Tecnica mista - Firmato a mano - 2025 Artista: Alessandro Alteo Titolo: Monocromo Blu - 573 Tecnica: estroflessione su tela Anno: 2025 Dimensioni: 100x70 Stato di conservazione: Perfetto PEZZO STREPITOSO DI GRANDE DIMENSIONE! ARTISTA GIOVANE CLASSE 1997 ESTROFLESSIONE SU TELA La spedizione potrebbe richiedere qualche giorno in più per consentire un imballaggio accurato e adeguato dell'opera. Inoltre, per le spedizioni verso la Svizzera, i tempi potrebbero allungarsi ulteriormente a causa della preparazione e gestione della documentazione doganale necessaria. Opera originale di Alessandro Alteo, caratterizzata da una superficie monocroma blu attraversata da una forma circolare estroflessa, capace di generare un raffinato dialogo tra luce e ombra, materia e spazio. La ricerca dell’artista affonda le proprie radici nella grande tradizione dell’estroflessione italiana, ispirandosi all’eleganza formale e alla tensione plastica di maestri come Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti e Giuseppe Amadio, dialogando al contempo con la forza materica di Alberto Burri e la monumentalità scultorea di Arnaldo Pomodoro, fino alle ricerche monocrome e analitiche di Bernard Aubertin e alla sensibilità poetica di Giorgio Morandi. In questo solco, la superficie pittorica si trasforma in corpo vivo, vibrante, sensibile alla luce e allo sguardo. All’interno di un astrattismo moderno, Alteo costruisce un linguaggio personale che si apre all’arte moderna e contemporanea, integrando suggestioni provenienti dal minimalismo, dalla Pop Art e soprattutto dalla Street Art e dal Graffiti writing. Il suo immaginario dialoga idealmente con artisti e movimenti che vanno da Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, fino alla cultura urbana legata a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir. Fino alle declinazioni più contemporanee della scena urban e post-graffiti internazionale, con figure come Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen e André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana. Parallelamente, la sua sensibilità visiva si nutre di un’estetica pop-luxury e collezionistica, dove icone del design, della moda e del lifestyle contemporaneo – da Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari fino all’immaginario del collezionismo legato a Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – convivono con richiami alla serigrafia, alla stampa d’arte, al vinile, alla fotografia analogica, al cinema, ai giocattoli di latta e alla memoria visiva del Novecento. Non mancano riferimenti colti alla storia dell’arte, da Mario Schifano a Joan Miró, da Salvador Dalí a Pierre Soulages, contribuendo a rafforzare la dimensione concettuale e visiva dell’opera tra astrazione, materia e luce. La cifra distintiva di Alessandro Alteo risiede nella sintesi tra rigore geometrico e lirismo emotivo, dove il cerchio diventa segno universale, archetipo visivo e spazio di contemplazione. Quest’opera si configura così come un ponte tra la stagione analitica ed estroflessa italiana e una sensibilità urbana e contemporanea, proponendosi come lavoro di forte identità, impatto visivo e riconoscibilità estetica nel panorama dell’arte contemporanea. Opera Archiviata su Gigarte,con autentiche di certificazione!