James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano

James Curnock (Μπρίστολ, 1812 – 1862)
Ρωμαϊκό στρατόπεδο
Λάδι σε καμβά, διαστάσεις 51 × 61,5 εκ.

Τζέιμς Κέρνοκ (1812–1891), ο δημιουργός της εμβληματικής σύνθεσης που εξετάζεται, αποτέλεσε μια θεμελιώδη μορφή στο καλλιτεχνικό τοπίο της βικτοριανής Μ Bristol. Γεννημένος στο Μ Bristol το 1812, ο Κέρνοκ φανέρωσε από νωρίς μια δεξιότητα στο σχέδιο που τον οδήγησε να συμμετέχει στα τοπικά καλλιτεχνικά κύκλωματα σε μια περίοδο έντονου μετασχηματισμού. Η βιογραφία του σημαδεύεται από μια σπάνια επαγγελματική σταθερότητα για τους ζωγράφους της εποχής: επέλεξε πράγματι να μη δοκιμάσει την τύχη στη μητροπολιτική πρωτεύουσα του Λονδίνου, προτιμώντας να ριζώσει στο Γουέστ Κάουντρι, γινόμενος ακρογωνιαίος λίθος της Bristol Society of Artists, στην οποία υπήρξε και γραμματέας για πολλά χρόνια, συμβάλλοντας ενεργά στην προώθηση των τεχνών στην περιοχή. Το σπίτι και το εργαστήρι του έγιναν οικονικές αφετηρίες για την τοπική πνευματική κοινότητα, επιτρέποντάς του να παρακολουθεί την εξέλιξη της βρετανικής αισθητικής, παραμένοντας ταυτόχρονα πιστός σε μια προσωπική συνοχή στυλιστική. Ένας από τους γιους του, ο James Jackson Curnock, θα γίνει διάσημος τοπιογράφος, αφιερώνοντας τους πίνακές του κυρίως στην Ουαλία και στο νοτιοδυτικό τμήμα της Αγγλίας. Το έργο που παρουσιάζεται εδώ, μια απεικόνιση ενός «Ρωμαϊκού κατασκήνωσης» που προσφέρει μια γοητευτική και ιδεαλιστική ματιά στη νομαδική ζωή, ένα θέμα πολύ αγαπητό στη γυναικοκεντρική ζωγραφική του 19ου αιώνα, διακρίνεται για μια κομψότητα μετριοπαθή και μια λεπτότατη προσοχή στην υφή του υλικού. Αν και ο Κέρνοκ θυμάται κυρίως ως προσωπογράφος, εργαζόμενος παράλληλα με καλλιτέχνες όπως ο Τζον Έβρετ Μίλεϊς (σχετικά δείτε τον Πορτρέτο της Mary Ann Cox του 1840 και το Πορτρέτο του ιερέα Γκίλμπερτ Έλιοτ, και τα δύο σε ιδιωτικές συλλογές), η τεχνική του αποκαλύπτει βαθιά κατανόηση του φωτός και της ψυχολογίας των προσώπων που απεικονίζει. Ο συνδυασμός αναπτύσσεται γύρω από ένα πυρήνα οικογενειακό που μαζεύεται μπροστά από ένα σκηνικό μεταχειρισμένης τεχνοτροπίας, σε ένα πυκνό δασώδες τοπίο που περικυκλώνει τη σκηνή με γήινους τόνους και σκούρο πράσινο. Στο κέντρο ξεχωρίζει η φιγούρα ενός νέου άνδρα καθισμένου στο χώμα, ντυμένου με γιλέκο καρό και καπέλο με πλατύ γείσο· η στάση του είναι χαλαρή, καθώς κρατά ένα κομμάτι ψωμί, ενώ ένα παιδί σκαρφαλώνει στο έναν ώμο του με τρυφερότητα. Δίπλα του, μια γυναίκα πουντυμένη με ένα ζωντανό κόκκινο μαντήλι και ένα πολύχρωμο μαντήλι στο κεφάλι παρακολουθεί τη σκηνή με ήρεμη έκφραση, αποτελώντας το συναισθηματικό και χρωματικό επίκεντρο του πίνακα. Η ζωηρότητα του κόκκινου στα φορέματα τους λειτουργεί ως κεντρικό σημείο αντίθεσης στους γήινους τόνους του εδάφους και τη γκρίζα ομοιότητα της σκηνής πίσω από αυτούς, μέσα στην οποία διακρίνεται ένα ακόμα ανδρικό πρόσωπο να καπνίζει την πίπα. Η λεπτομέρεια που χαρακτηρίζει τον Κέρνοκ εμφανίζεται όχι μόνο στα φατσικά χαρακτηριστικά, που αποδίδονται με μια γλυκύτητα σχεδόν προσωπογραφική, αλλά και στα στοιχεία της καθημερινής ζωής που είναι διασκορπισμένα στον χώρο: ένας βραστήρας στο προσκήνιο προτείνει την ιδέα ενός επερχόμενου γεύματος, ενώ δύο πιστά σκυλιά χαλαρώνουν κοντά στους ιδιοκτήτες, προσθέτοντας μια αίσθηση οικειότητας στη σκηνή στην ύπεροχη ύπερ. Στο φόντο, στα δεξιά, διακρίνονται κι άλλες φιγούρες ανάμεσα στα δέντρα, υποδηλώνοντας ότι η κατασκήνωση είναι μέρος μιας ευρύτερης κοινότητας. Ο φωτισμός έχει χειριστεί σοφά, χτυπώντας τα μέτωπα και τα ρούχα των πρωταγωνιστών από το προσκήνιο, ενώ το επάνω μέρος του πίνακα μένει σε σκιά. Αυτή η τεχνική επιλογή ενισχύει τη ρομαντική και γραφική ατμόσφαιρα του έργου, μετατρέποντας μια στιγμή αγροτικής φτώχειας σε σκηνή οικογενειακής αρμονίας και αξιοπρέπειας, χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής ευαισθησίας της βικτοριανής περιόδου. Ο Κέρνοκ διέθετε την ικανότητα να εξυψώνει τους μοντέλους του χωρίς να αλλοιώνει τα χαρακτηριστικά τους, προσπαθώντας διαρκώς να αποτυπώσει τη φιλότιμη αξιοπρέπειά τους, όπως προκύπτει και σε άλλα έργα του σώματος, όπως «Η αποσύνθεση του χωραφιού», «Τα μπιχλιμπίδια» ή «Ανάγνωση με τη μητέρα», όλα διατηρούνται σε ιδιωτικές συλλογές. Τα πολυάριθμα έργα του, από προσωπογραφίες και σκηνές καθημερινότητας έως τοπία, επιβεβαιώνουν, στην πράξη, την ευελιξία ενός καλλιτέχνη που, παρότι παρέμεινε εντός των ορίων της περιοχής του, κατόρθωσε να ερμηνεύσει με μαεστρία το πνεύμα της εποχής του.

Το πλαίσιο παρέχεται δωρεάν, επομένως δεν μπορεί να αποτελεί λόγο για επιστροφή ή παράπονο.

Για πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή, θα ξεκινήσει η διαδικασία απόκτησης της άδειας εξαγωγής (ALC). Όλες οι αντίκες που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία απαιτούν αυτό το έγγραφο, το οποίο εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει 3 έως 5 εβδομάδες από την ημερομηνία του αιτήματος, επομένως ο πίνακας θα αποσταλεί μόλις λάβουμε το έγγραφο.