Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Marilyn Monroe, 1967"





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128340 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
- Andy Warhol (after), "Marilyn Monroe, 1967", αρχική offset εκτύπωση σε βαρύ, ομαλό σατινέν paper (περίπου 300gsm - αναφέρεται στο πάχος/βάρος του χαρτιού).
- Αριθμός ταυτότητας: 3-8238-8826-9.
- Επίσημη έκδοση 1993. Δίκαιον: The Andy Warhol Foundation.
- Καταργημένα τεμάχια. Κλειστή έκδοση, διαθέσιμη μόνο στην δευτερογενή αγορά (ακτιβίες, μεταπωλητές, γκαλερί κ.λπ.)
- Διαστάσεις: 65 × 65 εκ.
- Κατάσταση: πολύ καλή. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ εκτεθειμένο.
- Μια καθοριστική εικόνα του οπτικού πολιτισμού του 20ού αιώνα, η Marilyn Monroe (1967) του Andy Warhol παραμένει ένα από τα πιο εμβληματικά επιτεύγματα της Pop Art, μεταφράζοντας τη γλώσσα των μαζικών μέσων στο πεδίο της υψηλής τέχνης. Βασισμένο στη διάσημη διαφημιστική λήψη από την ταινία Niagara, ο Warhol μεταμορφώνει το Χόλυγουντ αστέρα σε διαχρονικό, σειριακό είδωλο μέσα από την χαρακτηριστική τεχνική με σιλινγκρο, μια διαδικασία που θέτει το έργο αυτό σε άμεση αλληλεπίδραση με τη μηχανική επανάληψη που βλέπεται στους πορτρέτα του Elvis Presley, της Elizabeth Taylor και της Jackie Kennedy.
- Δημιουργημένο στην ίδια καίρια δεκαετία που επαναπροσδιόρισε την σύγχρονη τέχνη, αυτή η σύνθεση ενσαρκώνει την ριζοσπαστική μετάβαση από την gestural ένταση του Abstract Expressionism που συνδέεται με τον Jackson Pollock και τον Willem de Kooning προς τη δροσερή, εννοιολογική διαύγεια που αργότερα θα επηρέασε καλλιτέχνες όπως οι Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat και Damien Hirst. Η μεταχείριση του προσώπου από τον Warhol ως εικόνα και αντικείμενο προαναγγέλει τις στρατηγικές εκποίησης και κριτικής μέσων ενημέρωσης που συνεχίζουν να διαμορφώνουν την παγκόσμια αγορά τέχνης σήμερα.
- Η μονόχρωμη παλέτα ενισχύει το κινηματογραφικό δράμα των χαρακτηριστικών της Marilyn, εστιάζοντας στη αντίθεση, τη λάμψη και την ψυχική απόσταση, ενώ ο περικομμένος framing δίνει στο έργο μια εντυπωσιακή παρουσία παρόμοια με την παράδοση πορτρέτου του Pablo Picasso και τη γραφιστική δύναμη των τελευταίων έργων του Henri Matisse. Ταυτόχρονα, η φωτογραφική προέλευση της εικόνας τη συνδέει με την οπτική έρευνα του Richard Avedon και του Helmut Newton, καθιστώντας την ιδιαίτερα συναφή για συλλέκτες που ενδιαφέρονται για τη διασταύρωση τέχνης και μόδας.
- Εξαιρετικά περιζήτητη σε διεθνείς δημοπρασίες και μόνιμα εκτεθειμένη σε κορυφαία μουσεία όπως το Museum of Modern Art και το Tate, η σειρά Marilyn του Warhol έχει γίνει ακρογωνιαίος λίθος της συλλογής blue-chip. Η διαχρονική της απήχηση δεν βρίσκεται μόνο στη μικρή ιστορική σημασία αλλά και στην εξαιρετική της διακοσμητική δύναμη: ένα κεντρικό κομμάτι για σύγχρονα εσωτερικά, μεταμοντέρνα/μοντερνιστικά περιβάλλοντα διακόσμησης όπου συντονίζεται με έργα όπως Banksy, Yayoi Kusama και Takashi Murakami.
- Ένα σύμβολο φήμης, καταναλωτικής κουλτούρας και κατασκευής της ταυτότητας στη σύγχρονη εποχή, η Marilyn Monroe παραμένει μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες εικονίσεις στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης που συνεχίζει να ορίζει την αισθητική των εσωτερικών χώρων.
