Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Ζωγραφιά realizada από τον καλλιτέχνη Yuniesky R. P. με τεχνική λαδιού σε καμβά, ολοκληρωτικά δουλεμένη με σφυρήλατη σπάτουλα.
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., που αντιστοιχούν στη ζωγραφιά, με οριζόντιο λευκό περιθώριο περιμετρικά για καλύτερη τοποθέτηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης προθεσμίας τριών ημερών σε οποιοδήποτε σημείο του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες, και αποστέλλεται σε σωλήνα από ανθεκ cardboard, εξασφαλίζοντας την τέλεια συντήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuniesky R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με ισχυρή επαγγελματική εκπαίδευση που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Λα Χαμπάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, αναπτυγμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείο με το οποίο οικοδομεί συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας του χαρακτηρίζεται από πλούσιο παλτό, ελεύθερες πινελιές και μια έντονα χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση διαλόγονται συνεχώς. Στη φαινομενικά ιμπρεσιονιστική του προσέγγιση γίνεται εμφανής η σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, ειδικότερα στον τρόπο αντίληψης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της ζέσης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματολογίες που απασχολεί προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινά σκηνικά, ιστιοπλοϊκά, πανίδα, λουλούδια και πόλεις που καλούν σε νοσταλγία συνθέτουν ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την εξύψωση αισθήσεων, διεγείροντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και υπόγειες αναμνήσεις.

Τα έργα του Yuni έχουν μια εμπρόσθια και περιβάλλουσα παρουσία· πρόκειται για κομμάτια που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του παλτού, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του επιτρέπει να χτίζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις βαφής που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα. Το έργο του είναι, στην ουσία, γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να νιώσεις.

Το έργο παρουσιάζεται ως αστικό εξπρεσιονισμό με ρομαντικό χαρακτήρα, όπου η γοτθική αρχιτεκτονική του Λονδίνου επανερμηνεύεται μέσα από μια συναισθηματική και ζωντανή ματιά. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνική δυναμικού impasto, αξιοποιώντας τη σπάτουλα για να δομήσει τις κατασκευές με κάθετες άγραφες πινελιές που αντιτίθενται στις ρευστές και οριζόντιες αντανακλάσεις πάνω στο βρεγμένο οδόστρωμα. Η παλέτα χρωμάτων είναι θαυμαστή στην αντιμετώπιση των συμπληρωματικών: το βαθύ μπλε του σούρουπου λειτουργεί ως φόντο ώστε τα κίτρινα και πορτοκαλί ολόφωτα των παραθύρων και των φανοστατών να ζωγραφίζονται ζωντανά, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ζεστασιάς μέσα στην δροσιά της νύχτας. Με αυτό το κομμάτι, ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει τη μεγαλοπρέπεια του χρόνου και την αδιάκοπη ενέργεια της πόλης, επιτυγχάνοντας ο θεατής να αισθανθεί την υγρασία του περιβάλλοντος και τη μουρμουρητή της πολυάριθμης κίνησης που διαλύεται κάτω από το χρυσό φως του ρολογιού.