «αριστοκρατία της κάστας», μέχρι τότε θεωρούμενη αρνητικά λόγω της πολιτικής αντίθεσης και του περιορισμένου περιβάλλοντος που είχε συνηθίσει. Αυτή η επιρροή ήταν αναμφίβολα πολύ θετική και εμπνευστική, τόσο που σε αυτά τα χρόνια εντοπίζουμε ένα ακόμη σημείο καμπής στη ζωγραφική του Fattori. Ταυτόχρονα, άρχισε και την δραστηριότητα του χαράκτη, χαράζοντας συνολικά περίπου διακόσιες πλάκες.[1]

Το 1882, διαμένει με τον πρίγκιπα Τόμασο Κορσίνοι στην ιδιοκτησία της Marsiliana, στη μεγάλη Maremma της Γένοβα. Εκείνη την περίοδο, ο καλλιτέχνης, εντυπωσιασμένος από τη σκληρή και άγρια φύση και τα πρόσωπα των butteri, που σημαδεύτηκαν από τη σκληρή εργασία στα χωράφια, εμπνεύστηκε για μερικούς πίνακες: Η σήμανση των νεοσσών, Το άλμα των προβάτων, Η ανάπαυση.

Ανάμεσα στους τελευταίους μαθητές του θυμούνται τον Giovanni Marchini, με τον οποίο στη συνέχεια δεν έχασε ποτέ την επαφή, και τον Giovanni Malesci, που τον στηρίζει στα τελευταία χρόνια, από το 1903 έως το 1908, και γίνεται ο μεγαλύτερος συνεχιστής της μνήμης του δασκάλου.


Γκιόβανι Φάτορι, Κινήσεις στρατευμάτων, 10 x 26 εκ., ιδιωτική συλλογή, Μιλάνο
Η φήμη του Fattori είχε πλέον φτάσει στο αποκορύφωμά της, και με συγκίνηση ανακοίνωσε ο γραμματέας της Biennale di Venezia την παρουσία του «πατέρα Fattori, πραγματική ψυχή ενός αληθινού καλλιτέχνη» στην πέμπτη έκδοση της διεθνούς έκθεσης. Εμπνευσμένος από τη φήμη που είχε αποκτήσει, ο Fattori εργάστηκε εντατικά και ήταν πάρα πολλές οι ζωγραφιές που έστειλε σε διάφορες εκθέσεις που διοργανώνονταν στην Ευρώπη. Εκτός από τη Biennale di Venezia, ο Fattori εκθέτει επίσης στο Βερολίνο (1896), στη Δρέσδη (1897), στο Μόναχο και στο Παρίσι (1900, στην Exposition universelle), λαμβάνοντας αναγνώριση και βραβεία. Η προσωπική του ζωή ήταν ταραχώδης: στις 4 Ιουνίου 1891 παντρεύτηκε τη Marianna Bigazzi, μετά από οκτώ μήνες συμβίωσης (ο γάμος προήλθε και από την ανάγκη διευκόλυνσης του γάμου της θετής κόρης του, Giulia, με τον Ουρουγουανό ζωγράφο Domingo Laporte). Η Bigazzi, ωστόσο, πέθανε στις 1 Μαΐου 1903· το 1907, ο Fattori παντρεύτηκε μια φίλη του, τη Fanny Marinelli, που επίσης πέθανε πρόωρα στις 3 Μαΐου 1908, και την απεικόνισε στον Πορτρέτο της τρίτης συζύγου. Πλέον ηλικιωμένος, ο ζωγράφος δεν ξαναπαντρεύτηκε και αποφάσισε να απολαμβάνει τη συντροφιά των μαθητριών του, που συνέβαλαν σε μια ήρεμη ζωηρή πνευματική διάθεση. Ιδιαίτερη αναφορά αξίζουν η Adele Galeotti, με την οποία ζωγράφισε στον Trasimeno, η Enedina Pinti (με την οποία πήγε στο Bauco και το San Rossore το 1904-5), και η Anita Brunelli, με την οποία ο Fattori ελπίζει να ζωγραφίσει μαζί στην ακτή της Livorno.