Kev Munday - Top of the Pyramid

Top of the Pyramid του Kev Munday
Έργο ζωγραφισμένο με το χέρι πάνω σε καμβά τετραγωνικής/κουτιού.
100 x 120 cm (40 x 48 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 στην πίσω πλευρά.
Αποπερατωμένο με ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Σπρέι, ακρυλική μπογιά, μαρκαδόρος μπογιάς και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τα χρωματικά στοιχεία ζωγραφίστηκαν με φθορίζουσα ροζ ακρυλική μπογιά, αν και φαίνονται ελαφρώς κόκκινα στις φωτογραφίες. Το τρίγωνο ζωγραφίστηκε με 4 αποχρώσεις σπρέι, που εξασθένησαν μαζί για να δημιουργήσουν το gradient.
Τεντωμένο και έτοιμο για ανάρτηση.
Αποστέλλεται μέσω επιλεγμένου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε πως αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. πλέον που το ΗΒ έχει εγκαταλείψει την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε υπόψη αυτό κατά τις προσφορές σε λοτ από πωλητή στο Ηνωμένο Βασίλειο. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% μέχρι 21% της τελικής τιμής πώλησης ανάλογα με το ποσοστό εισαγωγής κάθε κράτους-μέλους. Αυτή είναι ένας επιπλέον φόρος που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από την τελική τιμή πώλησης και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο (μικρός υπογεγραμμένος σχέδιο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες για να αντισταθμίσει.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και邀εί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντας το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλα τα ηλικιακά γκρουπ, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτήν.

Οι πίνακες του Munday ζωντανεύονται με χαρακτήρες, τεράστια και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες περιμένοντας να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τα σκούρα, έντονα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθη, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ένα ζωντανό φόρο τιμής στην πολυμορφία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα καλλιτεχνικά του ταξίδια ξεκίνησαν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφιτις, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε αστικές περιοχές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση ενός συναδέλφου καλλιτέχνη τον οδήγησε στο πείραμα με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα «οικογένεια» για τη δημιουργικότητά του.
Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου να ενισχύουν τη ζωτική ενέργεια του έργου του. Είτε κοσμεί τους χώρους γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικούς θεσμούς όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και της London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη και Ασία, η ακτίνα του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς έγχρωμου πόστερ με το σήμα του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο να παρατηρείται αλλά και να αλληλεπιδρά, να εξερευνάται και να ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάδοχοι - -

2025 - Συμπεριλήφθηκε σε άρθρο της Daily Mail 'Πώς να ξεχωρίσετε τον επόμενο Banksy ή Hockney - με μόλις £500'
2025 - Διαβρωτική μουσείο με Stuart Melrose, επιμελημένο στο Reading, Αγγλία
2024 - Συνεργασία με το εμπορικό brand Boardies
2024 - Τύπωμα ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Έκθεση Θερινής Αιθρίας της Royal Academy Of Arts
2023 - Δύο πίνακες παραγγελθηκαν από μέλος της Βαχραικής βασιλικής οικογένειας
2023 - Μεγάλο χειρόγραφο mural παραγγελθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022 - Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022 - Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021 - Συνεργασία με Nescafe Azera στη νέα γραμμή take-away καφέ
2020 - Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων μεταλλείων μπύρας
2020 - Mural και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019 - Η ζωγραφιά ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019 - Συνεργασία με την IKEA σε πόστερ ζωγραφικής. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018 - Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018 - Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για τη London Fashion Week
2018 - Μεγάλο χειροποίητο mural παραγγελθηκε στο Ντύσελντορφ, Γερμανία
2018 - Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας τους
2017 - Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016 - Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016 - Αναφορά σε άρθρο στη The Telegraph ως ένας από τους πέντε «British Artists To Invest In»
2015 - Έκθεση στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Bristol
2014 - Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013 - Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013 - Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012 - Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010 - Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009 - Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008 - Συμμετοχή στη διαδραστική Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο