Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

ΣΠΑΡΑΧΕΙΜΕΝΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑ να αγοράσετε αυτό το ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ, Μεγαλοπρεπές ΑΝΑΔΕΙΚΤΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ από τον cult φωτογράφο Ryan McGinley του 2012 - σε ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΝΕΑ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ.

Νέο, δυσεύρετο, αδιάβαστο· ακόμα πρωτότυπα σε αναδιπλωμένο προστατευτικό πλαστικό του εκδότη.
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΥΛΛΕΚΤΗ.

ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΔΗΜΟΠΡΑΤΗ ΕΡΩΤΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ ΤΗΝ ΑΝΤΑΛΟΓΙΑ από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλεια και συνδυασμένα αποστολή παγκοσμίως.

Schirmer and Mosel, Múnχιχ. 2012. Πρώτη γερμανική έκδοση, πρώτη έκτυπωση.

Εξώφυλλο με θήκη. 278 x 313 mm. 240 σελίδες. 166 φωτογραφίες. Φωτογραφίες: Ryan McGinley. Με κείμενα από John Kelsey, Chris Kraus & Gus Van Sant. Κείμενο στα γερμανικά.

Υπέροχο φωτοβιβλίο - σε τέλεια κατάσταση.

"Ο Ράιάν Μακγκίνλι, γεννηθείς το 1977, είναι Αμερικανός φωτογράφος και ζει στη Νέα Υόρκη. Άρχισε να τραβάει εικόνες το 1998. Το 2003, σε ηλικία 25 ετών, ήταν ένας από τους νεότερους καλλιτέχνες που είχαν ατομική έκθεση στο Whitney Museum of American Art. Το 2003 ονομάστηκε Φωτογράφος της Χρονιάς από το American Photo Magazine. Το 2007 του απονεμήθηκε το βραβείο Young Photographer Infinity Award από το International Center of Photography. Το 2009 τιμήθηκε στο Artists Ball του The Young Collectors Council στο Guggenheim Museum. Ένα άρθρο του περιοδικού GQ το 2014 τον χαρακτήρισε ως «τον σημαντικότερο φωτογράφο στην Αμερική.»

Ο Μακγκίνλι γεννήθηκε στο Ramsey του New Jersey και είναι ο νεότερος από οκτώ παιδιά. Από νωρίς οι συνομήλικοί του και οι μέντορές του ήταν σκέιτμπορντ, γκραφίτι καλλιτέχνες, μουσικοί και καλλιτέχνες που θεωρούνταν περιθωριοποιημένοι στην κοινωνία. Ως έφηβος, ο Μακγκίνλι ήταν εκπαιδευτής σνόουμόμπιλ στο Campgaw Mountain, New Jersey και διαγωνίστηκε στα ανατολικά επαγγελματικά κυκλώματα από το 1992 έως το 1995. Εγγράφηκε ως φοιτητής γραφικού σχεδιασμού στο Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη το 1997. Το 1998 μετακόμισε στο East Village και κάλυψε τους τοίχους του διαμερίσματός του με φωτογραφίες Polaroid από όλους όσους τον επισκέφθηκαν.

Το 1998 ο McGinley επέλεξε ως γκέι, μοιράζοντας ότι αρχικά αντιμετώπισε δυσκολία να βρει άλλους εντός της queer κοινότητας για να συνδεθεί. Μετά την ανακάλυψη των σεξουαλικών προτιμήσεων ορισμένων φίλων του, κατάφερε να συνδεθεί με άλλους που μοιράζονταν παρόμοιες εμπειρίες. Αυτή η εμπειρία αργότερα ενέπνευσε το έργο και τη δημιουργική του έκφραση.

Ως φοιτητής στο Parsons, ο McGinley άρχισε να πειραματίζεται με τη φωτογραφία. Το 1999 συνένωσε αυτές τις πρώτες εικόνες σε ένα χειροποίητο, αυτοεκδιδόμενο βιβλίο με τίτλο The Kids Are Alright, ονόματι μετά από μια ταινία για The Who. Ειχε την πρώτη δημόσια έκθεσή του το 2000 στο 420 West Broadway στη Νέα Υόρκη σε μια DIY έναρξη. Δώρο ένα αντίγραφο του The Kids Are Alright στην ερευνήτρια-επιμελήτρια Sylvia Wolf, η οποία αργότερα οργάνωσε τη μονογραφική έκθεση του McGinley στο Whitney. Σε ένα δοκίμιο για τον McGinley, η Wolf έγραψε: «Οι σκέιτμπορντ, μουσικοί, γκραφίτι και ομοφυλόφιλοι στους πρώιμους εργάζο/ονται του McGinley 'γνωρίζουν τι σημαίνει να φωτογραφίζονται. [...] Τα θέματα του ερμηνεύουν για την κάμερα και εξερευνούν τον εαυτό τους με επίκεντρο μια οξεία αυτοαντίληψη που είναι σαφώς σύγχρονη. Είναι ευφυείς στον οπτικό πολιτισμό, συνειδητοί για το πώς η ταυτότητα μπορεί να επικοινωνηθεί αλλά και να δημιουργηθεί. Είναι πρόθυμοι συνεργάτες.»

