Miquel Torner de Semir (1938) - Ramo interior






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
| 69 € | ||
|---|---|---|
| 64 € | ||
| 59 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126990 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο λαδομπογιάς υπογεγραμμένο από τον Miquel Torner de Semir (1938), με τίτλο Ramo interior, καταγωγή Ισπανία, περίοδος 1980–1990, αρχική έκδοση, πωλείται με κάδρο, διαστάσεις 50 cm x 44,5 cm (με κάδρο).
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το μεγαλοπρεπές έργο τέχνης που ανήκει στον Miquel Torner de Semir, το οποίο απεικονίζει την οικεία και φευγαλέα ομορφιά της φύσης μέσα από ένα μπουκέτο λουλουδιών που μεταδίδει αρμονία, ευαισθησία και περισυλλογή. Η ζωγραφιά διακρίνεται για την άριστη τεχνική της και την εξαιρετική ποιότητα ζωγραφικής που μεταδίδει.
· Διαστάσεις με κάδρο: 50×44,5×8 εκ.
· Διαστάσεις χωρίς πλαίσιο: 27x22 εκ.
Λάδι σε ξύλο υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο κάτω δεξιά, Miquel Torner de Semir.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.
· Το έργο πωλείται με υπέροχο κάδρο (περιλαμβάνεται στην δημοπρασία ως δώρο).
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του λοτ.
Ο πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικευμένο εμπειρογνώμονα της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Το κόστος αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Αποστολές διαθέσιμες σε διεθνές επίπεδο.
------------------------------------------------------------------
Αυτός ο πίνακας μας παρουσιάζει μια ευαίσθητη και υπαινικτική σύνθεση επικεντρωμένη σε ένα μπουκέτο λουλουδιών που τοποθετείται σε ένα απλό δοχείο, σε έναν ιδιωτικό και συγκεντρωμένο χώρο. Από την πρώτη ματιά, το έργο μεταδίδει μια αίσθηση ζεστασιάς και οικειότητας, προσκαλώντας τον θεατή να σταματήσει και να θαυμάσει τις λεπτομέρειες. Η εμπρός διάταξη του κύριου θέματος ενισχύει τον ρόλο του πρωταγωνιστή, καθιστώντας τα λουλούδια τον πυρήνα οπτικής και συναισθηματικής σκηνής."}
Το μπουκέτο αποτελείται από μια ποικιλία μορφών και χρωμάτων που διαπλέκονται αρμονικά, δημιουργώντας ένα ζωντανό και δυναμικό σύνολο. Τα πέταλα φαίνονται να επικαλύπτονται το ένα με το άλλο, δημιουργώντας όγκους και αντιθέσεις που προσφέρουν βάθος. Οι θερμοί τόνοι, όπως τα κόκκινα, πορτοκαλί και κίτρινα, συν tandem με ψυχρούς τόνους και πράσινους, δημιουργώντας οπτική ισορροπία που αποφεύγει τη μονότονια. Αυτή η χρωματική ποικιλία μεταδίδει ζωντάνια και χαρά, σαν να είναι τα λουλούδια γεμάτα ζωή από μόνα τους.
Το δοχείο που στηρίζει το μπουκέτο παρουσιάζεται με μορφή απλή και σταθερή, λειτουργώντας ως οπτικό και συμβολικό σημείο στήριξης. Το ουδέτερο χρώμα του αντίκειται στην ένταση των λουλουδιών, επιτρέποντας στα άνθη να ξεχωρίζουν χωρίς αποσπάσεις. Η επιφάνεια ή τραπέζι πάνω στο οποίο στηρίζεται απεικονίζεται με γήινους και απαλά tonos, προσφέροντας μια σταθερή και ήρεμη βάση στο σύνολο. Αυτός ο συνδυασμός απλότητας και οπτικής πλούτου ενισχύει την αίσθηση αρμονίας στη σύνθεση.
Το φόντο χαρακτηρίζεται από μια βαθιά και περιβάλλουσα ατμόσφαιρα, κυριαρχούμενη από σκοτεινούς και ψυχρούς τόνους που αναδεικνύουν το κεντρικό θέμα. Αυτός ο χώρος δεν αποσκοπεί στην περιγραφή ενός συγκεκριμένου μέρους, αλλά στη δημιουργία ενός συναισθηματικού περιβάλλοντος που πλαισιώνει το μπουκέτο. Η απουσία υπερβολικών λεπτομερειών στο φόντο επιτρέπει στην προσοχή να εστιάσει στα λουλούδια, μετατρέποντάς τα σε απόλυτους πρωταγωνιστές του έργου. Ταυτόχρονα, το φόντο αυτό προσφέρει μια αίσθηση οικειότητας και περισυλλογής.
Η σχέση μεταξύ των χρωμάτων, των μορφών και των υφών δημιουργεί μια πλούσια και εκφραστική οπτική εμπειρία. Κάθε στοιχείο φαίνεται να έχει ενσωματωθεί με προσοχή ώστε να μεταδώσει μια αίσθηση ισορροπίας ανάμεσα στην ενέργεια και την ηρεμία. Τα λουλούδια δεν θεωρούνται μόνο διακοσμητικό αντικείμενο, αλλά ως μεταφορά της φθαρτής ομορφιάς, της πάροδος του χρόνου και της αδυναμίας της ζωής. Το έργο προσκαλεί σε μια αργή, σχεδόν διαλογιστική παρατήρηση, όπου ο θεατής μπορεί να προβάλει τα δικά του συναισθήματα.
