Egon Schiele - “The embrace, 1917”.






Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128679 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Egon Schiele: «Η αγκαλιά, 1917».
Εξουσιοδοτημένη offset λιθογραφία.
Κατάσταση: σε εξαιρετική κατάσταση.
Στο κάτω μέρος, στη μικρή γραμματοσειρά, αναγράφονται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Ποτέ δεν ήταν σε λίστας και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειοθήκη ανάμεσα σε προστατευτικό, χωρίς οξέα χαρτί. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά και σφικτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή προς τα Κανάρια Νησιά.
Egon Schiele ήταν ένας σημαντικός εικαστικός ζωγράφος του 20ού αιώνα από την Αυστρία. Παρήγαγε άφθονο ζωντανό έργο σε πίνακες και σχέδια, εκ των οποίων το συντριπτικά μεγάλο ποσοστό απεικονίζει τη γυμνή γυναικεία μορφή.
Ως προστατευόμενος του Gustav Klimt, ο Schiele έγινε διάσημος.
Για τη ωμή, ψυχολογική ένταση και τις τολμηρές απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του έσπασε τη διακοσμητική αισθητικότητα της Βιεννέζικης Σεκεσιον και εισήγαγε μια ριζοσπαστική ειλικρίνεια που διερεύνησε την ευαλωτότητα, τη σεξουαλικότητα και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Το χαρακτηριστικό ύφος του Σχίλε διακρίνεται από
Εκφραστική γραμμή, παραμορφωμένη ανατομία και εντυπωσιακή χρήση χρώματος και χώρου. Τα πορτρέτα και οι γυμνοί του, συχνά προκλητικοί στο βλέμμα και στη στάση, αποκαλύπτουν μια αχαλίνωτη εξερεύνηση του πόθου και της ταυτότητας. Η ικανότητά του να αιχμαλωτίζει τόσο τη σωματική ένταση όσο και την ψυχική εμβάθυνση τον διακρίνει από τους σύγχρονούς του και τον επιβεβαιώνει ως κεντρική φιγούρα στη μετάβαση από τον Συμβολισμό προς τον Εκφρασισμό.
Η καριέρα του Έγκον Σκίλε ήταν τραγικά βραχεία. Πέθανε σε ηλικία 28 ετών κατά τη διάρκεια της ισπανικής γρίπης του 1918, μόλις λίγες μέρες μετά τον θάνατο της εγκύου συζύγου του, της Έντιθ. Παρ' ότι αυτός, μέσα σε λιγότερο από μια δεκαετία, παρήγαγε ένα εξαιρετικά έντονο έργο, που τον τοποθετεί σήμερα ανάμεσα στους σημαντικότερους καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης.
Η Αγκαλιάζοντας, ζωγραφισμένη το 1917, αποτελεί ένα από τα πιο ισχυρά μεταγενέστερα έργα του Έγκον Σχίλε και μια ώριμη σύνθεση των θεμάτων του. Η σύνθεση απεικονίζει δύο αλληλομπλεγμένες φιγούρες σε μια οικεία, σχεδόν απελπισμένη αγκαλιά. Τα σώματά τους απεικονίζονται με τεντωμένους μύες, γωνιωμένα άκρα και εκφραστική παραμόρφωση, που τονίζει την συναισθηματική επιτακτικότητα αντί για αισθησιακή αρμονία.
Οι φιγούρες βρίσκονται πάνω σε ένα τσαλακωμένο λευκό σεντόνι που
τόσο ως άγκυρα σύνθεσης όσο και ως ψυχικός χώρος, ανεξάρτητα από οποιοδήποτε αφηγηματικό πλαίσιο. Το φόντο είναι αδρά ζωγραφισμένο, με ορατές πινελιές που ενισχύουν την αίσθηση άμεσης επικοινωνίας. Η αγκαλιά ισορροπεί ανάμεσα στην τρυφερότητα και τον φόβο, στην αγάπη και την εξάρτηση, και αντικατοπτρίζει την εστίαση του Schiele στην ανθρώπινη συνδεσιμότητα ως σωτηρία αλλά και ως ευαλωτότητα. Σε σύγκριση με τα προηγούμενα, σκληρότερα ερωτικά έργα του, η Αγκαλιά δείχνει μεγαλύτερο συναισθηματικό βάθος και ζωγραφική πλουτοσύνη, ενώ η αδιαμφισβήτητη ένταση διατηρείται.
Σήμερα τα έργα του Σχίλε ανήκουν στις
το πιο περιζήτητο στην αγορά τέχνης. Τα αυθεντικά σκίτσα και πίνακες συνήθως εξασφαλίζουν τιμές πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλα οίκους δημοπρασιών. Πίνακες όπως τα Houses with Colorful Laundry (1914) έχουν αποφέρει περισσότερα από 40 εκατομμύρια δολάρια, ενώ τα εκφραστικά σχέδια φιγούρων του αξιολογούνται ιδιαίτερα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, ανάμεσα σε άλλους.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηEgon Schiele: «Η αγκαλιά, 1917».
