Kev Munday - No Place Like Here With You

No Place Like Here With You από τον Kev Munday
Εσομογραφία ζωγραφισμένη στο χέρι σε καμβά κουτί
90 x 60 CM (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με ένα Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα και μαρκαδόροι ζωγραφικής σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστείλεται μέσω ειδικά παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου κούριερ, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν με φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι εισαγωγικοί δασμοί θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή προς την εταιρεία κούριερ κατά τη στιγμή άφιξης του αντικειμένου στη χώρα σας, αν είστε βασισμένοι στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά τη συμμετοχή σε δημοπρασίες από έναν πωλητή από το Ηνωμένο Βασίλειο. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κάθε κράτος-μέλος της εισαγωγής. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από την τιμή πώλησης και θα συλλεχθεί από τον κούριερ μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριληφθεί σε αυτές τις παραγγελίες για να αντισταθμίσει.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την περιβάλλουν, η δουλειά του γιορτάζει την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την αγκαλιάζουν.

Οι πίνακές του είναι ζωντανοί με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό ύφος του με επιβλητικές μαύρες γραμμές περιγράμματος και ζωηρούς χρωματικούς όγκους δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι κυριότερα γνωστός για τα εμβληματικά του μοναδικά έργα ανθρώπων πλήθους, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό, αλλά σχηματίζοντας ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απότιση στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Τα ζωγραφικά του έργα ξεκινά ομολογουμένως ως αρχή της δεκαετίας του 2000 ως ανήλικο graffiti καλλιτέχνη, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικές γειτονιές μέσα από street art και αυτοκόλλητα. Μια πρόταση από έναν συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου να δίνουν στη δουλειά του ακατέργαστη ενέργεια. Είτε κοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένους θεσμούς όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένου του The Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την έκδοση ενός με έντονη λεπτομέρεια αφιερωμένου χρωματιστού αφίσου, σε στυλ υπογραφής του, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά πλαίσια, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς προς παρατήρηση, αλλά προς αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνια.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αποστολές - -

2025- Ανάθεση από την PepsiCo για να ζωγραφίσει τα γραφεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο
2025- Ιλιουμινώδης τοιχογραφία σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ενδύσεων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες που παραγγέλθηκαν από μέλος της Βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας που παραγγέλθηκε σε Αιγονδίν, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά καφέ take-away
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και Έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Η «Οικογένεια» συμπεριλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας που παραγγέλθηκε στη Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στο Solent Showcase Gallery, Σαουθάμπτον
2017- Ανατεθειμένο από την Αστυνομία του Hampshire να γκραφιτάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Καταχώριση σε άρθρο στη The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση'
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίσταλ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Ταξίδεψε σε αρκετά πολιτιστικά κέντρα σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στο Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από την Disney Asia να προσαρμόσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse για να εκτεθεί στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθη στην έναρξη Urban Art Sale της Dreweatts, εκτέθηκε στα Selfridges, Λονδίνο