Clemens Briels (1946) - Podane II

Clemens Briels – Podane II
Podane II είναι ένα έργο του Clemens Briels που παρουσιάζει τη χαρακτηριστική αντιποδιαστική οπτική γλώσσα του: έντονα χρώματα, παιχνιδιάρικη διάθεση και πλήρης ρυθμού. Σε αυτό το κομμάτι κύριους ρόλους παίζουν αφηρημένα σχήματα, αντίθεση και σύνθεση, όπου τα στοιχεία μοιάζουν να χορεύουν και να έρχονται σε αλληλεπίδραση.

Το έργο του Briels δεν εστιάζει σε ρεαλιστική αναπαράσταση, αλλά στην προώθηση οπτικής ενέργειας και έκφρασης, με αποτέλεσμα το Podane II να προσκαλεί σε ερμηνεία και διάλογο. Ο τίτλος υποδηλώνει συνέχεια ή παραλλαγή σε μια προηγούμενη σύνθεση (Podane I), κάτι που ταιριάζει με την εξερεύνηση μορφών και θεμάτων σε σειρά από τον Briels.

Clemens Briels, γεννημένος στο Son το 1946, αποτελεί έναν καλλιτέχνη που ζητείται πολύ τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων. Τα έργα του έχουν ενταχθεί σε ποικίλες και φημισμένες συλλογές τέχνης και έγινε ο πρώτος Ολλανδός καλλιτέχνης που εξελέγη “Official Olympic Artist” για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2002 στο Salt Lake City.

Ο κόσμος των έργων του Clemens Briels κρύβει πάντα μια ιστορία, τα έργα του είναι μικρές ανεκδοτολογίες από μια αντίθετη κοινωνία. Ο Briels ανέπτυξε ένα δικό του στυλ, το ΑΝΤΙΠΟΔΙΣΜΟ: προτιμά να φαντάζεται το αντίθετο από το στερεότυπο, αυτό που έχει διδαχθεί. Ο θεατής αντιλαμβάνεται μια διαφορετική, φανταστική ματιά στα καθημερινά πράγματα και έτσι συχνά βρίσκεται αντιμέτωπος με εκπλήξεις.

Ο Briels αποτυπώνει τις εμπειρίες που απέκτησε στην Ανατολή, στις Αντιλλες και στην Βόρεια και Νότια Αμερική. Παράλληλα, η παραδοσιακή μουσική της Κεντρικής-Νότιας Αμερικής αποτελεί μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης. Ο Cuban son, mambo, merengue και souk, οι με λίγη αισθησιακή αύρα μουσικοί τόνοι, τον υποχρεώνουν να δημιουργεί ερεθιστικά πίνακες.

Τα έργα του Clemens Briels δεν περιορίζονται ποτέ από τον χρόνο και απεικονίζουν παγκόσμια θέματα, κοσμοπολιτικές απεικονίσεις της καθημερινής ζωής. Ο Clemens Briels μεταφράζει τις εμπειρίες του με τον δικό του τρόπο, στο δικό του μοναδικό φανταστικό κόσμο. Το χρώμα είναι το εργαλείο, η αφήγηση η μήνυσή του. Ο καλλιτέχνης διεγείρει τη φαντασία του θεατή δείχνοντας εικόνες διαφορετικές από όσες έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε. Δεδομένου ότι οι στερεότυπες αντιλήψεις έχουν διδαχτεί, ενώ οι φανταστικές ερμηνείες των γύρω πραγμάτων και γεγονότων δεν, ο θεατής συχνά βρίσκεται μπροστά σε εκπλήξεις.

Μέγεθος έργου με κάδρο: 71 x 71 εκ
Μέγεθος έργου χωρίς κάδρο: 69 x 69 εκ

Η επίσκεψη είναι φυσικά δυνατή. Επιπλέον διαθέτουμε τη δική μας in-house σιδηρουργία πλαισίων, που γιορτάζει το 85ο έτος της. Παράλληλα αξιοποιούμε συντηρητές από την κλάδο: "Restauratoren Nederland". Αν επιθυμείτε να χρησιμοποιήσετε αυτή την υπηρεσία, παρακαλούμε να το πείτε σαφώς, θα χαρούμε πολύ να σας βοηθήσουμε.