Dikhotomy - NY Lady - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Μια καθημερινή αστική σκηνή της Νέας Υόρκης υιοθετεί τη γλώσσα οπτικής έκφρασης του μπαρόκ ζωγραφικής. Το φως, η χειρονομία και η σύνθεση υψώνουν το καθημερινό σε εικονίδιο. Δεν υπάρχει ευγένεια, ούτε μύθος, μόνο το παρόν. Ο μπαρόκ παύει να είναι ιστορικό και γίνεται καθημερινό.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.


Έμπνευση: κλασικό πορτρέτο, στυλ παλαιών δασκάλων, πορτρέτο υψηλής τέχνης, σύγχρονο κλασικό, remix στην ιστορία της τέχνης, οπτική πρόκληση, πορτρέτο μπαρόκ, επαναερμηνευμένος κλασικός πίνακας, εικονογραφικό μείγμα, σύγχρονη τέχνη, ανυπότακτη χειρονομία, γυναικείο πορτρέτο, οπτική αντίσταση, καλλιτεχνική ειρωνεία, καθημερινή ζωή, αστική κοπέλα, τρόπος ζωής στη Νέα Υόρκη, σύγχρονο πορτρέτο, επαναερμηνευμένο μπαρόκ, εικονογραφικό μείγμα, πίνακας μπαρόκ, ψηφιακό κολάζ, καθημερινή σκηνή, σύγχρονη γυναίκα, αισθητική μπαρόκ, δραματικός φωτισμός, καθημερινή χειρονομία, αστική ζωή, πολιτισμός της πόλης, γυναικείο πορτρέτο, εικονοπλαστική τέχνη, κληρονομιά μπαρόκ, χρονική συνομιλία, διηγητικός πίνακας, κλασική σύνθεση, καπέλο Νέας Υόρκης, καθημερινή εικονογραφία, μουσειακή αισθητική, ιδεαλιστικός ρεαλισμός, αστικό τελετουργικό, σύγχρονος τρόπος ζωής, χρονική αντίθεση, ιστορικό παρόν, μεταμοντέρνα τέχνη, καθημερινός συμβολισμός, ήπια θεατρικότητα, πόλη ως σκηνή, φυσική χειρονομία, τροποποιημένος πίνακας, τρέχον πορτρέτο, αστική αύρα, άμεσο βλέμμα, οπτική κουλτούρα, Καραβάγιο, Ντε Γιέγο ντε Βελάσκεθ, Φρανς Χάλς, Ιωάννης Βερμέερ, Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς, ευρωπαϊκό μπαρόκ, Μουσείο Πράδο, Μουσείο Λούβρο, Τέιτ Μοντέρν, αστική χειρονομία, αστική καθημερινότητα, κοπέλα της Νέας Υόρκης, πορτρέτο στους δρόμους, σύγχρονη καθημερινότητα, πόλη ως εικονίδιο, σύγχρονο αστικό μπαρόκ