Sonia Delaunay (1885-1979) - Composition






Διηύθυνε ως Senior Specialist στη Finarte για 12 χρόνια, ειδικευμένη σε σύγχρονα έργα.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127342 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σονία Ντελανοϊ, Composition, 1962, λιθογραφία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και με την ένδειξη «Épr. d'artiste», περιορισμένη έκδοση, 70 × 50 cm (χωρίς κάδρο), πωλείται με κάδρο, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Sonia Delaunay (1885-1979)
Σύνθεση, 1962
Lithograph
70 × 50 cm (χωρίς κορνίζα)
Με χειρόγραφη υπογραφή και πιστοποίηση «Epr. d'artiste»
Κόκκινο και πράσινο, μπλε και πορτοκαλί, κίτρινο και βιολετί: αυτοί οι συνδυασμοί χρωμάτων υπήρξαν ζωτικής σημασίας για τη συνθετική πρακτική και τη θεωρία της Σονίας Ντελανού, του τεράστιου σώματος έργων της—πίνακες και σκίτσα, εκτυπώσεις και εικονογραφήσεις, υφάσματα και έπιπλα, ρούχα και αξεσουάρ—που μαγεύει τους πρώτους θεατές, χρήστες και φορείς. Ενώ διέμενε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1910, η Σονία Ντελανού και ο σύζυγός της, Ρόμπερτ Ντελανού, άρχισαν να εξερευνούν τις οπτικές ιδιότητες αντίθετων χρωμάτων—χρωμάτων που απέχουν το ένα από το άλλο στον τροχό των χρωμάτων. Ο συνδυασμός δύο τέτοιων χρωμάτων, συνειδητοποίησαν, ενίσχυσε την οπτική ένταση, κάνοντας τα δύο χρώματα να φαίνονται πιο ζωντανά από ό,τι θα φαινόντουσαν από μόνα τους. Μελετώντας το χρώμα μέσα και έξω από το στούντιο, στις δικές τους δημιουργίες και στα μουσεία, γκαλερί και εκθέσεις του Παρισιού, η Ντελανού και ο Ντελανού επιδίωξαν ένα κοινό πάθος για αποχρώσεις που καθίστανται λαμπερές, ακόμη και δυναμικές μέσα από τις μεταξύ τους σχέσεις. «[19]12, [19]13, [19]14, πόσο πλούσιοι και εκρηκτικοί ήταν αυτοί οι χρόνοι για τον Ρόμπερτ και εμένα!» θυμόταν αργότερα η Ντελανού. «Είχαμε επαναφέρει το κινητήριο αρχή κάθε έργου τέχνης: το φως, η κίνηση του χρώματος.»
Sonia Delaunay (1885-1979)
Σύνθεση, 1962
Lithograph
70 × 50 cm (χωρίς κορνίζα)
Με χειρόγραφη υπογραφή και πιστοποίηση «Epr. d'artiste»
Κόκκινο και πράσινο, μπλε και πορτοκαλί, κίτρινο και βιολετί: αυτοί οι συνδυασμοί χρωμάτων υπήρξαν ζωτικής σημασίας για τη συνθετική πρακτική και τη θεωρία της Σονίας Ντελανού, του τεράστιου σώματος έργων της—πίνακες και σκίτσα, εκτυπώσεις και εικονογραφήσεις, υφάσματα και έπιπλα, ρούχα και αξεσουάρ—που μαγεύει τους πρώτους θεατές, χρήστες και φορείς. Ενώ διέμενε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1910, η Σονία Ντελανού και ο σύζυγός της, Ρόμπερτ Ντελανού, άρχισαν να εξερευνούν τις οπτικές ιδιότητες αντίθετων χρωμάτων—χρωμάτων που απέχουν το ένα από το άλλο στον τροχό των χρωμάτων. Ο συνδυασμός δύο τέτοιων χρωμάτων, συνειδητοποίησαν, ενίσχυσε την οπτική ένταση, κάνοντας τα δύο χρώματα να φαίνονται πιο ζωντανά από ό,τι θα φαινόντουσαν από μόνα τους. Μελετώντας το χρώμα μέσα και έξω από το στούντιο, στις δικές τους δημιουργίες και στα μουσεία, γκαλερί και εκθέσεις του Παρισιού, η Ντελανού και ο Ντελανού επιδίωξαν ένα κοινό πάθος για αποχρώσεις που καθίστανται λαμπερές, ακόμη και δυναμικές μέσα από τις μεταξύ τους σχέσεις. «[19]12, [19]13, [19]14, πόσο πλούσιοι και εκρηκτικοί ήταν αυτοί οι χρόνοι για τον Ρόμπερτ και εμένα!» θυμόταν αργότερα η Ντελανού. «Είχαμε επαναφέρει το κινητήριο αρχή κάθε έργου τέχνης: το φως, η κίνηση του χρώματος.»
