Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Summertime, 1943"

- Edward Hopper (after), offset lithograph on heavy-weight textured matte paper (approx. 300gsm - refers to paper thickness/density).

- Stamp on verso.

- Condition: excellent. Never framed, never exposed.

- Size: 37 x 56cm.

- Ένα καθοριστικό έργο της Αμερικανικής Ρεαλιστικής κίνησης, Summertime (1943) ενσωματώνει την εξαιρετική εξερεύνηση του φωτός, της αρχιτεκτονικής και της ψυχικής ακινησίας από τον Edward Hopper. Η σύνθεση παρουσιάζει μια μοναχική γυναικεία φιγούρα να στέκεται στα σκαλιά ενός ηλιόλουστου αστικού διώροφου κατοικίας, όπου οι κοφτές σκιές, οι γεωμετρικές όψεις και η αντίθεση ανάμεσα στο εσωτερικό σκοτάδι και το εξωτερικό φως δημιουργούν μια κινηματογραφική ένταση που έχει συνδεθεί με τη γλώσσα οπτικού Hopper.

- Δημιουργημένο κατά τη διάρκεια της ώριμης φάσης της καριέρας του, το έργο αντικατοπτρίζει τη βάσανο ατμόσφαιρας και την ήπια εσωτερική διερεύνηση που βρίσκουμε σε εμβλημαικούς πίνακες όπως Morning Sun, New York Movie και Nighthawks. Η σκηνή μετατρέπει μια συνήθη στιγμή σε μια διαχρονική μελέτη για τη μοντέρνα ζωή, αντηχεί θέματα αστικής απομόνωσης και αφόρητης αφήγησης που συνδέουν τον Hopper με σύγχρονους και μεταγενέστερους ερμηνευτές της μοντερνιστικής περιόδου, από τον Charles Sheeler και τη Georgia O’Keeffe μέχρι κινηματογραφιστές όπως ο Alfred Hitchcock και ο Wim Wenders.

- Η επιμελής παλέτα του καλλιτέχνη, η γλυπτική μεταχείριση του φωτός και η αρχιτεκτονική ακρίβεια αποκαλύπτουν τον διάλογό του με ευρωπαϊκές παραδόσεις, ιδιαίτερα με Degas και το κληροδότημα του Ιμπρεσιονισμού, ενώ παραμένουν βαθιά ριζωμένες στην οπτική ταυτότητα των Ηνωμένων Πολιτειών. Οι ισχυρές κατακόρυφες των κολόνων, ο ρυθμός των παραθύρων και η φωτεινή ατμόσφαιρα του καλοκαιριού αποκαλύπτουν την ικανότητα του Hopper να συγκεράζει τον ρεαλισμό με μια σχεδόν αφηρημένη αίσθηση δομής, προοιωνίζοντας τη χωρική σαφήνεια που αργότερα διερευνήθηκε στη μοντέρνα φωτογραφία και στην κινηματογραφική σύνθεση.

- Στο ευρύτερο αφήγημα της τέχνης του 20ου αιώνα, ο οραματισμός του Hopper βρίσκεται σε έναν συναρπαστικό διάλογο με τη οπτική σιωπή του Giorgio de Chirico, την χρωματική αρχιτεκτονική του Lyonel Feininger και την ψυχική ακινησία που βρίσκουμε στο έργο του Vilhelm Hammershøi. Ταυτόχρονα, ο τρόπος που αντιμετωπίζει το φώς και την αστική μοναχικότητα αντανακλά τις προσεγμένες ατμόσφαιρες που αναζητούν οι συλλέκτες της Tamara de Lempicka, την αρχιτεκτονική κομψότητα του Fernand Léger, τη διαχρονική μοντερνότητα του Pablo Picasso και την αγορά που καθοδηγείται από μουσεία γύρω από τον Henri Matisse και τον Marc Chagall. Αυτή η διασυλλεκτική συνάφεια εντάσσει το Summertime σε ένα εξαιρετικά επιθυμητό πλαίσιο για αγοραστές που χτίζουν συνεκτικές, επενδυτικά προσανατολισμένες συλλογές του Μοντέρνου Κινήματος και του Αμερικανικού Μοντερνισμού.

- Σήμερα, το Summertime γιορτάζεται ως μια από τις πιο κομψές και αναγνωρίσιμες εικόνες της αμερικανικής ζωγραφικής του μεσαίου αιώνα, ένας θεμέλιος λίθος για τους συλλέκτες που αναζητούν εμβληματικές δηλώσεις στους τοίχους, συνθέσεις επιπέδου επιμελητών και έργα ικανά να μετατρέψουν τους σύγχρονους εσωτερικούς χώρους σε χώρους πολιτισμικής βύθισης. Η ισορροπία ανάμεσα σε ζεστασιά και μοναχικότητα το καθιστά ιδιαίτερα ευθυγραμμισμένο με τις τρέχουσες τάσεις εσωτερικής διακόσμησης, από περιβάλλοντα μινιμαλιστικά και μοντερνιστικά έως κομψούς χώρους εμπνευσμένους από Bauhaus, Art Deco και συλλεκτικά αισθητικά σχεδιασμού όπου η εικόνα και η αρχιτεκτονική αρμονία είναι ουσιώδεις.