Καθώς ήταν φοιτητής στο Parsons, ο McGinley υπήρξε και acting photo editor στο Vice from 2000-2002.

Ο McGinley μακροχρόνια φίλος με τους καλλιτέχνες Dan Colen και ο αείμνηστος Dash Snow. Ο McGinley είπε για τον Snow, «Νομίζω πως γίνομαι εμμονικός με τους ανθρώπους, και έγινα πραγματικά Fascinated by Dash.»

Η Ariel Levy, γράφοντας στο New York magazine για τον φίλο και συνεργάτη του McGinley, Snow, είπε, «Οι άνθρωποι ερωτεύονται το έργο του McGinley γιατί διηγείται μια ιστορία απελευθέρωσης και αισθησιασμού: Όπου η Goldin και ο Larry Clark έλεγαν κάτι οδυνηρό και αγχωτικό για τα Kids και τι συμβαίνει όταν παίρνουν ναρκωτικά και κάνουν σεξ σε μια ανεξέλεγκτη αστική υποκουλτούρα, ο McGinley άρχισε να ανακοινώνει ότι «The Kids Are Alright», φανταστικό, πραγματικά, και πρότεινε ότι μια ευτυχισμένη, ανεμπόδιστη υποκουλτούρα βρισκόταν ακριβώς γύρω από τη γωνία—«ακόμη»—αν ήξερες πού να ψάξεις.»

Τα πρώτα έργα του McGinley είχαν κυρίως ληφθεί σε φιλμ 35mm και με τη χρήση των Yashica T4 και Leica R8. Από το 2004, το στυλ του εξελίχθηκε από τη ντοκ με φίλους σε πραγματικές καταστάσεις προς τη δημιουργία εννοιολογικών καταστάσεων που μπορούν να φωτογραφηθούν. Επελέγη τους υπόστατους σε φεστιβάλ ροκ ’n’ ρολ, σχολές τέχνης και street casting σε πόλεις. Σχετικά με την ουσία της νεότητας και της περιπέτειας κεντρικά στη δουλειά του, ο Jeffrey Kluger έγραψε στο Time ότι «η Φωτογραφία αφορά το πάγωμα μιας στιγμής στο χρόνο· η φωτογραφία του McGinley παγώνει μια φάση ζωής. Νέος και όμορφος είναι τόσο παροδικός όσο μια λήψη κάμερας—και γι’ αυτό τόσο πιο αξιόλογο προς συντήρηση.» Το 2007, ο κριτικός Philip Gefter έγραψε ότι «ήταν ένα μυρμήγκι στον τοίχο. Αλλά τότε άρχισε να κατευθύνει τις δραστηριότητες, φωτογραφίζοντας τα θέματα του σε μια mode cinema-verite. «Έφτασα στο σημείο που δεν μπορούσα να περιμένω να γίνουν οι φωτογραφίες πια», είπε. «Πεταγόταν ο χρόνος, και γι' αυτό άρχισα να κάνω εγώ τις φωτογραφίες να γίνουν πραγματικότητα. Πέρα από το πώς είναι σκηνοθετημένες ή πραγματικά γίνονται. Υπάρχει εκείνο το λεπτό όριο.» Η μετάβαση στη δημιουργία εργασίας με έμφαση σε έντονες προ-παραγωγές απεικονίζεται στη διάσημη καλοκαιρινή οδική σειρά του McGinley. Σε ένα άρθρο το 2014, το GQ είπε, «Τα οδικά του ταξίδια, θρυλικά ανάμεσα σε δημιουργικούς που ζουν στην πόλη κάτω των 30 ετών (όλοι γνωρίζουν κάποιον που γνωρίζει κάποιον που πήγε), έχουν γίνει ετήσιες καλοκαιρινές περιστάσεις για σχεδόν μια δεκαετία. Ο McGinley και οι βοηθοί του αρχίζουν να σχεδιάζουν το ταξίδι τον Ιανουάριο. Συμβουλεύονται χάρτες, εφημερίδες, βιβλία ταξιδιών. Συνήθως ξεκινά με μια συγκεκριμένη επιθυμία—να φωτογραφίσει παιδιά σε ένα κέδρινο δέντρο με ισπανική μουριά, ας πούμε—και το ίδιο το ταξίδι σχεδιάζεται ανάλογα με το που μπορεί να βρεθεί αντίστοιχο περιβάλλον.» Καθώς συνέχιζε τη σειρά, ο McGinley άρχισε να ενσωματώνει διαφορετικά στοιχεία στις φωτογραφίες του, όπως φωτογράφιση με πυροτεχνήματα, ζώα, και σε ακραίες τοποθεσίες όπως οι σπηλιές.

