Oliver Plehn - The dentist

Ο οδοντίατρος, ένα έργο που δημιουργήθηκε με ελαιογραφία σε καμβά 60 cm x 50 cm το 2021. Υπογεγραμμένο με μαύρο μαρκαδόρο στο κάτω δεξί μέρος. Διατίθεται με πιστοποιητικό γνησιότητας, σε άψογη κατάσταση. Το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο μέσα σε σωλήνα.

Καθρέφτες του Είναι: Πορτρέτα ευθραυσίας και δύναμης

Από τον Αντόνιο Σάντσεθ. Διευθυντής και επιμελητής της 1819 Art Gallery

Η συλλογή που έχουμε ενώπιόν μας αποτελεί έναν συναισθηματικό σύνδεσμο έργων που διερευνούν το βάθος της ανθρώπινης κατάστασης μέσα από πορτρέτα και φιγούρες φορτισμένες με συμβολισμό. Αυτά τα κομμάτια υφαίνονται με μια οπτική αφήγηση που απλώνει μια παλέτα ήρεμων και συχνά σκοτεινών χρωμάτων, φέρνοντας στο νου συναισθήματα ενδοσκόπησης και περισυλλογής. Η τεχνική δεξιότητα αποκαλύπτει όχι μόνο τον έλεγχο του μέσου, αλλά και μια έντονη συναισθηματική σύνδεση ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τα υποκείμενά του, το καθένα φορέας μίας σιωπηρής αλλά αισθητής ιστορίας.

Οι υφές και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται ποικίλλουν από τον απαλό διάχυτο μέχρι τον επιθετικά τονισμένο, γεγονός που αντικατοπτρίζει την ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και την πολυπλοκότητα των εμπειριών μας. Οι γραμμές, είτε στιβαρές είτε τρεμοπαθούν, μαζί με την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς, χτίζουν μια ατμόσφαιρα που υπερβαίνει το οπτικό για να αγγίξει την ψυχή του θεατή.

Το έργο κινείται ανάμεσα στην κυριολεκτική αναπαράσταση και στην αφηρημένη προσέγγιση, επιτρέποντας στο μυαλό του θεατή να συμπληρώσει τα κενά, ενισχύοντας μια βαθύτερη συμμετοχή. Η σκόπιμη χρήση ασύμβατων ή απροσδόκητων στοιχείων, όπως ένα μαχαίρι να διαπεράσει το πρόσωπο μίας φιγούρας, αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας και προκαλεί έναν ενδοσκοπικό προβληματισμό σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος σε περιόδους συναισθηματικής και κοινωνικής αναταραχής.

Η συλλογή συνολικά λειτουργεί ως καθρέφτης της ευθραυστότητας και της ενσωματωμένης δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος. Κάθε κομμάτι, ενώ παραμένει μοναδικό στην έκφρασή του, συνεισφέρει σε έναν ευρύτερο διάλογο για την αντοχή και την ευαλωτότητα. Η επιλογή θεμάτων, από φιγούρες ανθρώπων μέχρι απεικονίσεις ζώων, καθεμία εμποτισμένη με βαθιά συναισθηματικότητα, ενισχύει αυτόν τον διάλογο, προτείνοντας μια καθολικότητα στις συναισθηματικές μας εμπειρίες.

Αυτό το σύνολο έργων, εκτός του ότι αποτελεί απλώς επίδειξη τεχνικής ικανότητας, είναι μαρτυρία για τη δύναμη της τέχνης να συγκινεί, να συνδέει και να αμφισβητεί. Η συλλογή όχι μόνο καταγράφει την αισθητική ομορφιά των υποκειμένων της, αλλά λειτουργεί και ως καταλύτης για την προσωπική και τη συλλογική εξερεύνηση βαθιών και συχνά αντιφατικών συναισθημάτων. Κάνοντας αυτό, αυτά τα έργα προσκαλούν τους θεατές να αντιπαλέψουν το άγνωστο μέσα τους και στον κόσμο που τους περιβάλλει, προσφέροντας έναν χώρο αναγνώρισης και καθάρσης."}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}{}

Βιογραφία του Καλλιτέχνη – Όλιβερ Πλέν
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Oliver Plehn χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και του ζωικού σώματος. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαθύτητα. Από την παιδική του ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, καθώς η άμεση συναισθηματικότητά τους και η ελευθερία της φόρμας παραμένουν αναφορά στην καλλιτεχνική του γλώσσα μέχρι σήμερα.
Από μικρός, ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη μελέτη ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές τέχνης, παρακολούθησε σπουδές στις φυσικές επιστήμες, κάτι που του επέτρεψε επαγγελματική ανεξαρτησία και καλλιτεχνική ελευθερία. Τις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ολιβερ Πλέν ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στη γειτονιά Καραμπαντσέλ Άλτο της Μαδρίτης.

Καλλιτεχνική δήλωση
Το έργο μου πηγάζει από την επιθυμία να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη βαθύτερα και πιο αντίρροπα. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας μου έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο για να αποκαλύψω όχι μόνο το φανερό, αλλά και το κρυφό: συναισθήματα καταπιεσμένα, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηλής. Ζωγραφίζω από την ευαλωτότητα, από εκείνο το μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να αποτυπώνω τέλεια πρόσωπα, αλλά την παρουσία, εκείνη που μιλά για όσα μένουν αδήλωτα. Με ελκύουν οι σιωπές, τα βλέμματα που μεταφέρουν ιστορίες, τα σώματα που δονώνται από τα βιωμένα. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, εκείνο το εσωτερικό τοπίο από το οποίο συχνά προσπαθούμε να δραπετεύσουμε.
Ο στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που όχι μόνο παρατηρούνται, αλλά και προβληματίζουν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέπτες στους οποίους μπορεί κανείς να βρει κάτι από τον εαυτό του, ακόμη και στην ανησυχία ή τη δυσαρέσκεια. Δουλεύω με συμβολικό τρόπο, ναι, αλλά επιδιώκω σε αυτόν τον τρόπο την ανοιχτότητα στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στο συναίσθημα που δεν βρίσκει λόγια.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Με αυτήν την έννοια, η πρακτική μου αποτελεί επίσης μια μορφή φροντίδας: για τον εαυτό μου, και για όλους όσους προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.

Εκθέσεις
•
Διαδικτυακή παρουσία στο Artsy
•
Η διαδικτυακή σας παρουσία στο Flecha.es
•
Διαδικτυακή παρουσία στην 1819 Art Gallery
•
Aqua εναντίον Terra", 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
•
«Madrid Oculto», 1 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
•
"Οι Θεοί του Muay Thai και ένας Παράξενος", 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
•
Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
•
Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μπαράχας «Faces of the World», από τις 30 Δεκεμβρίου 2019 έως τις 7 Φεβρουαρίου 2020
•
Ατομική έκθεση «The Passion of the Christ» στη γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Οδός Serrano 6, Μαδρίτη
•
Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
•
Έκθεση ζωγραφικής στην Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
•
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018.
•
Έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, οδός Σεράνο, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017