Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Έργο ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Yuniesky R. P. με τεχνική λαδιού πάνω σε καμβά, δουλεμένο εξ ολοκλήρου με σπατουλά.
Διαστάσεις του έργου: 53 × 73 εκ., αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για καλύτερη τοποθέτηση ή σε κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε τεμάχιο τυλίγεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες πλαστικού και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, διασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuniesky R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική εικαστική γλώσσα, που αναπτύσσεται σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από μία πλούσια παχιά στρώση χρώματος, ελαφρές πινελιές και μία έντονα χρωματιστή παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγιση του διαφαίνεται σαφής επιρροή του Ιωακίν Σορόλλα, ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, του δυναμισμού και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Τα θέματα που πραγματεύεται προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και εμπνευσμένες πόλεις συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του/της δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την έξαρση αισθήσεων, ξεσηκώνοντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνουσες μνήμες.

Οι ζωγραφιές της Yuni διαθέτουν μια έντονη, μπροστινή και περιβάλλουσα παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αιχμαλωτίσει πλήρως τον πλούτο της παχιάς στρώσης χρώματος, ούτε την ενέργεια του ζωγραφικού χειρονομίας. Η σπατουλά της επιτρέπει να χτίζει ζωντανές επιφάνειες, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτή εκφραστικότητα. Το έργο της είναι, ουσιαστικά, ένας εορτασμός του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί τον θεατή να σταματήσει, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.


Αυτό το έργο αποτελεί ένα εξαίρετο δείγμα φωτεινού ιμπρεσιονισμού, όπου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τη τεχνική της ελαιογραφίας για να εξερευνήσει τη διάθλαση του φωτός πάνω στην ύλη. Μέσα από παχιές και αποφασιστικές πινελιές, ο ζωγράφος δημιουργεί μια δυναμική αντίθεση ανάμεσα στη ζεστασιά των κιτρινών και των πορτοκαλί του ηλιοβασιλέματος και στο βάθος των μπλε και μωβ που κυριαρχούν στο κατώτερο επίπεδο. Η χρήση του χρωστήρα είναι σχεδόν γλυπτική σε εκείνες τις ζώνες λάμψης, επιτυγχάνοντας το φως του ήλιου να αντικατοπτρίζεται πάνω στο νερό με μια ζωντανή και σχεδόν εκτυφλωτική παρουσία. Το ζητούμενο που θέλει να μεταδώσει ο δημιουργός είναι μια αίσθηση καθοδήγησης και άπειρης ελπίδας· το ιστιοφόρο, αν και μικρό μπροστά στην απεραντοσύνη του ουρανού και της θάλασσας, προχωρά με αποφασιστικότητα προς την πηγή του φωτός, μετατρέποντας τη σκηνή σε μια μεταφορά της ανθρώπινης ψυχής που αναζητά τον βορρά της ή μια κατάσταση φώτισης και υπέρβασης.