Edith Sont - Hueloa






Ειδικεύεται σε έργα σε χαρτί και τη Νέα Σχολή του Παρισιού. Πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126932 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Εδιτ Σοντ, Hueloa, ελαιογραφία, αρχικό, περίοδος 1990-2000, 140 x 140 εκ., Ολλανδία, χειρόγραφη υπογραφή, θέμα: ποπ κουλτούρα, σε καλή κατάσταση, πουλήθηκε από Galerie.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Edith Sont (1939) ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ, είναι μια κλασικά εκπαιδευμένη καλλιτέχνης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη Ριετβελ Ακαδημία, το σκίτσο ήταν η βάση και η ζωγραφική ο στόχος. “Όταν ξεκινάω ένα πίνακα, έχω μια ιδέα. Για να ξέρω αν είναι μια καλή ιδέα, πρέπει να τη ζωγραφίσω. Καθώς ζωγραφίζω, συνήθως εμφανίζεται μια ιδέα για έναν νέο πίνακα. Και πάλι, το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να ζωγραφίζω.”
Και έτσι μετακινείται το θέμα, όσο ελκυστικό κι αν είναι. Φαίνεται πως ο πίνακας δημιουργείται από τον ίδιο τον εαυτό. Κατά τη δουλειά πάνω στον πίνακα που προκύπτει, προκύπτει ο πίνακας στον οποίο αυτή εργάζεται. Το πάθος της για φανταστική αρχιτεκτονική και κήπους τοπίου μετατρεπόταν σε δέντρα και δάσος. Σταθερά στοιχεία είναι το φως και ο χώρος. “Το αγαπημένο μου θέμα είναι χωρικό, πρέπει να μπορείς να περπατήσεις μέσα του. Ένας ζωγράφος πάντα αναζητά το φως, αλλά σε σκοτεινά δάση είναι μια εικονογραφική ανάγκη. Το παιχνίδι φωτός και σκότους, μπροστά και πίσω, δίνει στις ζωγραφιές μου μια τρίτη διάσταση.” Η υπάρχουσα φύση είναι λοιπόν η αρχή, την μεθερμηνεύει στη συνέχεια κατά το δοκούν, αλλά στην πραγματικότητα ο σχεδιασμός σκέτο αυτοσχεδιάζει… αυτό που μένει είναι ένας χώρος που μπορεί να υπάρξει, στον οποίο μπορείς να περιπλανηθείς μέχρι το τέλος. “ Γιατί το πιο όμορφο του δάσους είναι εκεί όπου τελειώνει
Ιστορία πωλητή
Η Edith Sont (1939) ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ, είναι μια κλασικά εκπαιδευμένη καλλιτέχνης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη Ριετβελ Ακαδημία, το σκίτσο ήταν η βάση και η ζωγραφική ο στόχος. “Όταν ξεκινάω ένα πίνακα, έχω μια ιδέα. Για να ξέρω αν είναι μια καλή ιδέα, πρέπει να τη ζωγραφίσω. Καθώς ζωγραφίζω, συνήθως εμφανίζεται μια ιδέα για έναν νέο πίνακα. Και πάλι, το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να ζωγραφίζω.”
Και έτσι μετακινείται το θέμα, όσο ελκυστικό κι αν είναι. Φαίνεται πως ο πίνακας δημιουργείται από τον ίδιο τον εαυτό. Κατά τη δουλειά πάνω στον πίνακα που προκύπτει, προκύπτει ο πίνακας στον οποίο αυτή εργάζεται. Το πάθος της για φανταστική αρχιτεκτονική και κήπους τοπίου μετατρεπόταν σε δέντρα και δάσος. Σταθερά στοιχεία είναι το φως και ο χώρος. “Το αγαπημένο μου θέμα είναι χωρικό, πρέπει να μπορείς να περπατήσεις μέσα του. Ένας ζωγράφος πάντα αναζητά το φως, αλλά σε σκοτεινά δάση είναι μια εικονογραφική ανάγκη. Το παιχνίδι φωτός και σκότους, μπροστά και πίσω, δίνει στις ζωγραφιές μου μια τρίτη διάσταση.” Η υπάρχουσα φύση είναι λοιπόν η αρχή, την μεθερμηνεύει στη συνέχεια κατά το δοκούν, αλλά στην πραγματικότητα ο σχεδιασμός σκέτο αυτοσχεδιάζει… αυτό που μένει είναι ένας χώρος που μπορεί να υπάρξει, στον οποίο μπορείς να περιπλανηθείς μέχρι το τέλος. “ Γιατί το πιο όμορφο του δάσους είναι εκεί όπου τελειώνει