Σε συνομιλία με τον σκηνοθέτη Gus Van Sant, ο McGinley περιέγραψε την πρακτική του να κάνει φωτογραφίες στο δρόμο και εκτός του στούντιο του στη Νέα Υόρκη, «Ένα μεγάλο μέρος από αυτά που κάνω είναι να απομακρύνω τον εαυτό μου και άλλους ανθρώπους από τη πόλη. Να μεταφέρω ανθρώπους σε αυτές τις όμορφες και απομακρυσμένες τοποθεσίες, να είμαστε μαζί για μεγάλα διαστήματα, να αποκτήσουμε αυτή την οικειότητα και να κάνουμε όλες αυτές τις έντονες δραστηριότητες μαζί καθημερινά. Με έναν τρόπο, είναι σαν ένα παράξενο θερινό καταυλισμό ή σαν περιοδεία ροκ μπάντας ή περιοδεύων τσίρκο. Όλα αυτά συνδυασμένα. Απλώς βγάζοντας όλους από το στοιχείο τους για να έχετε πλήρη προσοχή.»

Το 2009, o McGinley επέστρεψε στο στούντιο καθώς άρχισε να πειραματίζεται εντός των πλαισίων της παραδοσιακής πορτραίτης στούντιο. Ήταν επίσης η αρχή του ότι έγινε μέχρι το 2010 μια ολότελα ψηφιακή πρακτική, η έκθεσή του 2010 Everybody Knows This Is Nowhere, στη Team Gallery στη Νέα Υόρκη, όπου παρουσίασε τη πρώτη συλλογή μαύρων και λευκών γυμνών εικόνων. Η σειρά σηματοδότησε σημαντική μετατόπιση στο στυλ και την παραγωγή των φωτογραφιών του McGinley. Η συνεχιζόμενη εργασία του μέσα στον χώρο της ψηφιακής πορτραίτης στούντιο εξελίχθηκε τελικά στη σειρά Yearbook. Η Team Gallery περιγράφει τη εγκατάσταση του 2014 ως, «...ένα ενιαίο έργο τέχνης που αποτελείται από πάνω από πεντακόσια πορτραίτα στούντιο περίπου διακόσια μοντέλα, πάντα γυμνά, εκτυπωμένα σε βινύλιο και προσαρτημένα σε κάθε διαθέσιμο εκατοστό των τοίχων και οροφών της γκαλερί. Η επίδραση της εγκατάστασης είναι εξαιρετικά εντυπωσιακή στην αυτόνομη οπτική της δύναμη, μια σφύζουσα οντότητα που πλημμυρίζει τον χώρο με έντονα χρώματα και μορφές. Παρόλο που ο συνδυασμός των διαθέσιμων εικόνων δεν επιτρέπει μια συνολική «ανάγνωση», δεν υπάρχει αίσθηση αμοιβαιότητας, καθώς κάθε μεμονωμένη εικόνα λειτουργεί αυτόνομα, δίνοντας στον θεατή πρόσβαση σε ένα ευαίσθητο, κάποτε ιδιωτικό στιγμιότυπο.» Το Yearbook είναι περιοδεύουσα έκθεση, και ενώ έχει εξελιχθεί σε μέγεθος και διαδικασία εφαρμογής, έχει εκτεθεί διεθνώς σε διάφορες μορφές σε San Francisco, Amersfoort, Ολλανδία, Basel, Ελβετία, και Τόκιο.

Σε ολόκληρη την καριέρα του, ο McGinley έχει συνεργαστεί με διάφορους φιλανθρωπικούς οργανισμούς υψηλού προφίλ. Επηρεασμένος από τον θάνατο του αδερφού του το 1995 λόγω επιπλοκών HIV/AIDS, ο McGinley είναι φωνακλαδικά παθιασμένος με τη συγκέντρωση κεφαλαίων για ενημέρωση και έρευνα σχετικά με το HIV/AIDS. Στο Gala amfAR 2014, μια φωτογραφία που δόθηκε από τον McGinley αγοράστηκε από την Miley Cyrus, η οποία κατάφερε να ξεπεράσει κατά πολύ τον Tom Ford, σε ρεκόρ τιμής. Επίσης το 2014, ο McGinley φωτογράφισε την Ines Rau, transgender άτομο, ολοσούλητα γυμνή για δημοσίευση στο Playboy με τίτλο