Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
| 20 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127526 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Σύνθεση, έργο σε μεικτές τεχνικές σε χαρτί από τον Shu Takahashi (1930–1987), δημιου γήθηκε το 1956 στην Ιταλία, διαστάσεις 11 cm x 8,5 cm, πρωτότυπη έκδοση, υπογεγραμμένο στο χέρι και πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σημαντικός πίνακας από συλλογή
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Σύνθεση / μεικτή τεχνική, με μελάνι σε χαρτί
μικρή γκουάς με μελάνι του μεγάλου ιάπωνα δασκάλου (1930), δεκαετίες '60 cm,11x8,5 + η θήκη που τον περιείχε, εκτυπωμένη με ιαπωνικούς χαρακτήρες, έργο με υπογραφή και αυθεντικό
Shu Takahashi
Γεννήθηκε στο Shin-ichi-cho, Χιροσίμα, το 1930
ζεί και εργάζεται στη Ρώμη από το 1963 και από το 1966 είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Επιστημών και Τεχνών του Kurashiki.
Λόγω του πολέμου το 1944 διακόπτει τις σπουδές, οι οποίες επανέρχονται το 1950, όταν γράφεται στη Σχολή Τέχνης Musashino του Τόκιο. Για να συντηρηθεί κάνει ταπεινά έργα και φεύγει από το σχολείο.
Θα τον καλέσει ο Kotaro Midorikawa να επαναφέρει την επαφή με το περιβάλλον, σε μια έκθεση οργάνωση από το προοδευτικό σωματείο Dokuritsu Bijutsu, στο οποίο είναι δάσκαλος της ζωγραφικής.
Μ vormen τη χώρα του με άλλους καλλιτέχνες την Ομάδα Nouveau, που αποσκοπεί στη ριζική μεταμόρφωση της οπτικής γλώσσας.
Το 1956 πραγματοποιείται η πρώτη ατομική του έκθεση (Τόκιο, Maruzen Gallery·) επισκέπτεται τον ζωγράφο Morisuke Komoda και τον χαράκτη Tetsuro Komai.
Λαμβάνει το Βραβείο Dokuritsu και ο Δρόμος της Σελήνης του αποκτάται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο, που αποδίδει στο έργο το Βραβείο Yasui για νέους καλλιτέχνες (1961).
Με μια υποτροφία ακολουθεί τα μαθήματα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Ρώμη (1963).
Το έργο του είναι αφηρημένος πνευματικός εξπρεσιονισμός, με ζωντανές χρωματικές αποχρώσεις, που υπενθυμίζει τις φιλοσοφικές παραδόσεις της Ανατολής. “Ξανά ανακάλυψα τη βασική ιαπωνική τέχνη Rinpa την οποία θεωρώ, στην επισημότητα και την λάμψη της, την πρώτη αυθεντική καλλιτεχνική έκφραση της ιαπωνικής ιστορίας της τέχνης”, εξηγεί.
Το 1966 οργανώνει την πρώτη ατομική έκθεση στη Γκαλερί Cavallino της Βενετίας και εκθέτει ορισμένα έργα στη Fukuyama (Tenmaya Gallery).
Το 1968 παρίσταται σε διάφορες εκθέσεις στον τόπο του.
Γνωρίζεται στην Ιταλία και από το ’69 συνάπτει μόνιμη σχέση με τη Γκαλερί dell’Ariete στο Μιλάνο.
Ο Giulio Carlo Argan, το ’71, γράφει: “Το μυστικό των εκλεπτυσμένων συνδυασμών χρωματικής παλέτας του Takahashi βρίσκεται στο ότι οι διαφορετικές ποιότητες δεν μπορούν να συνδυαστούν αλλά μόνο να διαμορφωθούν η μια με την άλλη μέσω του σχεδίου των ορίων τους, ώστε να συνθέτονται ως μορφικές, πλαστικές οντότητες”.
Μετά από επιστροφή στην Ιαπωνία (1970) επιστρέφει στη Ρώμη.
Συμμετέχει στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1976, στην Τετραπληνική της Ρώμης το 1977 και ο έντονος καλλιτεχνικός αγώνας των δεκαετιών του ’70 περιλαμβάνει και δύο μεγαλόσωμες διακοσμήσεις (σμάλτο και μεικτή τεχνική σε καμβά) εξωτερικά του βυζαντινού Μνημειακού Ναού της Βολετάρας (αργότερα παρουσιάστηκαν στο Tyler School της Ρώμης), καθώς και τον τοίχο ζωγραφιάς για την Τράπεζα Taiko Sogo του Γιοκοχάμα.
