Yuni R. P (XX) - Estallido floral

Ζωγραφική που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Yuniesky R. P. με την τεχνική λαδιού σε καμβά, εργασμένη εξ ολοκλήρου με σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με το πίνακα, με περιθώριο λευκής ζώνης στην περίμετρο για ευκολότερη συναρμολόγηση ή κορνίζωση.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται με προσοχή, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε στρογγυλεύμένο σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, guaranteeing τη σωστή διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuniesky R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται από μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο κατασκευάζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής ισχύος και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο πατίνασμα, χαλαρές πινελιές και μια έντονη χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται διαρκώς. Στην ιμπρεσιονιστική του προσέγγιση διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ιδίως στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικότητας και της δόνησης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που αντιμετωπίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσια σκηνικά, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και πόλεις-εμπνεύσεις συνθέτουν ένα εικαστικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την εξύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονες συναισθήματα και υπαρκτές μνήμες.

Τα έργα του Yuni διαθέτουν εμφανή και περιβαλλοντική παρουσία· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως την πλούσια πατίνα, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του επιτρέπει να οικοδομήσει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις ζωγραφικής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα. Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και της συναισθηματικής έντασης: μια ζωγραφική που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να νιώσεις.

Αυτό το έργο αποτελεί έναν εκφραστή του σύγχρονου ιμπρεσιονισμού με αποχρώσεις εξπρεσιονισμού, όπου ο παραδοσιακός νέος θάλασσας αναζωονομείται μέσω μιας πανσπερμίας χρωμάτων. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνική χαλαρού πατίσματος, εφαρμόζοντας κοντινές και ασφαλείς πινελιές που χαρίζουν στα λουλούδια μια σχεδόν τρισδιάστατη υφή πάνω στον καμβά. Η σύνθεση παίζει με μια πλάγια φωτεινότητα από ένα υποδεικνυόμενο παράθυρο, επιτρέποντας μια μαγκετική διαχείριση διαφάνειας στο στάσιμο βάζο και τις αντανακλάσεις μπλε πάνω στο τραπεζομάντιλο. Μέσω αυτού του κομματιού, ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει ένα αίσθημα ζωτικότητας, αισιοδοξίας και ομορφιάς της καθημερινότητας, μετατρέποντας μια απλή γωνιά του σπιτιού σε μια σκηνή με ζωντανό φως όπου η φύση φαίνεται να συνεχίζει να grows πέρα από το δοχείο.