IABO - Taki 183 tribute Portrait





| 5 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128528 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
IABO – Taki 183 tribute Portrait, έξωτυπωμένο Offset σε περιορισμένη έκδοση σε χαρτί, 30×30 cm, Ιταλία, 2020+, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Multiplo σε χαρτί σε περιορισμένη έκδοση
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ, σχέδιο εσωτερικά 20x20 εκ
Σφραγισμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται
-Ταχεία αποστολή με UPS
-Instagram @iabo
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει μια πραγματικά εμμονή, ακολουθώντας μια συνεχή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προέρχεται από εμπειρίες Street Art, ένα μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα του μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος του ζωγραφικού έργου του μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα leit motifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικές θήκες, επώνυμα εμπορικά σήματα ή κοινά θέματα, λίγη σημασία έχει. Όλα διέρχονται κάτω από τον φακό του Iabo, που τα σηματοδοτεί και τα ταυτοποιεί σε ένα σαφές σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, έντονο αίσθημα ήθους. Πολλά τα PROCESSΕΙΑ επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασίας, όλο και περισσότερο περιοριζόμενα στον πυρήνα. Και επικαλυμμένα με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση minimal, αλλά εξανατεύεται σε μερικά βασικά σημεία που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα των χρωμάτων ελαφρώς μετρημένη, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, το αποφασιστικό πάχος γραμμής. Κανενός τεχνητή μανιερισμός, παρά ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά που φαίνονται διαφορετικά αλλά πάντα εξυπηρετούν την μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής αντί ενός κοινού αισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Έργο απο-δομής και επανα-δόμησης συνεχώς. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκφάνσεις. Είτε αφορά τη γραμμή στάθμευσης είτε ένα πολυτελής κατανάλωση αγαθό, ο βιόκοσμος του έργου παραμένει αμετάβλητα ανεπίλυτος και αποστασιοποιημένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε ένα format επανάληψης, ηθικά θετικό και προσαρμοστικό. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, εύχρηστος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως εξαιρετικό υλικό για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για την καθαρότητα των συνθετικών γραμμών.
Ο Iabo γνωρίζει οπωσδήποτε την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, διαλύοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι εφικτά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά την δημοφιλή, εικονογραφική, ποπ φαντασία, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωτεύον νόημά της: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των κατασκευών του αποτελεί μια στέρεη καταγγελία ενάντια στην πολιτισμική ισοπέδωση. Η πρόκληση, η άμεση αντίδραση, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεισάγονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, εξυπνη, καλλιεργημένη και ασφαλής. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο γιο του καιρού του. Μια αδιαπραγμάτευτη δέσμευση στην βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά την νεότητα του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να λύει (συγνώμη, μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Multiplo σε χαρτί σε περιορισμένη έκδοση
Συνολικές διαστάσεις 30x30 εκ, σχέδιο εσωτερικά 20x20 εκ
Σφραγισμένο, αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό γνησιότητας
-Αντικείμενο συλλογής
-Πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται
-Ταχεία αποστολή με UPS
-Instagram @iabo
Από την πρώτη ματιά, ο Iabo (Νάπολη, 1980) αντλεί έμπνευση από το Pop Art των δεκαετιών του ’80. Διερευνά τη γραμμή και μελετά τη μορφή της. Και την κάνει μια πραγματικά εμμονή, ακολουθώντας μια συνεχή αναζήτηση της μηχανικής τελειότητας, αλλά με χειροποίητο τρόπο. Στον Iabo το όριο άνθρωπος/μηχανή είναι πολύ λεπτό. Οι δημιουργίες του είναι τεχνικά τέλειες. Μια εμμονή που τον οδήγησε να πειραματιστεί και να διαμορφώσει μια πολύ προσωπική γλώσσα. Μέρος προέρχεται από εμπειρίες Street Art, ένα μέρος από ένα ριζωμένο αίσθημα του μέτρου που αναδύεται από όλα τα έργα του. Ο κύκλος του ζωγραφικού έργου του μπορεί να αποδοθεί σε ορισμένες γραμμές, επαναλαμβανόμενα leit motifs. Είτε πρόκειται για ανθρωπομορφικά προφίλ είτε για ταχυδρομικές θήκες, επώνυμα εμπορικά σήματα ή κοινά θέματα, λίγη σημασία έχει. Όλα διέρχονται κάτω από τον φακό του Iabo, που τα σηματοδοτεί και τα ταυτοποιεί σε ένα σαφές σήμα: το δικό του.