Το 1980 ανοίγει με μια ατομική έκθεση στην Γκαλερί Editalia (σήμερα Edieuropa) στη Ρώμη, παρουσίαση από τον Nello Ponente.
Αν και μετακόμισε εξοχικό στη ύπαιθρο, κοντά στην Άρντια, ο καλλιτέχνης επιστρέφει συχνά στην Ιαπωνία για εκθέσεις ή για ανάληψη σημαντικών παραγγελιών (τοιχογραφίες στην Αίθουσα Συνελεύσεων του Μουσείου Χειροτεχνίας στο Κουμαμότο· τεράστιες πλατιά γλυπτές κατασκευές σε πλατεία, όπως Το Δρόμοι προς το μέλλον στην Τόκιο, Το Καμάκι της Αγάπης στη Fukuyama, 1988 και η Ανεμπόριση στην πόλη καταγωγής του, 1992).
Από τις εκθέσεις ξεχωρίζει η ομαδική στη GNAM της Ρώμης (1993) και η περιοδική έκθεση του 2003-2004 στο Μουσείο Ανατολικής Τέχνης Edoardo Chiossone, στη Γένοβα.
Αξία: 300,00 / 500,00 ευρώ
Η κορνίζα που φαίνεται στη φωτογραφία χρησιμοποιήθηκε μόνο για φωτογραφικούς σκοπούς. Δεν περιλαμβάνεται στη πώληση. Το έργο θα σταλεί ευγενικά με κορνίζα δώρο, ως ευγενική παροχή.
* Η κορνίζα αποστέλλεται ως ευγενική πρόσφορα, αποτελεί πρόσθετο στοιχείο για το έργο τέχνης που συμπληρώνουμε ως courtesy. Επομένως δεν γίνονται δεκτές ενστάσεις για ενδεχόμενες φθορές από τη μεταφορά (όμως πολύ σπάνιες) που μπορούν να εμφανιστούν μόνο στην κορνίζα. Τα έργα μας ταξιδεύουν με απόλυτη ασφάλεια με συσκευασία προφυλακτική και επαγγελματική και ασφαλισμένες αποστολές
Με πιστοποιητικό αυθεντικότητας σύμφωνα με τον νόμο
Ιστορία πωλητή
Σημαντικός πίνακας από συλλογή
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Σύνθεση / μεικτή τεχνική, με μελάνι σε χαρτί
μικρή γκουάς με μελάνι του μεγάλου ιάπωνα δασκάλου (1930), δεκαετίες '60 cm,11x8,5 + η θήκη που τον περιείχε, εκτυπωμένη με ιαπωνικούς χαρακτήρες, έργο με υπογραφή και αυθεντικό
Shu Takahashi
Γεννήθηκε στο Shin-ichi-cho, Χιροσίμα, το 1930
ζεί και εργάζεται στη Ρώμη από το 1963 και από το 1966 είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Επιστημών και Τεχνών του Kurashiki.
Λόγω του πολέμου το 1944 διακόπτει τις σπουδές, οι οποίες επανέρχονται το 1950, όταν γράφεται στη Σχολή Τέχνης Musashino του Τόκιο. Για να συντηρηθεί κάνει ταπεινά έργα και φεύγει από το σχολείο.
Θα τον καλέσει ο Kotaro Midorikawa να επαναφέρει την επαφή με το περιβάλλον, σε μια έκθεση οργάνωση από το προοδευτικό σωματείο Dokuritsu Bijutsu, στο οποίο είναι δάσκαλος της ζωγραφικής.
Μ vormen τη χώρα του με άλλους καλλιτέχνες την Ομάδα Nouveau, που αποσκοπεί στη ριζική μεταμόρφωση της οπτικής γλώσσας.
Το 1956 πραγματοποιείται η πρώτη ατομική του έκθεση (Τόκιο, Maruzen Gallery·) επισκέπτεται τον ζωγράφο Morisuke Komoda και τον χαράκτη Tetsuro Komai.
Λαμβάνει το Βραβείο Dokuritsu και ο Δρόμος της Σελήνης του αποκτάται από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο, που αποδίδει στο έργο το Βραβείο Yasui για νέους καλλιτέχνες (1961).
Με μια υποτροφία ακολουθεί τα μαθήματα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Ρώμη (1963).
