Yasse Tabuchi (1921-2009) - Untitled






Διηύθυνε ως Senior Specialist στη Finarte για 12 χρόνια, ειδικευμένη σε σύγχρονα έργα.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127342 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
"Untitled" του Yasse Tabuchi (1921-2009), χειρόγραφο υπογεγραμμένο, λίθογραφία περιορισμένης έκδοσης (67/200), σε καλή κατάσταση, ύψος 47 cm πλάτος 65 cm, Ιαπωνία, 1980-1990, πωλείται από Gallery.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Ιαπωνας υδατογραφικός ζωγράφος, χαράκτης, λιθογράφος και κεραμιστής Yasse Tabuchi γεννήθηκε στο Kitakyūshū, Νομαρχία Φκουόκα, Ιαπωνία, το 1921.
Μετά την κινητοποίηση στο ναυτικό και στην αεροπορία κατά τα τελευταία χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο από το 1946 ως το 1951, ενώ άρχισε να ζωγραφίζει. Το 1951 άφησε την οικογένειά του και τη χώρα του για τη Γαλλία, όπου έφτασε με πλοίο στη Μασσαλία. Ο νεαρός αποφασίζει να ξεκινήσει μια νέα ζωή στη Γαλλία και μεταβαίνει στο Παρίσι. Το 1959, προκειμένου να έχει μεγάλο χώρο για να εργάζεται, αγοράζει ένα αγρόκτημα στην Εσον, στο Βοοάλαν, στα νότια της πρωτεύουσας· θα βρίσκεται πολύ κοντά στον Foujita που ζει πολύ κοντά του.
Ο Yasse Tabuchi γνωρίζει τον Pierre Alechinsky, τον Asger Jorn και τους ζωγράφους της ομάδας Co-BrA· τα έργα του, αν και επηρεασμένα ισχυρά από τον σουρεαλισμό, πλησιάζουν την αφαίρεση. Στο δεύτερο ήμισυ του 1950s, ο καλλιτέχνης κινήθηκε ιδιαίτερα προς τη λυρική αφαιρετικότητα και εξερεύνησε το χρωματικό σκούπισμα (χρωματολογικά) για να δημιουργήσει έργα με πολύ ισχυρές αντιθέσεις χρωμάτων· γνωρίζουμε τους στενούς δεσμούς ανάμεσα στην λυρική αφαιρετικότητα και την Ανατολική ιχνογραφία και ιδεογράμματα.
Διατηρώντας μεταβλητές σχέσεις με την πραγματικότητα, παίζοντας με εξαγγελίες του ουρανού, του νερού, του ανέμου, των βουνών, τεράστιων ακάθεκτων γραφικών, εργασμένος σε επιθυμητές ύλες, πρόθυμα με σκούρο φωτισμό σε ελαφρό φόντο, ή αντίθετα σε χρωματολογικό σκούρο σε φως, επεμβαίνει στην επιφάνεια του καμβά, κουρνιάζει πάνω στον εαυτό του μέχρι να καταλάβει πλήρως τον χώρο. Μετά αυτήν την περίοδο, ο Yasse Tabuchi «ξαναρχίζει» από τον Μatisse, ή μάλλον από ό,τι ο ίδιος ο Henri Matisse απομακρύνει από τους Ιάπωνες του 19ου αιώνα, για να ζωγραφίσει, μετά τη βία των στοιχείων, τη χαρά της ζωής, το να βρίσκεται κανείς στον κόσμο και το να βλέπει τα πάντα που ζουν γύρω του· τα έργα αποκαλύπτουν μια ριζική αλλαγή ψυχικού κλίματος.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετές αρχιτεκτονικές διακοσμήσεις, από τις οποίες αξίζει να αναφερθεί το σημαντικό ενιαίο αίθριο του Philips Cultural Centre στο Έιντενχόφεν (Ολλανδία) και ο τεράστιος κεραμικός τοίχος του Μουσείου Τέχνης του 20ού Αιώνα στο Ikeda, Ιαπωνία.
Το έργο του καλλιτέχνη έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις από το 1955 (Παρίσι, Βρυξέλλες, Μιλάνο, Κοπεγχάγη, Μάλμε, Τορίνο, Τόκιο κ.ά.) και σε ομαδικές εκθέσεις (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Τόκιο Μπιεννάλ, Σάο Πάολο Μπιεννάλ κ.ά.).