Ένα παρελθόν ως writer, μια καμουφλαριστή προσωπικότητα, έντονο αίσθημα ήθους. Πολλά τα PROCESSΕΙΑ επιλογής που εφαρμόζονται στο κοινό φαντασίας, όλο και περισσότερο περιοριζόμενα στον πυρήνα. Και επικαλυμμένα με κομψότητα. Θα ήταν σωστό να πούμε “λιγότερα είναι περισσότερα”. Και ακριβώς έτσι είναι. Η αναγνωρισιμότητα δεν χάνεται στην προσέγγιση minimal, αλλά εξανατεύεται σε μερικά βασικά σημεία που ποτέ δεν αποπροσανατολίζουν τον θεατή. Το σατιρικό παιχνίδι των συνδυασμών, η γκάμα των χρωμάτων ελαφρώς μετρημένη, το ομοιογενές χρώμα, η προοδευτική απόχρωση, το αποφασιστικό πάχος γραμμής. Κανενός τεχνητή μανιερισμός, παρά ένα διεγερτικό παιχνίδι στα όρια του πιο ριζοσπαστικού κυνισμού.
Ασυνήθιστοι συνδυασμοί ανάμεσα σε φανταστικά και σημαντικά που φαίνονται διαφορετικά αλλά πάντα εξυπηρετούν την μεταφορά ενός θετικού λόγου. Πολιτικά ορθό. Ποτέ υπέρ της αισθητικής.
Τα έργα του Iabo είναι απόλυτα επίκαιρα, χρήσιμα για τον εντοπισμό μιας ιστορικής στιγμής αντί ενός κοινού αισθήματος. Οι χαρακτήρες του επικοινωνούν, αναζητούν λύσεις, γεφυρώνουν αποστάσεις, υφαίνουν σχέσεις και πυροδοτούν αντιδράσεις.
Έργο απο-δομής και επανα-δόμησης συνεχώς. Έξω και μέσα στον καμβά. Ξεκινά από ένα θέμα και προκύπτουν άπειρες εκφάνσεις. Είτε αφορά τη γραμμή στάθμευσης είτε ένα πολυτελής κατανάλωση αγαθό, ο βιόκοσμος του έργου παραμένει αμετάβλητα ανεπίλυτος και αποστασιοποιημένος.
Ο καταναλωτισμός παίρνει ζωή σε ένα υποθετικό, αναγνωρίσιμο και μη πραγματικό σύμπαν. Σε ένα format επανάληψης, ηθικά θετικό και προσαρμοστικό. Απόλυτα ευέλικτος, αισθητικά τέλειος. Απλός, καθαρός, εύχρηστος. Η ζωγραφική παραγωγή του στρέφεται όλο και περισσότερο προς τη χρήση του plexiglass ως εξαιρετικό υλικό για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τον λόγο για την καθαρότητα των συνθετικών γραμμών.
Ο Iabo γνωρίζει οπωσδήποτε την αξία του viral marketing. Τα έργα του φτάνουν να καλύπτουν επιφάνειες άνω των πέντε μέτρων, διαλύοντας το όριο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, μεταξύ ανθρώπου και υπερ-ήρωα.
Αν στην τέχνη όλα είναι εφικτά, στο σύμπαν του Iabo η πραγματικότητα υπερβαίνει τη φαντασία. Παρά την δημοφιλή, εικονογραφική, ποπ φαντασία, δεν αποτελεί στυλ για όλους. Οι επεξεργασίες του είναι εξαιρετικά εκλεπτυσμένες και σχεδιασμένες για μια ελίτ εκτιμητών που θα αντιληφθούν το πρωτεύον νόημά της: πέρα από την αισθητική, την συμμετρία και την συνολική αρμονία.
Βάση των κατασκευών του αποτελεί μια στέρεη καταγγελία ενάντια στην πολιτισμική ισοπέδωση. Η πρόκληση, η άμεση αντίδραση, ο εφήμερος χαρακτήρας υπεισάγονται σε μια καλά μελετημένη ποιητική, εξυπνη, καλλιεργημένη και ασφαλής. Η δημοκρατικότητα, το αίσθημα της ειλικρίνειας, η πρωτοτυπία τον χαρακτηρίζουν ως καλλιτέχνη/διανοούμενο γιο του καιρού του. Μια αδιαπραγμάτευτη δέσμευση στην βάση κάθε δημιουργίας.
Παρά την νεότητα του, ο Iabo καταφέρνει φυσικά και με απόλυτη απλότητα να αντιμετωπίζει καυτά θέματα και να λύει (συγνώμη, μόνο στον καμβά) τα υπαρξιακά προβλήματα που ταλανίζουν την κοινωνία μας.
Michele Luca Nero (πηγή Artibune)
Ο IABO αποτελεί μέρος του ίδιου κινήματος street art με τους: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