Συνολικά, ο πίνακας παρουσιάζεται ως μια οικεία γιορτή της φυσικής ομορφιάς, συνδυάζοντας χρωματική δύναμη, απλότητα μορφής και συναισθηματική ευαισθησία για να μεταδώσει ένα αίσθημα αρμονίας, γαλήνης και προβληματισμού σχετικά με το καθημερινό.
Ιστορία πωλητή
Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το μεγαλοπρεπές έργο τέχνης που ανήκει στον Miquel Torner de Semir, το οποίο απεικονίζει την οικεία και φευγαλέα ομορφιά της φύσης μέσα από ένα μπουκέτο λουλουδιών που μεταδίδει αρμονία, ευαισθησία και περισυλλογή. Η ζωγραφιά διακρίνεται για την άριστη τεχνική της και την εξαιρετική ποιότητα ζωγραφικής που μεταδίδει.
· Διαστάσεις με κάδρο: 50×44,5×8 εκ.
· Διαστάσεις χωρίς πλαίσιο: 27x22 εκ.
Λάδι σε ξύλο υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο κάτω δεξιά, Miquel Torner de Semir.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.
· Το έργο πωλείται με υπέροχο κάδρο (περιλαμβάνεται στην δημοπρασία ως δώρο).
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του λοτ.
Ο πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικευμένο εμπειρογνώμονα της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Το κόστος αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Αποστολές διαθέσιμες σε διεθνές επίπεδο.
------------------------------------------------------------------
Αυτός ο πίνακας μας παρουσιάζει μια ευαίσθητη και υπαινικτική σύνθεση επικεντρωμένη σε ένα μπουκέτο λουλουδιών που τοποθετείται σε ένα απλό δοχείο, σε έναν ιδιωτικό και συγκεντρωμένο χώρο. Από την πρώτη ματιά, το έργο μεταδίδει μια αίσθηση ζεστασιάς και οικειότητας, προσκαλώντας τον θεατή να σταματήσει και να θαυμάσει τις λεπτομέρειες. Η εμπρός διάταξη του κύριου θέματος ενισχύει τον ρόλο του πρωταγωνιστή, καθιστώντας τα λουλούδια τον πυρήνα οπτικής και συναισθηματικής σκηνής."}
Το μπουκέτο αποτελείται από μια ποικιλία μορφών και χρωμάτων που διαπλέκονται αρμονικά, δημιουργώντας ένα ζωντανό και δυναμικό σύνολο. Τα πέταλα φαίνονται να επικαλύπτονται το ένα με το άλλο, δημιουργώντας όγκους και αντιθέσεις που προσφέρουν βάθος. Οι θερμοί τόνοι, όπως τα κόκκινα, πορτοκαλί και κίτρινα, συν tandem με ψυχρούς τόνους και πράσινους, δημιουργώντας οπτική ισορροπία που αποφεύγει τη μονότονια. Αυτή η χρωματική ποικιλία μεταδίδει ζωντάνια και χαρά, σαν να είναι τα λουλούδια γεμάτα ζωή από μόνα τους.
Το δοχείο που στηρίζει το μπουκέτο παρουσιάζεται με μορφή απλή και σταθερή, λειτουργώντας ως οπτικό και συμβολικό σημείο στήριξης. Το ουδέτερο χρώμα του αντίκειται στην ένταση των λουλουδιών, επιτρέποντας στα άνθη να ξεχωρίζουν χωρίς αποσπάσεις. Η επιφάνεια ή τραπέζι πάνω στο οποίο στηρίζεται απεικονίζεται με γήινους και απαλά tonos, προσφέροντας μια σταθερή και ήρεμη βάση στο σύνολο. Αυτός ο συνδυασμός απλότητας και οπτικής πλούτου ενισχύει την αίσθηση αρμονίας στη σύνθεση.
Το φόντο χαρακτηρίζεται από μια βαθιά και περιβάλλουσα ατμόσφαιρα, κυριαρχούμενη από σκοτεινούς και ψυχρούς τόνους που αναδεικνύουν το κεντρικό θέμα. Αυτός ο χώρος δεν αποσκοπεί στην περιγραφή ενός συγκεκριμένου μέρους, αλλά στη δημιουργία ενός συναισθηματικού περιβάλλοντος που πλαισιώνει το μπουκέτο. Η απουσία υπερβολικών λεπτομερειών στο φόντο επιτρέπει στην προσοχή να εστιάσει στα λουλούδια, μετατρέποντάς τα σε απόλυτους πρωταγωνιστές του έργου. Ταυτόχρονα, το φόντο αυτό προσφέρει μια αίσθηση οικειότητας και περισυλλογής.
Η σχέση μεταξύ των χρωμάτων, των μορφών και των υφών δημιουργεί μια πλούσια και εκφραστική οπτική εμπειρία. Κάθε στοιχείο φαίνεται να έχει ενσωματωθεί με προσοχή ώστε να μεταδώσει μια αίσθηση ισορροπίας ανάμεσα στην ενέργεια και την ηρεμία. Τα λουλούδια δεν θεωρούνται μόνο διακοσμητικό αντικείμενο, αλλά ως μεταφορά της φθαρτής ομορφιάς, της πάροδος του χρόνου και της αδυναμίας της ζωής. Το έργο προσκαλεί σε μια αργή, σχεδόν διαλογιστική παρατήρηση, όπου ο θεατής μπορεί να προβάλει τα δικά του συναισθήματα.
Συνολικά, ο πίνακας παρουσιάζεται ως μια οικεία γιορτή της φυσικής ομορφιάς, συνδυάζοντας χρωματική δύναμη, απλότητα μορφής και συναισθηματική ευαισθησία για να μεταδώσει ένα αίσθημα αρμονίας, γαλήνης και προβληματισμού σχετικά με το καθημερινό.