Το έργο του είναι αφηρημένος πνευματικός εξπρεσιονισμός, με ζωντανές χρωματικές αποχρώσεις, που υπενθυμίζει τις φιλοσοφικές παραδόσεις της Ανατολής. “Ξανά ανακάλυψα τη βασική ιαπωνική τέχνη Rinpa την οποία θεωρώ, στην επισημότητα και την λάμψη της, την πρώτη αυθεντική καλλιτεχνική έκφραση της ιαπωνικής ιστορίας της τέχνης”, εξηγεί.
Το 1966 οργανώνει την πρώτη ατομική έκθεση στη Γκαλερί Cavallino της Βενετίας και εκθέτει ορισμένα έργα στη Fukuyama (Tenmaya Gallery).
Το 1968 παρίσταται σε διάφορες εκθέσεις στον τόπο του.
Γνωρίζεται στην Ιταλία και από το ’69 συνάπτει μόνιμη σχέση με τη Γκαλερί dell’Ariete στο Μιλάνο.
Ο Giulio Carlo Argan, το ’71, γράφει: “Το μυστικό των εκλεπτυσμένων συνδυασμών χρωματικής παλέτας του Takahashi βρίσκεται στο ότι οι διαφορετικές ποιότητες δεν μπορούν να συνδυαστούν αλλά μόνο να διαμορφωθούν η μια με την άλλη μέσω του σχεδίου των ορίων τους, ώστε να συνθέτονται ως μορφικές, πλαστικές οντότητες”.
Μετά από επιστροφή στην Ιαπωνία (1970) επιστρέφει στη Ρώμη.
Συμμετέχει στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1976, στην Τετραπληνική της Ρώμης το 1977 και ο έντονος καλλιτεχνικός αγώνας των δεκαετιών του ’70 περιλαμβάνει και δύο μεγαλόσωμες διακοσμήσεις (σμάλτο και μεικτή τεχνική σε καμβά) εξωτερικά του βυζαντινού Μνημειακού Ναού της Βολετάρας (αργότερα παρουσιάστηκαν στο Tyler School της Ρώμης), καθώς και τον τοίχο ζωγραφιάς για την Τράπεζα Taiko Sogo του Γιοκοχάμα.
Το 1980 ανοίγει με μια ατομική έκθεση στην Γκαλερί Editalia (σήμερα Edieuropa) στη Ρώμη, παρουσίαση από τον Nello Ponente.
Αν και μετακόμισε εξοχικό στη ύπαιθρο, κοντά στην Άρντια, ο καλλιτέχνης επιστρέφει συχνά στην Ιαπωνία για εκθέσεις ή για ανάληψη σημαντικών παραγγελιών (τοιχογραφίες στην Αίθουσα Συνελεύσεων του Μουσείου Χειροτεχνίας στο Κουμαμότο· τεράστιες πλατιά γλυπτές κατασκευές σε πλατεία, όπως Το Δρόμοι προς το μέλλον στην Τόκιο, Το Καμάκι της Αγάπης στη Fukuyama, 1988 και η Ανεμπόριση στην πόλη καταγωγής του, 1992).
Από τις εκθέσεις ξεχωρίζει η ομαδική στη GNAM της Ρώμης (1993) και η περιοδική έκθεση του 2003-2004 στο Μουσείο Ανατολικής Τέχνης Edoardo Chiossone, στη Γένοβα.
Αξία: 300,00 / 500,00 ευρώ
Η κορνίζα που φαίνεται στη φωτογραφία χρησιμοποιήθηκε μόνο για φωτογραφικούς σκοπούς. Δεν περιλαμβάνεται στη πώληση. Το έργο θα σταλεί ευγενικά με κορνίζα δώρο, ως ευγενική παροχή.
* Η κορνίζα αποστέλλεται ως ευγενική πρόσφορα, αποτελεί πρόσθετο στοιχείο για το έργο τέχνης που συμπληρώνουμε ως courtesy. Επομένως δεν γίνονται δεκτές ενστάσεις για ενδεχόμενες φθορές από τη μεταφορά (όμως πολύ σπάνιες) που μπορούν να εμφανιστούν μόνο στην κορνίζα. Τα έργα μας ταξιδεύουν με απόλυτη ασφάλεια με συσκευασία προφυλακτική και επαγγελματική και ασφαλισμένες αποστολές
Με πιστοποιητικό αυθεντικότητας σύμφωνα με τον νόμο
