Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127823 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μεταξοτυπία του Joost Swarte (*).
Τιτλοφορείται «Επιτέλους ελευθερία».
Αύθεντιωμένη εκτύπωση πολυτελείας πάνω σε χαρτί βελούμ αρίστης ποιότητας (300 g/m2).
Υπογραφή από το χέρι από τον δημιουργό.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Πληροφορίες:
Διαστάσεις: 70 x 50 εκ
Έτος: 1988
Εκδότης: Atelier Swarte, Haarlem.
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κορνινοποιηθεί ή εκτεθεί και φυλασόταν πάντοτε σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, γι' αυτό διατίθεται σε άριστη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.
Το έργο θα μεταχειριστεί με προσοχή και θα συσκευαστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με βεβαιωμένη χρέωση παρακολούθησης (UPS / DPD / DHL / FedEx)
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφορικού κόστους για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
(*) Ο Joost Swarte, γεννηθείς στις 24 Δεκεμβρίου 1947 στο Heemstede, είναι ένας από τους διασημότερους κομίστας της Ολλανδίας. Σπούδασε στην Ακαδημία Σχεδίου του Eindhoven και άρχισε να δημοσιεύει στο δικό του περιοδικό Modern Papier. Δεν περιορίστηκε στο κόμικ, αφού διακρίθηκε ως σχεδιαστής, αρχιτέκτονας και σχεδιαστής βιτρό, πάντα αναγνωρίσιμο για τη γραμμή του. Ως συνιδιοκτήτης της Εκδοτικής Oog & Blik ευθύνεται για το σχεδιασμό πολλών Ολλανδικών βιβλίων βραβευμένων. Ήταν από τους ιδρυτές των Διεθνών Ημερών του Κόμικ Haarlem, και έχει εδραιωθεί ως υπερασπιστής των κόμικς στον κόσμο της τέχνης.
Αδιαμφισβήτητα ο Joost Swarte αποτελεί έναν από τους εμβληματικούς δημιουργούς κόμικς της σύγχρονης εποχής, με στυλ που φέρνει σε πρώτη ματιά στοιχείο ανάμεσα σε Hergé και τις δημιουργίες του, και έχει λογική διότι τίποτα δεν εγγυάται την επιτυχία των χαρακτήρων και των ιστοριών όπως το να φαίνονται ελκυστικοί με προϋπάρχοντα μοντέλα. Ο Swarte, ο οποίος ζει ακόμα σήμερα, γεννήθηκε το 1947 και δεν είναι σύχρονος του Hergé· οι δημιουργίες του γεννήθηκαν με απόσταση μερικών δεκαετιών, καθώς ο Tintin είναι ήδη πλήρως καθιερωμένο προϊόν.
Ο Swarte δημιουργεί ορισμένους από τους χαρακτήρες του με ορισμένες ομοιότητες, όσον αφορά την αισθητική, με αυτά που πρόσφερε ο Hergé, και σε ορισμένους από αυτούς δίνει μια ιστορία περιπετειών, ίσως λιγότερο εκλεπτυσμένη από τον TinTin, αλλά που επέτρεπε, ως κρυφός στόχος πολλών ιστοριογράφων του 20ού αιώνα, να μεταφέρουν στα παιδιά, έστω και μόνο με τη φαντασία τους, σε τόπους που δύσκολα θα επισκέπτονταν στην πραγματικότητα.
Η διακριτή αξία αυτού του μεγάλου Ολλανδού καλλιτέχνη που εκτυπώνει ιδιαίτερα τα σκίτσα του είναι ότι η ακαδημαϊκή του βάση είναι ο σχεδιασμός βιομηχανικών προϊόντων, και αυτό κάνει ώστε στη σύνθεση των σκίτσων του οι χαρακτήρες να αποκτούν περισσότερη δύναμη έναντι του φόντου, της επίπλωσης και των τοπίων που τους απαρτίζουν. Δεν σχεδιάζει για να χτίσει μια ιστορία αλλά τα σκίτσα του είναι η ίδια η ιστορία, οι χαρακτήρες του είναι πιο πιστευτοί, φανταστικά μιλώντας, γιατί τα καρέ του έχουν πλούσια εκφραστικότητα.
Αυτό το ακαδημαϊκό υπόβαθρο είναι μια επένδυση με την οποία ο Swarte μας δίνει οπτική ανάσα, σαν να ήθελε να γυρίσει πότε-πότε πίσω στον σχεδιασμό, αν χρειαστεί να σχεδιάσει μια μηχανή δεν είναι ένα απλό αντικείμενο, το αντίθετο, επιχειρεί να τη φιλτράρει, ένα χαρτοφυλάκιο σχεδιασμένο με πλήρη χρωματική κλίμακα προϊόντων ενός καταστήματος επίπλων, εργαλείων, μηχανών, αυτοκινήτων, κτιρίων και ακόμη μόδας.
Οι μηχανισμοί του, όταν έχει ευκαιρία να τους σχεδιάσει, ζωντανεύουν, σαν να είναι το σκίτσo ή πρωτότυπο για κάτι που μπορεί να γίνει πραγματικότητα, κάτι το οποίο, ακολουθώντας τις οδηγίες του, θα μπορούσε να τεθεί σε λειτουργία. Δεν γνωρίζω ποια γνώση μηχανικής θα μπορούσε ή μπορεί να έχει ο Swarte, αλλά σίγουρα τα σχέδιά του δεν περιορίζονται σε μια απλή ονειροπόληση.
Και μετά οι χαρακτήρες του· ας δεχτούμε ότι η ανάγνωση των ιστοριών του είναι κάπως ασύγχρονη, σουρεαλιστική, ίσως εκκεντρική, αλλά είναι ότι ορισμένοι χαρακτήρες του είναι τόσο σουρεαλιστικά ανθρωποποιημένοι που είναι σκύλοι με δύο πόδια ντυμένοι σαν ανθρώποι ή ζώα χωρίς τίποτα πέρα από ομιλία και λογική όπως εσύ κι εγώ.
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι ένας από τους πιο διάσημους χαρακτήρες του δύσκολα προσδιορίζεται, έτσι είναι ο Jopo de Pojo, ένα νεαρό μυαλό, χωρίς κακία, που μπαίνει σε μπελάδες χωρίς να θέλει πραγματικά να φτάσει σε αυτούς, καρπός διπλών νοημάτων, παρεξηγήσεων, παρανοήσεων, συμπτώσεων… Το εμβληματικό Jopo de Pojo είναι ένα παιδί που θα μπορούσε να είναι μαύρης φυλής, θα μπορούσε να είναι πρωκτό και έχει μια χαίτη που είναι δύσκολο να χωρέσει σε μια ζώου μορφή.
Ένας άλλος από τους χαρακτήρες του, αυτός εντελώς ανθρώπινος, είναι ο Anton Makassar, ένας είδος τρελού ερευνητή (σχεδιαστή) που υπενθυμίζει με ορισμένο τρόπο τον καθηγητή Bacterio (Mortadelo y Filemón) του διάσημου Ibáñez (που χρειάζεται σημαντικό βραβείο εν ζωή και δεν του το δίνεται).
Επίσης έχουμε ένα ενδιαφέρον διαπεραστικό στοιχείο στον Swarte, με ολόκληρο το σώμα της δημιουργίας και της ωριμότητάς του τη δεκαετία του ’70 και ’80, μεταδίδει μια κεντροευρωπαϊκή κουλτούρα όπου δεν δίσταζαν σε σεξουαλικά ζητήματα και πορνογραφία· σε αυτό το πλαίσιο, οι χαρακτήρες του δεν έχουν ντροπή ούτε πρόβλημα να εμφανίζονται γυμνοί (ολόσωμοι) και με σκηνές κρεβατιού, χωρίς αυτό να ερμηνεύεται ως προτροπή για πολυγαμία προς τη νεολαία. Και είναι αλήθεια, γιατί τίποτα πιο επιβλαβές για διαφθορά (σεξουαλική) από το να βλέπεις κάτι επιβλαβές σε κάτι τόσο φυσικό όπως το σώμα μας, αυτές οι καταπιεστικές επιρροές είναι που δημιούργησαν πολλούς σεξουαλικούς θηρευτές στην πρόσφατη ιστορία μας.
Από τον Joost Swarte υπάρχει μια διάσταση που ξεχωρίζει σε κάθε βιογραφία του που θα δεις, μια διάσταση που υπερβαίνει τον καλλιτέχνη και που άρχισε από τα πρώιμα του σχέδια· είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει και να υλοποιήσει πραγματικά, αφού σχεδίασε το θέατρο Toneelschuur στο Haarlem. Το Haarlem, Ολλανδία, είναι μια πόλη τέτοια που μου ζητήστε ποιος ξέρει το γιατί, είναι προσωπικοί λόγοι τους οποίους θα ήθελα κάποτε να επισκεφθώ και φοβάμαι ότι δεν θα τα καταφέρω. Ο σχεδιασμός του είναι, οπωσδήποτε, περίεργος και τον αντιλαμβάνομαι ως συνέχεια των ιστοριών του. Έχει επίσης σχεδιάσει οικοδομές διαμερισμάτων.
Ο Swarte είναι περισσότερο, πολύ περισσότερο από το πεδίο του κόμικ, οι σχεδιασμοί του εκτείνονται σε λίγο από όλα, βιτρό, τοιχογραφίες, αφίσες και πόστερ (που σήμερα αποτελούν αυθεντικά αντικείμενα συλλεκτών), τραπουλόχαρτα, χαλιά, χαρτί περιτυλίγματος… Αποκλείεται να αποτελεί έναν καλλιτέχνη που δεν χρειάζεται για να θεωρηθεί εξέλιξη του σύγχρονου κόμικ.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΜεταξοτυπία του Joost Swarte (*).
Τιτλοφορείται «Επιτέλους ελευθερία».
Αύθεντιωμένη εκτύπωση πολυτελείας πάνω σε χαρτί βελούμ αρίστης ποιότητας (300 g/m2).
Υπογραφή από το χέρι από τον δημιουργό.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Πληροφορίες:
Διαστάσεις: 70 x 50 εκ
Έτος: 1988
Εκδότης: Atelier Swarte, Haarlem.
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ κορνινοποιηθεί ή εκτεθεί και φυλασόταν πάντοτε σε επαγγελματική φάκελο τέχνης, γι' αυτό διατίθεται σε άριστη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.
Το έργο θα μεταχειριστεί με προσοχή και θα συσκευαστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα γίνει με βεβαιωμένη χρέωση παρακολούθησης (UPS / DPD / DHL / FedEx)
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφορικού κόστους για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
(*) Ο Joost Swarte, γεννηθείς στις 24 Δεκεμβρίου 1947 στο Heemstede, είναι ένας από τους διασημότερους κομίστας της Ολλανδίας. Σπούδασε στην Ακαδημία Σχεδίου του Eindhoven και άρχισε να δημοσιεύει στο δικό του περιοδικό Modern Papier. Δεν περιορίστηκε στο κόμικ, αφού διακρίθηκε ως σχεδιαστής, αρχιτέκτονας και σχεδιαστής βιτρό, πάντα αναγνωρίσιμο για τη γραμμή του. Ως συνιδιοκτήτης της Εκδοτικής Oog & Blik ευθύνεται για το σχεδιασμό πολλών Ολλανδικών βιβλίων βραβευμένων. Ήταν από τους ιδρυτές των Διεθνών Ημερών του Κόμικ Haarlem, και έχει εδραιωθεί ως υπερασπιστής των κόμικς στον κόσμο της τέχνης.
Αδιαμφισβήτητα ο Joost Swarte αποτελεί έναν από τους εμβληματικούς δημιουργούς κόμικς της σύγχρονης εποχής, με στυλ που φέρνει σε πρώτη ματιά στοιχείο ανάμεσα σε Hergé και τις δημιουργίες του, και έχει λογική διότι τίποτα δεν εγγυάται την επιτυχία των χαρακτήρων και των ιστοριών όπως το να φαίνονται ελκυστικοί με προϋπάρχοντα μοντέλα. Ο Swarte, ο οποίος ζει ακόμα σήμερα, γεννήθηκε το 1947 και δεν είναι σύχρονος του Hergé· οι δημιουργίες του γεννήθηκαν με απόσταση μερικών δεκαετιών, καθώς ο Tintin είναι ήδη πλήρως καθιερωμένο προϊόν.
Ο Swarte δημιουργεί ορισμένους από τους χαρακτήρες του με ορισμένες ομοιότητες, όσον αφορά την αισθητική, με αυτά που πρόσφερε ο Hergé, και σε ορισμένους από αυτούς δίνει μια ιστορία περιπετειών, ίσως λιγότερο εκλεπτυσμένη από τον TinTin, αλλά που επέτρεπε, ως κρυφός στόχος πολλών ιστοριογράφων του 20ού αιώνα, να μεταφέρουν στα παιδιά, έστω και μόνο με τη φαντασία τους, σε τόπους που δύσκολα θα επισκέπτονταν στην πραγματικότητα.
Η διακριτή αξία αυτού του μεγάλου Ολλανδού καλλιτέχνη που εκτυπώνει ιδιαίτερα τα σκίτσα του είναι ότι η ακαδημαϊκή του βάση είναι ο σχεδιασμός βιομηχανικών προϊόντων, και αυτό κάνει ώστε στη σύνθεση των σκίτσων του οι χαρακτήρες να αποκτούν περισσότερη δύναμη έναντι του φόντου, της επίπλωσης και των τοπίων που τους απαρτίζουν. Δεν σχεδιάζει για να χτίσει μια ιστορία αλλά τα σκίτσα του είναι η ίδια η ιστορία, οι χαρακτήρες του είναι πιο πιστευτοί, φανταστικά μιλώντας, γιατί τα καρέ του έχουν πλούσια εκφραστικότητα.
Αυτό το ακαδημαϊκό υπόβαθρο είναι μια επένδυση με την οποία ο Swarte μας δίνει οπτική ανάσα, σαν να ήθελε να γυρίσει πότε-πότε πίσω στον σχεδιασμό, αν χρειαστεί να σχεδιάσει μια μηχανή δεν είναι ένα απλό αντικείμενο, το αντίθετο, επιχειρεί να τη φιλτράρει, ένα χαρτοφυλάκιο σχεδιασμένο με πλήρη χρωματική κλίμακα προϊόντων ενός καταστήματος επίπλων, εργαλείων, μηχανών, αυτοκινήτων, κτιρίων και ακόμη μόδας.
Οι μηχανισμοί του, όταν έχει ευκαιρία να τους σχεδιάσει, ζωντανεύουν, σαν να είναι το σκίτσo ή πρωτότυπο για κάτι που μπορεί να γίνει πραγματικότητα, κάτι το οποίο, ακολουθώντας τις οδηγίες του, θα μπορούσε να τεθεί σε λειτουργία. Δεν γνωρίζω ποια γνώση μηχανικής θα μπορούσε ή μπορεί να έχει ο Swarte, αλλά σίγουρα τα σχέδιά του δεν περιορίζονται σε μια απλή ονειροπόληση.
Και μετά οι χαρακτήρες του· ας δεχτούμε ότι η ανάγνωση των ιστοριών του είναι κάπως ασύγχρονη, σουρεαλιστική, ίσως εκκεντρική, αλλά είναι ότι ορισμένοι χαρακτήρες του είναι τόσο σουρεαλιστικά ανθρωποποιημένοι που είναι σκύλοι με δύο πόδια ντυμένοι σαν ανθρώποι ή ζώα χωρίς τίποτα πέρα από ομιλία και λογική όπως εσύ κι εγώ.
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι ένας από τους πιο διάσημους χαρακτήρες του δύσκολα προσδιορίζεται, έτσι είναι ο Jopo de Pojo, ένα νεαρό μυαλό, χωρίς κακία, που μπαίνει σε μπελάδες χωρίς να θέλει πραγματικά να φτάσει σε αυτούς, καρπός διπλών νοημάτων, παρεξηγήσεων, παρανοήσεων, συμπτώσεων… Το εμβληματικό Jopo de Pojo είναι ένα παιδί που θα μπορούσε να είναι μαύρης φυλής, θα μπορούσε να είναι πρωκτό και έχει μια χαίτη που είναι δύσκολο να χωρέσει σε μια ζώου μορφή.
Ένας άλλος από τους χαρακτήρες του, αυτός εντελώς ανθρώπινος, είναι ο Anton Makassar, ένας είδος τρελού ερευνητή (σχεδιαστή) που υπενθυμίζει με ορισμένο τρόπο τον καθηγητή Bacterio (Mortadelo y Filemón) του διάσημου Ibáñez (που χρειάζεται σημαντικό βραβείο εν ζωή και δεν του το δίνεται).
Επίσης έχουμε ένα ενδιαφέρον διαπεραστικό στοιχείο στον Swarte, με ολόκληρο το σώμα της δημιουργίας και της ωριμότητάς του τη δεκαετία του ’70 και ’80, μεταδίδει μια κεντροευρωπαϊκή κουλτούρα όπου δεν δίσταζαν σε σεξουαλικά ζητήματα και πορνογραφία· σε αυτό το πλαίσιο, οι χαρακτήρες του δεν έχουν ντροπή ούτε πρόβλημα να εμφανίζονται γυμνοί (ολόσωμοι) και με σκηνές κρεβατιού, χωρίς αυτό να ερμηνεύεται ως προτροπή για πολυγαμία προς τη νεολαία. Και είναι αλήθεια, γιατί τίποτα πιο επιβλαβές για διαφθορά (σεξουαλική) από το να βλέπεις κάτι επιβλαβές σε κάτι τόσο φυσικό όπως το σώμα μας, αυτές οι καταπιεστικές επιρροές είναι που δημιούργησαν πολλούς σεξουαλικούς θηρευτές στην πρόσφατη ιστορία μας.
Από τον Joost Swarte υπάρχει μια διάσταση που ξεχωρίζει σε κάθε βιογραφία του που θα δεις, μια διάσταση που υπερβαίνει τον καλλιτέχνη και που άρχισε από τα πρώιμα του σχέδια· είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει και να υλοποιήσει πραγματικά, αφού σχεδίασε το θέατρο Toneelschuur στο Haarlem. Το Haarlem, Ολλανδία, είναι μια πόλη τέτοια που μου ζητήστε ποιος ξέρει το γιατί, είναι προσωπικοί λόγοι τους οποίους θα ήθελα κάποτε να επισκεφθώ και φοβάμαι ότι δεν θα τα καταφέρω. Ο σχεδιασμός του είναι, οπωσδήποτε, περίεργος και τον αντιλαμβάνομαι ως συνέχεια των ιστοριών του. Έχει επίσης σχεδιάσει οικοδομές διαμερισμάτων.
Ο Swarte είναι περισσότερο, πολύ περισσότερο από το πεδίο του κόμικ, οι σχεδιασμοί του εκτείνονται σε λίγο από όλα, βιτρό, τοιχογραφίες, αφίσες και πόστερ (που σήμερα αποτελούν αυθεντικά αντικείμενα συλλεκτών), τραπουλόχαρτα, χαλιά, χαρτί περιτυλίγματος… Αποκλείεται να αποτελεί έναν καλλιτέχνη που δεν χρειάζεται για να θεωρηθεί εξέλιξη του σύγχρονου κόμικ.