Ο Yasse Tabuchi πέθανε στο Βοοάλαν, το 2009, σε ηλικία 88 ετών.
Ιστορία πωλητή
Ο Ιαπωνας υδατογραφικός ζωγράφος, χαράκτης, λιθογράφος και κεραμιστής Yasse Tabuchi γεννήθηκε στο Kitakyūshū, Νομαρχία Φκουόκα, Ιαπωνία, το 1921.
Μετά την κινητοποίηση στο ναυτικό και στην αεροπορία κατά τα τελευταία χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο από το 1946 ως το 1951, ενώ άρχισε να ζωγραφίζει. Το 1951 άφησε την οικογένειά του και τη χώρα του για τη Γαλλία, όπου έφτασε με πλοίο στη Μασσαλία. Ο νεαρός αποφασίζει να ξεκινήσει μια νέα ζωή στη Γαλλία και μεταβαίνει στο Παρίσι. Το 1959, προκειμένου να έχει μεγάλο χώρο για να εργάζεται, αγοράζει ένα αγρόκτημα στην Εσον, στο Βοοάλαν, στα νότια της πρωτεύουσας· θα βρίσκεται πολύ κοντά στον Foujita που ζει πολύ κοντά του.
Ο Yasse Tabuchi γνωρίζει τον Pierre Alechinsky, τον Asger Jorn και τους ζωγράφους της ομάδας Co-BrA· τα έργα του, αν και επηρεασμένα ισχυρά από τον σουρεαλισμό, πλησιάζουν την αφαίρεση. Στο δεύτερο ήμισυ του 1950s, ο καλλιτέχνης κινήθηκε ιδιαίτερα προς τη λυρική αφαιρετικότητα και εξερεύνησε το χρωματικό σκούπισμα (χρωματολογικά) για να δημιουργήσει έργα με πολύ ισχυρές αντιθέσεις χρωμάτων· γνωρίζουμε τους στενούς δεσμούς ανάμεσα στην λυρική αφαιρετικότητα και την Ανατολική ιχνογραφία και ιδεογράμματα.
Διατηρώντας μεταβλητές σχέσεις με την πραγματικότητα, παίζοντας με εξαγγελίες του ουρανού, του νερού, του ανέμου, των βουνών, τεράστιων ακάθεκτων γραφικών, εργασμένος σε επιθυμητές ύλες, πρόθυμα με σκούρο φωτισμό σε ελαφρό φόντο, ή αντίθετα σε χρωματολογικό σκούρο σε φως, επεμβαίνει στην επιφάνεια του καμβά, κουρνιάζει πάνω στον εαυτό του μέχρι να καταλάβει πλήρως τον χώρο. Μετά αυτήν την περίοδο, ο Yasse Tabuchi «ξαναρχίζει» από τον Μatisse, ή μάλλον από ό,τι ο ίδιος ο Henri Matisse απομακρύνει από τους Ιάπωνες του 19ου αιώνα, για να ζωγραφίσει, μετά τη βία των στοιχείων, τη χαρά της ζωής, το να βρίσκεται κανείς στον κόσμο και το να βλέπει τα πάντα που ζουν γύρω του· τα έργα αποκαλύπτουν μια ριζική αλλαγή ψυχικού κλίματος.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετές αρχιτεκτονικές διακοσμήσεις, από τις οποίες αξίζει να αναφερθεί το σημαντικό ενιαίο αίθριο του Philips Cultural Centre στο Έιντενχόφεν (Ολλανδία) και ο τεράστιος κεραμικός τοίχος του Μουσείου Τέχνης του 20ού Αιώνα στο Ikeda, Ιαπωνία.
Το έργο του καλλιτέχνη έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις από το 1955 (Παρίσι, Βρυξέλλες, Μιλάνο, Κοπεγχάγη, Μάλμε, Τορίνο, Τόκιο κ.ά.) και σε ομαδικές εκθέσεις (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Τόκιο Μπιεννάλ, Σάο Πάολο Μπιεννάλ κ.ά.).
Ο Yasse Tabuchi πέθανε στο Βοοάλαν, το 2009, σε ηλικία 88 ετών.
