Dikhotomy - Playful Mist - No Reserve - Unique Edition

05
ημέρες
22
ώρες
50
λεπτά
14
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 200 - € 250
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 127726 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Dikhotomy παρουσιάζει Playful Mist - No Reserve - Unique Edition, ψηφιακή εκτύπωση Giclée σε καμβά από 350 g/m², 50 × 70 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, περιορισμένη έκδοση 1/1, δημιουργήθηκε το 2026 ως θαλασσινό τοπίο σε ιμπρεσιονιστικό ύφος από την Ισπανία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά 350 gsm από βαμβάκι, πλήρες μέγεθος 50 × 70 cm.
Το ίδιο το έργο μετρά 40 × 60 cm και εκτυπώνεται με λευκά περιθώρια 5 cm σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγισμένη σφραγίδα και πιστοποιητικό γνησιότητας (COA).

/// «Το έργο Dialogue απευθύνεται άμεσα με το Impression, Sunrise του Claude Monet, τη θαλασσινή σκηνή που γέννησε τον όρο Ιμπρεσιονισμός και καταγράφει την παροδική ατμόσφαιρα της αυγής στο Le Havre· ωστόσο εδώ το φόρο τιμής μετατρέπεται σε ειρωνικό mashup με τη διαδρομή μικρών χαρτονιών σκαφών που漂ουν σαν ποιητικοί εισβολείς στα ομιχλώδη ύδατα, αλλάζοντας τη σοβαρότητα του ιστορικού κανόνα σε μια πιο παιχνιδιάρικη και σύγχρονη ανάγνωση, στην οποία η παιδικότητα διακόπτει ευγενικά τον κανόνα. Τα χαρτονάκια δεν ανταγωνίζονται τα μεγαλύτερα σκάφη αλλά σχετικοποιούν τα, προτείνοντας ότι πέρα από το επικό αφήγημα προόδου και βιομηχανικής μοντερνιστικής υπόδειξης από τον Μονέ, υπάρχει μια πιο οικεία και εύθραυστη πλοήγηση, ενός συμβολικού ταξιδιού φτιαγμένου από χαρτί και επιθυμία που μετατρέπει το Ιμπρεσιονιστικό λιμάνι σε μια περισυλλογή για τη φαντασία που επιβιώνει μέσα στην ιστορία της τέχνης.»

● Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στο πακέτο θα βρείτε επίσης μια έντυπη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιλαμβάνει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και απόδειξη γνησιότητας.

● Ασφαλής και φιλικός προς το περιβάλλον συνδυασμός συσκευασίας – Απιπλωμένα σωληνώθηκε σε ανακυκλώσιμο σωλήνα χαρτόνι και τοποθετείται μέσα σε σκληρό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες προετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

● Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:
Αρχικό έργο του Nando López, ενός ψηφιακού καλλιτέχνη που εδρεύει στη Βαρκελώνη. Εκπαιδευμένος στον ανταγωνισμό σχεδιασμό/διαφήμιση, ξεκίνησε την καριέρα του σε πρακτορεία και μελέτες σχεδίασης προτού μεταβεί πλήρως στην εικονογράφηση μόδας, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένες μάρκες.

● Σχετικά με το Έργο Dikhotomy:
Την τελευταία τετραετία, το Dikhotomy αποτελεί μια συνεχιζόμενη σειρά ψηφιακών κολλάζ και εικονογραφήσεων όπου ο κλασικός Τέχνη συναντά ανεπίγνωστα τον σύγχρονο πολιτισμό. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης συνυπάρχουν με ποπ στοιχεία, οπτική ειρωνεία και κριτική προσέγγιση της κουλτούρας για να προκαλέσουν προβληματισμό και ψυχαγωγία.

Κάθε κομμάτι αποτελεί αποτέλεσμα δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft), όπου ο άνθρωπος και η τεχνολογία συνενώνονται. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική.

● Ιστοί Χαρακτηριστικά:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

— Επερχόμενη ψηφιακή έκθεση: «Lost in Alteration» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

— Η εικονογράφησή του «I am Jesus» φιλοξενήθηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (Πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω τη διεθνή εμβέλειά του.

— Εκτός από τη συμμετοχή σε εκθέσεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα ιδεών σε Ισπανία, Γαλλία, Βέλγιο και Νορβηγία.

Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, επιρροή ιμπρεσιονισμού, επίδραση Claude Monet, αναφορά Impression Sunrise, mashup τέχνης, παρωδία τέχνης, εικονιστικό τοπίο, ζωγραφιά λιμανιού, σκηνή αυγής, ομιχλώδης ατμόσφαιρα, παστέλ παλέτα, ποιητικός ρεαλισμός, συμβολισμός χαρτονιών, μεταφορά παιδικής μεταφορικής, επανερμηνεία κλασσικών, διάλογος ιστορίας τέχνης, εμπνευσμένο από μουσείο τέχνης, έντυπο υψηλής ποιότητας, εικαστικό έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, δηλωτικό κομμάτι, οντολογικός τοπίο, μοντέρνο αντίγραφο, νεοιμπρεσιονιστικό αισθητικό, φωτεινός ορίζοντας, σύγχρονος συμβολισμός, επιπέδου, τέχνη με φιλοσοφία, ποιητικό τοπίο, λεπτή ειρωνεία, εναλλακτική κλασική, θαλάσσιο θέμα, αναφορά βιομηχανικού λιμανιού, έννοια διπλωμένης τέχνης, φανταστικός ρεαλισμός, αισθητική ένταση, ήσυχη αντίσταση τέχνης, επανερμηνεία του Monet, λεπτομερές ζωγραφικό, ήλιος κοκκινωπός στον ουρανό, ήρεμη σύνθεση, οπτική αφήγηση τέχνης, εννοιολογικό εικονιστικό τοπίο, κομμάτι έκθεσης τέχνης, αιώνιο αλλά και σύγχρονο, συναισθηματική ατμόσφαιρα, ζωγραφική ρεαλισμός, ιστορικό συνάντηση με το σύγχρονο, νοηματικός συμβολισμός, ονειρικό λιμάνι, σύγχρονος διάλογος τέχνης, δημιουργική κλοπή, επανερμηνεία κανόνα, μινιμαλιστικό ποιητικό τέχνης, πολιτισμικός ζευγάρωμα, ατμοσφαιρική βύθιση, ρομαντικό υπόβαθρο, λεπτό σατιρισμό, τέχνη εμπνευσμένη από Monet, φανταστικό θελάστριο, σύγχρονη τέχνη γκαλερί, εκλεπτυσμένη αισθητική, σκεπτόμενο τοπίο, καλλιτεχνική πρόκληση, συμβολικά καραβάκια, φαινομενικό θέμα, μεταφορά οριζόντου, τέχνη και μνήμη, ποιητική παρέμβαση, mashup καλής τέχνης, επανερμηνεία αριστουργήματος.

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά 350 gsm από βαμβάκι, πλήρες μέγεθος 50 × 70 cm.
Το ίδιο το έργο μετρά 40 × 60 cm και εκτυπώνεται με λευκά περιθώρια 5 cm σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγισμένη σφραγίδα και πιστοποιητικό γνησιότητας (COA).

/// «Το έργο Dialogue απευθύνεται άμεσα με το Impression, Sunrise του Claude Monet, τη θαλασσινή σκηνή που γέννησε τον όρο Ιμπρεσιονισμός και καταγράφει την παροδική ατμόσφαιρα της αυγής στο Le Havre· ωστόσο εδώ το φόρο τιμής μετατρέπεται σε ειρωνικό mashup με τη διαδρομή μικρών χαρτονιών σκαφών που漂ουν σαν ποιητικοί εισβολείς στα ομιχλώδη ύδατα, αλλάζοντας τη σοβαρότητα του ιστορικού κανόνα σε μια πιο παιχνιδιάρικη και σύγχρονη ανάγνωση, στην οποία η παιδικότητα διακόπτει ευγενικά τον κανόνα. Τα χαρτονάκια δεν ανταγωνίζονται τα μεγαλύτερα σκάφη αλλά σχετικοποιούν τα, προτείνοντας ότι πέρα από το επικό αφήγημα προόδου και βιομηχανικής μοντερνιστικής υπόδειξης από τον Μονέ, υπάρχει μια πιο οικεία και εύθραυστη πλοήγηση, ενός συμβολικού ταξιδιού φτιαγμένου από χαρτί και επιθυμία που μετατρέπει το Ιμπρεσιονιστικό λιμάνι σε μια περισυλλογή για τη φαντασία που επιβιώνει μέσα στην ιστορία της τέχνης.»

● Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στο πακέτο θα βρείτε επίσης μια έντυπη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιλαμβάνει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και απόδειξη γνησιότητας.

● Ασφαλής και φιλικός προς το περιβάλλον συνδυασμός συσκευασίας – Απιπλωμένα σωληνώθηκε σε ανακυκλώσιμο σωλήνα χαρτόνι και τοποθετείται μέσα σε σκληρό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες προετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

● Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:
Αρχικό έργο του Nando López, ενός ψηφιακού καλλιτέχνη που εδρεύει στη Βαρκελώνη. Εκπαιδευμένος στον ανταγωνισμό σχεδιασμό/διαφήμιση, ξεκίνησε την καριέρα του σε πρακτορεία και μελέτες σχεδίασης προτού μεταβεί πλήρως στην εικονογράφηση μόδας, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένες μάρκες.

