Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

Καλώς ήρθατε στην επόμενη έκδοση των SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS δημοπρασιών από το 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Κολωνία, Γερμανία).
5Uhr30.com εγγυάται λεπτομερείς και ακριβείς περιγραφές, 100% προστασία, 100% ασφάλιση και συνδυασμένη αποστολή σε όλο τον κόσμο.

ΠΟΛΥ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ, ο οποίος προσφέρει μια ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΗ ΕΚΤΙΜΗΣΗ σχεδόν όλων των εφήμερων τεκμηρίων και καταλόγων των Bernd (Bernhard) και Hilla Becher, του γερμανικού ζεύγους εξαιρετικά επιδραστικών φωτογράφων και καλλιτεχνών - σε καινούρια κατάσταση.

Περιορισμένα σε μόλις 1000 αντίτυπα.
ΣΠΑΝΙΟ και ΠΕΡΙΖΗΤΗΤΟ.

Καινούργιο, άριστης ποιότητας, αδιάβαστο - ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ ΣΥΛΛΕΚΤΗ.

Χωρισμένο σε δύο μέρη:
- Μέρος πρώτο: 1964-1977 (περιοδικά, κατάλογοι εκθέσεων, προσκλήσεις, αφίσες)
- Μέρος δεύτερο: 1970-2010 (μονογραφικά βιβλία)

Ένα απαραίτητο βιβλίο αναφοράς, δευτερογενής βιβλιογραφία -
Για κάθε φιλόδοξο συλλέκτη εν γένει και, βέβαια, ειδικά για όλους τους συλλέκτες Becher.

Οι Bechers - διάσημοι για τα καλλιτεχνικά τους βιβλία (Martin Parr, The Photobook, τόμος 2, σελίδα 268/269).

Οι Μπεχέρς - δημιουργοί του «Anonyme Skulpturen».
Το πρώτο βιβλίο των Bechers θεωρείται ΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΠΙΟ ΕΠΙΔΡΑΣΤΙΚΑ ΦΩΤΟΒΙΒΛΙΑ ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΠΟΤΕ ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΕΙ (Andrew Roth, Book of 101 Books, σελ. 194/195; Martin Parr, The Photobook, σελ. 266).

Οι Μπέχερς - διάσημοι για την «Becher-Class» ή «Becher - School».

Οι Μπεχέρς – δάσκαλοι του Αντρέα Γκούρσκι, του Θόματος Στρουθ, της Κάντιντας Χόφερ, του Θόματος Στρουθ και άλλων.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) και Hilla Becher, born Wobeser (1934-2015), ήταν Γερμανοί εννοιολογικοί καλλιτέχνες και φωτογράφοι που δούλευαν ως συνεργατικό δίδυμο. Είναι καλύτερα γνωστοί για την εκτεταμένη σειρά φωτογραφικών εικόνων, ή τυπολογιών, βιομηχανικών κτιρίων και δομών, συχνά οργανωμένων σε πλέγματα. Ως οι ιδρυτές αυτού που ήρθε να ονομαστεί «Becher σχολή» ή η Σχολή Φωτογραφίας Ντίσελντορφ, επηρέασαν γενιές ντοκιμαντέρ φωτογράφων και καλλιτεχνών στη Γερμανία και στο εξωτερικό. Έλαβαν το Erasmus Prize και το Hasselblad Award.

Η Σχολή Φωτογραφίας του Ντύσελντορφ αναφέρεται σε μια ομάδα φωτογράφων που σπούδασαν στην Kunstakademie Düsseldorf στα μέσα της δεκαετίας του 1970 υπό την επιρροή των φωτογράφων Bernd και Hilla Becher.
Γνωστοί για την αυστηρή αφοσίωσή τους στην γερμανική παράδοση της δεκαετίας του 1920, την Neue Sachlichkeit (Νέα Αντικειμενικότητα), οι φωτογραφίες των Bechers ήταν καθαρές, ασπρόμαυρες εικόνες βιομηχανικών αρχέτυπων (κρατήρες, υδραγωγεία, αποθήκες άνθρακα).
Ο Andreas Gursky, η Candida Höfer, ο Axel Hütte, ο Thomas Ruff και ο Thomas Struth τροποποίησαν την προσέγγιση των δασκάλων τους εφαρμόζοντας νέες τεχνικές δυνατότητες και μια προσωπική και σύγχρονη οπτική, διατηρώντας παράλληλα τη ντοκιμαντέρ μέθοδο που πρότειναν οι καθηγητές τους.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Παρίσι. 2013.

Μαλακό εξώφυλλο (όπως εκδόθηκε). Διαστάσεις 290 x 290 mm. 66 σελίδες. Πολλά εικονογραφημένα. Κείμενο στα γαλλικά και στα αγγλικά.

Υπέροχη επισκόπηση του «Ephemera and Catalogues» από τους Bernhard και Hilla Becher -
σε άριστη κατάσταση.

Ο Μπέρντ Μπέχερ γεννήθηκε στο Σίγκεν. Σπούδασε ζωγραφική στην Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart από το 1953 έως το 1956, και στη συνέχεια τυπογραφία υπό τον Karl Rössing στην Kunstakademie Düsseldorf από το 1959 έως το 1961. Η Χίλα Μπέχερ γεννήθηκε στο Πότσδαμ. Πριν από τον χρόνο σπουδών της στη φωτογραφία στην Kunstakademie Düsseldorf από το 1958 έως το 1961, είχε ολοκληρώσει πρακτική ως φωτογράφος στην πατρίδα της, το Πότσδαμ. Και οι δύο άρχισαν να εργάζονται ως ελεύθεροι φωτογράφοι για την Troost Advertising Agency στο Ντίσελντορφ, εστιάζοντας στη φωτογραφία προϊόντων. Παντρεύτηκαν το 1961.
Ως φοιτητές στη Kunstakademie Düsseldorf το 1957, ο Bernd και η Hilla Becher συνεργάστηκαν για πρώτη φορά στη φωτογράφιση και την τεκμηρίωση της εξαφανιζόμενης γερμανικής βιομηχανικής αρχιτεκτονικής το 1959. Η κοιλάδα του Ρουρ, όπου η οικογένεια του Becher εργαζόταν στη βιομηχανία χάλυβα και εξόρυξης, ήταν το αρχικό τους επίκεντρο. Ήταν μαγεμένοι από τις ομοιόμορφες μορφές με τις οποίες είχαν σχεδιαστεί ορισμένα κτίρια. Αφού συγκέντρωσαν χιλιάδες φωτογραφίες από μεμονωμένες δομές, παρατήρησαν ότι τα διάφορα κτίρια – όπως οι πύργοι ψύξης, οι δεξαμενές αερίου και οι αποθήκες άνθρακα – μοιράζονταν πολλά χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Επιπλέον, τους εντυπωσίασε το γεγονός ότι τόσα πολλά από αυτά τα βιομηχανικά κτίρια φαίνεται να είχαν κατασκευαστεί με μεγάλη προσοχή στον σχεδιασμό.
Μαζί, οι Bechers φωτογράφισαν αρχικά με μια κάμερα 6x9cm και στη συνέχεια (μετά το 1961) κυρίως με μια μεγάλη μορφή Plaubel Peco 13x18 εκατοστών (5x7 ίντσες) μονοράιλ κάμερα. Φωτογράφιζαν αυτά τα κτίρια από διάφορες γωνίες, αλλά πάντα με μια απλή «αντικειμενική» οπτική γωνία. Τα ρυθμιζόμενα στάνταρντ της μονοράιλ κάμερας τους επέτρεπαν να ελέγχουν την προοπτική και να διατηρούν τις παράλληλες γραμμές στις φωτογραφίες τους. Χρησιμοποιούσαν μια σειρά από οπτικά συστήματα, από ευρυγώνιους φακούς 90mm μέχρι τηλεφακούς 600mm, ώστε τα ίδια θέματα να φαίνονται παρόμοιου μεγέθους, παρά το γεγονός ότι δεν μπορούσαν πάντα να φωτογραφίζουν από τις ίδιες αποστάσεις. Επιλέγουν να εργάζονται σε ασπρόμαυρο τόσο λόγω της ικανότητάς του να αποδίδει τρισδιάστατο όγκο χωρίς την απόσπαση της προσοχής από το χρώμα, όσο και λόγω αξιοπιστίας και κόστους σε σχέση με τα ευαίσθητα χρωματικά υλικά της εποχής. Μετά τη χρήση γυάλινων φωτογραφικών πλακών 13x18 εκατοστών, μεταπήδησαν σε αρνητικό φιλμ με ταχύτητα 25 ASA γύρω στο 1970. Συνήθως έκαναν δύο εκθέσεις για κάθε θέαση, με χρόνους έκθεσης από 10 δευτερόλεπτα μέχρι ένα λεπτό. Οι Bechers μοιράζονταν τις εργασίες στο σκοτεινό θάλαμο, με τον Bernd να αναπτύσσει τα αρνητικά και την Hilla να δημιουργεί τα εκτυπώσεις. Για να φαίνεται ο ουρανός λευκός στις εκτυπώσεις τους, συχνά φωτογράφιζαν σε συννεφιασμένες ημέρες, αλλά βελτιστοποιούσαν τον φωτισμό για κάθε θέμα (χρησιμοποιώντας μπλε φίλτρο όταν ο ουρανός ήταν μπλε), ή φωτογράφιζαν νωρίς το πρωί κατά τις εποχές της άνοιξης και του φθινοπώρου. Τα θέματα τους περιελάμβαναν σπίτια με πλαίσιο (ξυλοκατασκευή), αχυρώνες, νεροχύτες, ορυχεία άνθρακα, ψυκτικές εγκαταστάσεις, αποθήκες σιτηρών, αποθήκες άνθρακα, κλιβάνους κάρβουνου, διυλιστήρια πετρελαίου, χυτήρια, δεξαμενές αερίου, αποθηκευτικούς σωρούς και αποθήκες. Σε κάθε τοποθεσία, οι Bechers δημιουργούσαν επίσης συνολικές φωτογραφίες τοπίου του ολόκληρου εργοστασίου, που έθεταν τα κτίρια στο πλαίσιο τους και δείχνουν πώς σχετίζονται μεταξύ τους. Αποκλείουν οποιεσδήποτε λεπτομέρειες που θα αποσπούσαν την προσοχή από το κεντρικό θέμα και αντίθετα δημιουργούν συγκρίσεις οπτικής και φωτισμού, μέσω των οποίων το μάτι οδηγείται στο βασικό δομικό μοτίβο των εικόνων που συγκρίνονται. Αυτό το αρχή, που σχετίζεται με τη φιλοσοφία πίσω από το κίνημα των Νέων Τοπографικών, είναι πιο εμφανές στις δύο δημοσιευμένες σειρές, «Ανώνυμε Γλυπτά: Μια τυπολογία τεχνικών κτισμάτων» και «Τυπολογίες, Βιομηχανική Κατασκευή, 1963–1975», όπου οι εικόνες παρουσιάζονται σε ομάδες των τριών. Ένα άλλο πρώιμο έργο, που ακολούθησαν για σχεδόν δύο δεκαετίες, δημοσιεύτηκε ως Framework Houses (Schirmer/Mosel) το 1977, ένα οπτικό καταλόγιο τύπων δομών, μια προσέγγιση που χαρακτήρισε μεγάλο μέρος του έργου τους.
Στον τομέα της ανάδειξης της πολιτιστικής διάστασης της βιομηχανικής αρχιτεκτονικής, το έργο τους τόνισε επίσης την ανάγκη διατήρησης αυτών των κτιρίων. Με πρωτοβουλία του ζευγαριού, η Βιομηχανική Εταιρεία Zollern II/IV στο Dortmund-Bovinghausen στο Ρουρ, μια κατασκευή ιστορικού χαρακτήρα με εξαίρεση την αίθουσα μηχανημάτων (Αρ Νουβό), χαρακτηρίστηκε διατηρητέο μνημείο.
Οι Bechers φωτογράφισαν επίσης εκτός Γερμανίας, συμπεριλαμβανομένων κτιρίων στη Μεγάλη Βρετανία, στη Γαλλία, στο Βέλγιο και αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1966, πραγματοποίησαν ένα εξάμηνο ταξίδι μέσω Αγγλίας και Νότιου Ουαλίας, τραβώντας εκατοντάδες φωτογραφίες της βιομηχανίας του άνθρακα γύρω από το Λίβερπουλ, το Μάντσεστερ, το Σέφιλντ, το Νότιγχαμ και την κοιλάδα Rhondda. Το 1974, ταξίδεψαν για πρώτη φορά στη Βόρεια Αμερική, επισκεπτόμενοι τοποθεσίες στο Νιου Τζέρσεϊ, το Μίσιγκαν, την Πενσυλβάνια και το νότιο Οντάριο, απεικονίζοντας μια ποικιλία από βιομηχανικές δομές, από διαχωριστές άνθρακα μέχρι ξύλινους πύργους ανύψωσης.
Οι Bechers παρουσίασαν και δημοσίευσαν τις μονοειδείς φωτογραφίες τους σε γέλινο ασημένιο, ομαδοποιημένες ανά θέμα, σε ένα πλέγμα έξι, εννέα ή δεκαπέντε. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, οι Bechers είχαν καταλήξει σε μια προτιμώμενη μορφή παρουσίασης: οι εικόνες δομών με παρόμοιες λειτουργίες εμφανίζονται δίπλα-δίπλα, καλώντας τους θεατές να συγκρίνουν τα σχήματα και τα σχέδιά τους βάσει λειτουργίας, περιφερειακών ιδιαιτεροτήτων ή της ηλικίας των δομών. Οι Bechers χρησιμοποίησαν τον όρο «τυπολογία» για να περιγράψουν αυτά τα τακτοποιημένα σετ φωτογραφιών. Οι τίτλοι των έργων είναι σύντομοι και οι λεζάντες αναφέρουν μόνο χρόνο και τοποθεσία. Το 1989–91, για μια έκθεση στη Dia Art Foundation στη Νέα Υόρκη, οι Bechers εισήγαγαν μια δεύτερη μορφή στο έργο τους: μονοειδείς εικόνες μεγαλύτερου μεγέθους — είκοσι τέσσερα επί είκοσι ίντσες — και παρουσιάζονται μεμονωμένα, αντί για πλέγματα.
Το 1976, ο Bernd Becher άρχισε να διδάσκει φωτογραφία στην Kunstakademie Düsseldorf (θέματα πολιτικής εμπόδισαν την ταυτόχρονη τοποθέτηση της Hilla), όπου παρέμεινε στο διδακτικό προσωπικό μέχρι το 1996. Πριν από αυτόν, η φωτογραφία είχε αποκλειστεί από αυτό που ήταν κυρίως μια σχολή ζωγράφων. Επηρέασε φοιτητές που αργότερα έκαναν το όνομά τους στον κόσμο της φωτογραφίας. Πρώην φοιτητές του Bernd ήταν οι Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte και Elger Esser. Ο Bernd πέθανε στο Rostock.
Μετά τον θάνατο του Bernd Becher, η χήρα του Hilla συνέχισε να συγκεντρώνει τα έργα τους, κυρίως χρησιμοποιώντας υπάρχουσες φωτογραφίες.
Οι Bechers πραγματοποίησαν την πρώτη τους έκθεση σε γκαλερί το 1963 στη Galerie Ruth Nohl στο Siegen. Το έργο τους έγινε πιο γνωστό στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη δημοσίευση του βιβλίου τους Anonyme Skulpturen (Ανώνυμε Γλυπτά) το 1970. Οι Bechers παρουσιάστηκαν στο George Eastman House και σε ατομικές εκθέσεις στη Sonnabend Gallery, Νέα Υόρκη, το 1972. Το 1974, το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης του Λονδίνου διοργάνωσε μια έκθεση του έργου τους, η οποία περιοδεύσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το ζευγάρι προσκλήθηκε να συμμετάσχει στα Documenta 5, 6, 7 και 11 στο Κάσελ το 1972, 1977, 1982 και 2002, και στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 1977. Το Stedelijk Van Abbemuseum στο Άιντχόβεν διοργάνωσε μια αναδρομική έκθεση του έργου των καλλιτεχνών το 1981. Το 1985, οι καλλιτέχνες είχαν μια σημαντική έκθεση σε μουσείο, η οποία περιοδεύσε στο Museum Folkwang στο Essen, στο Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris και στο Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Βέλγιο. Το 1991, οι καλλιτέχνες κέρδισαν το βραβείο Leone d'Oro για γλυπτική στη Μπιενάλε της Βενετίας. Η εγκατάσταση στη Βενετία αναθεωρήθηκε αργότερα το 1991, σε μια αναδρομική έκθεση στο Kölnischer Kunstverein, Κολωνία. Η εγκατάσταση Typologies παρουσιάστηκε το 1994 στο Ydessa Hendeles Art Foundation, Τορόντο, και στο Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte στο Μύνστερ. Άλλες αναδρομικές εκθέσεις του έργου του ζευγαριού οργανώθηκαν από τη Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture στο Κολωνάκι (1999 και 2003), το Centre Georges Pompidou στο Παρίσι (2005) και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (2008).
Το 2014, η Hilla Becher επιμελήθηκε την έκθεση «August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'Ένας διάλογος'» στη γκαλερί Bruce Silverstein στη Νέα Υόρκη. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες εκθέσεις, οι αρχιτεκτονικές εικόνες των Becher παρουσιάστηκαν ως μοναδικά «πορτρέτα», ενώ οι φωτογραφίες του Sander ανθρώπων αναπαραστάθηκαν ως τυπολογικά πλέγματα. Το 2022, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του φωτογραφικού τους έργου, η οποία έλαβε «επιτυχείς» κριτικές από κορυφαίους κριτικούς τέχνης.
Το σχολείο Becher έχει επηρεάσει αρκετούς (κυρίως) Γερμανούς φωτογράφους, συμπεριλαμβανομένων των Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg και Petra Wunderlich. Ο Καναδός φωτογράφος Edward Burtynsky αντλεί επίσης έμπνευση από το ντουέτο και εργάζεται σε παρόμοιο ύφος. Εκτός από τις ζωτικές ντοκιμαντερίστικες και αναλυτικές του ποιότητες, το μακροχρόνιο έργο των Becher είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο στον Μινιμαλισμό και την Εννοιολογική Τέχνη από τη δεκαετία του 1970.
Η υψηλότερη τιμή που έφτασε ένα από τα έργα του ντουέτου ήταν όταν τα Water Towers (1972), ένα πλέγμα εννέα φωτογραφιών, πωλήθηκαν για 441.940 δολάρια ΗΠΑ στη Sotheby's στο Παρίσι, στις 15 Νοεμβρίου 2015.
(Wikipedia)