Ιστορία πωλητή
- Andy Warhol (after), "Marilyn Monroe, 1967", αρχική offset εκτύπωση σε βαρύ, ομαλό σατινέν paper (περίπου 300gsm - αναφέρεται στο πάχος/βάρος του χαρτιού).
- Αριθμός ταυτότητας: 3-8238-8826-9.
- Επίσημη έκδοση 1993. Δίκαιον: The Andy Warhol Foundation.
- Καταργημένα τεμάχια. Κλειστή έκδοση, διαθέσιμη μόνο στην δευτερογενή αγορά (ακτιβίες, μεταπωλητές, γκαλερί κ.λπ.)
- Διαστάσεις: 65 × 65 εκ.
- Κατάσταση: πολύ καλή. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ εκτεθειμένο.
- Μια καθοριστική εικόνα του οπτικού πολιτισμού του 20ού αιώνα, η Marilyn Monroe (1967) του Andy Warhol παραμένει ένα από τα πιο εμβληματικά επιτεύγματα της Pop Art, μεταφράζοντας τη γλώσσα των μαζικών μέσων στο πεδίο της υψηλής τέχνης. Βασισμένο στη διάσημη διαφημιστική λήψη από την ταινία Niagara, ο Warhol μεταμορφώνει το Χόλυγουντ αστέρα σε διαχρονικό, σειριακό είδωλο μέσα από την χαρακτηριστική τεχνική με σιλινγκρο, μια διαδικασία που θέτει το έργο αυτό σε άμεση αλληλεπίδραση με τη μηχανική επανάληψη που βλέπεται στους πορτρέτα του Elvis Presley, της Elizabeth Taylor και της Jackie Kennedy.
- Δημιουργημένο στην ίδια καίρια δεκαετία που επαναπροσδιόρισε την σύγχρονη τέχνη, αυτή η σύνθεση ενσαρκώνει την ριζοσπαστική μετάβαση από την gestural ένταση του Abstract Expressionism που συνδέεται με τον Jackson Pollock και τον Willem de Kooning προς τη δροσερή, εννοιολογική διαύγεια που αργότερα θα επηρέασε καλλιτέχνες όπως οι Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat και Damien Hirst. Η μεταχείριση του προσώπου από τον Warhol ως εικόνα και αντικείμενο προαναγγέλει τις στρατηγικές εκποίησης και κριτικής μέσων ενημέρωσης που συνεχίζουν να διαμορφώνουν την παγκόσμια αγορά τέχνης σήμερα.
- Η μονόχρωμη παλέτα ενισχύει το κινηματογραφικό δράμα των χαρακτηριστικών της Marilyn, εστιάζοντας στη αντίθεση, τη λάμψη και την ψυχική απόσταση, ενώ ο περικομμένος framing δίνει στο έργο μια εντυπωσιακή παρουσία παρόμοια με την παράδοση πορτρέτου του Pablo Picasso και τη γραφιστική δύναμη των τελευταίων έργων του Henri Matisse. Ταυτόχρονα, η φωτογραφική προέλευση της εικόνας τη συνδέει με την οπτική έρευνα του Richard Avedon και του Helmut Newton, καθιστώντας την ιδιαίτερα συναφή για συλλέκτες που ενδιαφέρονται για τη διασταύρωση τέχνης και μόδας.
- Εξαιρετικά περιζήτητη σε διεθνείς δημοπρασίες και μόνιμα εκτεθειμένη σε κορυφαία μουσεία όπως το Museum of Modern Art και το Tate, η σειρά Marilyn του Warhol έχει γίνει ακρογωνιαίος λίθος της συλλογής blue-chip. Η διαχρονική της απήχηση δεν βρίσκεται μόνο στη μικρή ιστορική σημασία αλλά και στην εξαιρετική της διακοσμητική δύναμη: ένα κεντρικό κομμάτι για σύγχρονα εσωτερικά, μεταμοντέρνα/μοντερνιστικά περιβάλλοντα διακόσμησης όπου συντονίζεται με έργα όπως Banksy, Yayoi Kusama και Takashi Murakami.
- Ένα σύμβολο φήμης, καταναλωτικής κουλτούρας και κατασκευής της ταυτότητας στη σύγχρονη εποχή, η Marilyn Monroe παραμένει μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες εικονίσεις στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης που συνεχίζει να ορίζει την αισθητική των εσωτερικών χώρων.