Εξουσιοδοτημένη offset λιθογραφία.
Κατάσταση: σε εξαιρετική κατάσταση.
Στο κάτω μέρος, στη μικρή γραμματοσειρά, αναγράφονται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Ποτέ δεν ήταν σε λίστας και διατηρείται σε σκοτεινή αρχειοθήκη ανάμεσα σε προστατευτικό, χωρίς οξέα χαρτί. Οι εμφανιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης συσκευάζεται προσεκτικά και σφικτά και αποστέλλεται σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.
Δεν είναι δυνατή η αποστολή προς τα Κανάρια Νησιά.
Egon Schiele ήταν ένας σημαντικός εικαστικός ζωγράφος του 20ού αιώνα από την Αυστρία. Παρήγαγε άφθονο ζωντανό έργο σε πίνακες και σχέδια, εκ των οποίων το συντριπτικά μεγάλο ποσοστό απεικονίζει τη γυμνή γυναικεία μορφή.
Ως προστατευόμενος του Gustav Klimt, ο Schiele έγινε διάσημος.
Για τη ωμή, ψυχολογική ένταση και τις τολμηρές απεικονίσεις της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του έσπασε τη διακοσμητική αισθητικότητα της Βιεννέζικης Σεκεσιον και εισήγαγε μια ριζοσπαστική ειλικρίνεια που διερεύνησε την ευαλωτότητα, τη σεξουαλικότητα και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Το χαρακτηριστικό ύφος του Σχίλε διακρίνεται από
Εκφραστική γραμμή, παραμορφωμένη ανατομία και εντυπωσιακή χρήση χρώματος και χώρου. Τα πορτρέτα και οι γυμνοί του, συχνά προκλητικοί στο βλέμμα και στη στάση, αποκαλύπτουν μια αχαλίνωτη εξερεύνηση του πόθου και της ταυτότητας. Η ικανότητά του να αιχμαλωτίζει τόσο τη σωματική ένταση όσο και την ψυχική εμβάθυνση τον διακρίνει από τους σύγχρονούς του και τον επιβεβαιώνει ως κεντρική φιγούρα στη μετάβαση από τον Συμβολισμό προς τον Εκφρασισμό.
Η καριέρα του Έγκον Σκίλε ήταν τραγικά βραχεία. Πέθανε σε ηλικία 28 ετών κατά τη διάρκεια της ισπανικής γρίπης του 1918, μόλις λίγες μέρες μετά τον θάνατο της εγκύου συζύγου του, της Έντιθ. Παρ' ότι αυτός, μέσα σε λιγότερο από μια δεκαετία, παρήγαγε ένα εξαιρετικά έντονο έργο, που τον τοποθετεί σήμερα ανάμεσα στους σημαντικότερους καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης.
Η Αγκαλιάζοντας, ζωγραφισμένη το 1917, αποτελεί ένα από τα πιο ισχυρά μεταγενέστερα έργα του Έγκον Σχίλε και μια ώριμη σύνθεση των θεμάτων του. Η σύνθεση απεικονίζει δύο αλληλομπλεγμένες φιγούρες σε μια οικεία, σχεδόν απελπισμένη αγκαλιά. Τα σώματά τους απεικονίζονται με τεντωμένους μύες, γωνιωμένα άκρα και εκφραστική παραμόρφωση, που τονίζει την συναισθηματική επιτακτικότητα αντί για αισθησιακή αρμονία.
Οι φιγούρες βρίσκονται πάνω σε ένα τσαλακωμένο λευκό σεντόνι που
τόσο ως άγκυρα σύνθεσης όσο και ως ψυχικός χώρος, ανεξάρτητα από οποιοδήποτε αφηγηματικό πλαίσιο. Το φόντο είναι αδρά ζωγραφισμένο, με ορατές πινελιές που ενισχύουν την αίσθηση άμεσης επικοινωνίας. Η αγκαλιά ισορροπεί ανάμεσα στην τρυφερότητα και τον φόβο, στην αγάπη και την εξάρτηση, και αντικατοπτρίζει την εστίαση του Schiele στην ανθρώπινη συνδεσιμότητα ως σωτηρία αλλά και ως ευαλωτότητα. Σε σύγκριση με τα προηγούμενα, σκληρότερα ερωτικά έργα του, η Αγκαλιά δείχνει μεγαλύτερο συναισθηματικό βάθος και ζωγραφική πλουτοσύνη, ενώ η αδιαμφισβήτητη ένταση διατηρείται.
Σήμερα τα έργα του Σχίλε ανήκουν στις
το πιο περιζήτητο στην αγορά τέχνης. Τα αυθεντικά σκίτσα και πίνακες συνήθως εξασφαλίζουν τιμές πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλα οίκους δημοπρασιών. Πίνακες όπως τα Houses with Colorful Laundry (1914) έχουν αποφέρει περισσότερα από 40 εκατομμύρια δολάρια, ενώ τα εκφραστικά σχέδια φιγούρων του αξιολογούνται ιδιαίτερα από συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, ανάμεσα σε άλλους.