● Σχετικά με το Έργο Dikhotomy:
Την τελευταία τετραετία, το Dikhotomy αποτελεί μια συνεχιζόμενη σειρά ψηφιακών κολλάζ και εικονογραφήσεων όπου ο κλασικός Τέχνη συναντά ανεπίγνωστα τον σύγχρονο πολιτισμό. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης συνυπάρχουν με ποπ στοιχεία, οπτική ειρωνεία και κριτική προσέγγιση της κουλτούρας για να προκαλέσουν προβληματισμό και ψυχαγωγία.

Κάθε κομμάτι αποτελεί αποτέλεσμα δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft), όπου ο άνθρωπος και η τεχνολογία συνενώνονται. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική.

● Ιστοί Χαρακτηριστικά:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

— Επερχόμενη ψηφιακή έκθεση: «Lost in Alteration» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

— Η εικονογράφησή του «I am Jesus» φιλοξενήθηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (Πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω τη διεθνή εμβέλειά του.

— Εκτός από τη συμμετοχή σε εκθέσεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα ιδεών σε Ισπανία, Γαλλία, Βέλγιο και Νορβηγία.

Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, επιρροή ιμπρεσιονισμού, επίδραση Claude Monet, αναφορά Impression Sunrise, mashup τέχνης, παρωδία τέχνης, εικονιστικό τοπίο, ζωγραφιά λιμανιού, σκηνή αυγής, ομιχλώδης ατμόσφαιρα, παστέλ παλέτα, ποιητικός ρεαλισμός, συμβολισμός χαρτονιών, μεταφορά παιδικής μεταφορικής, επανερμηνεία κλασσικών, διάλογος ιστορίας τέχνης, εμπνευσμένο από μουσείο τέχνης, έντυπο υψηλής ποιότητας, εικαστικό έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, δηλωτικό κομμάτι, οντολογικός τοπίο, μοντέρνο αντίγραφο, νεοιμπρεσιονιστικό αισθητικό, φωτεινός ορίζοντας, σύγχρονος συμβολισμός, επιπέδου, τέχνη με φιλοσοφία, ποιητικό τοπίο, λεπτή ειρωνεία, εναλλακτική κλασική, θαλάσσιο θέμα, αναφορά βιομηχανικού λιμανιού, έννοια διπλωμένης τέχνης, φανταστικός ρεαλισμός, αισθητική ένταση, ήσυχη αντίσταση τέχνης, επανερμηνεία του Monet, λεπτομερές ζωγραφικό, ήλιος κοκκινωπός στον ουρανό, ήρεμη σύνθεση, οπτική αφήγηση τέχνης, εννοιολογικό εικονιστικό τοπίο, κομμάτι έκθεσης τέχνης, αιώνιο αλλά και σύγχρονο, συναισθηματική ατμόσφαιρα, ζωγραφική ρεαλισμός, ιστορικό συνάντηση με το σύγχρονο, νοηματικός συμβολισμός, ονειρικό λιμάνι, σύγχρονος διάλογος τέχνης, δημιουργική κλοπή, επανερμηνεία κανόνα, μινιμαλιστικό ποιητικό τέχνης, πολιτισμικός ζευγάρωμα, ατμοσφαιρική βύθιση, ρομαντικό υπόβαθρο, λεπτό σατιρισμό, τέχνη εμπνευσμένη από Monet, φανταστικό θελάστριο, σύγχρονη τέχνη γκαλερί, εκλεπτυσμένη αισθητική, σκεπτόμενο τοπίο, καλλιτεχνική πρόκληση, συμβολικά καραβάκια, φαινομενικό θέμα, μεταφορά οριζόντου, τέχνη και μνήμη, ποιητική παρέμβαση, mashup καλής τέχνης, επανερμηνεία αριστουργήματος.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Dikhotomy
Edition number
1/1
Έκδοση
Περιορισμένη έκδοση
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Τίτλος έργου τέχνης
Playful Mist - No Reserve - Unique Edition
Τεχνική
AI, Giclée, Ψηφιακή εκτύπωση
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Γκρι, Κόκκινο, Λευκό, Μπεζ, Μπλε, Πολύχρωμο, Πορτοκαλί, Πράσινο, Ροζ
Height
70 cm
Width
50 cm
Απεικόνιση/θέμα
Θαλασσογραφία
Style
Ιμπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
418
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη