Mark Rothko - “Untitled (Yellow-Red and Blue)”. (80 x 60 cm.)





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127823 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Mark Rothko: “Untitled (Yellow-Red and Blue)”.
Στο περιθώριο γράφεται μικρά το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος της εργασίας και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχειακό απόθεμα ανάμεσα σε προστατευτικό οOXυ-free χαρτί. Οι απεικονιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης πακετάρεται και αποστέλλεται με προσεκτικό και στερεό τρόπο σε προστατευτικό οξυ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Mark Rothko (1903-1970) ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος, εγκατεστημένος στη Ρωσία, και κεντρική φιγούρα της Αφηρημένης Έκφρασης. Είναι κυρίαρχος ως ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του κινήματος των Χρωματικών Πεδίων (Color Field), στο οποίο απλωμένες επιφάνειες φωτεινού χρώματος χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ροθκό προσπάθησε να προχωρήσει πέρα από παραδοσιακά θέματα, με στόχο τις άμεσες συναντήσεις ανάμεσα στο θεατή και στους πίνακες, που, κατά τα λόγια του, θα «είχαν ως βάση τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαψη, καταστροφή».
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε με επιρροές από την εικονιστική και σουρεαλιστική τέχνη, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του ύφος: μεγάλου μεγέθους καμβάδες με απαλές ακμές χρωματικών πεδίων που φαίνονται να επιπλέουν πάνω σε ήρεμα, ήσυχα υπόβαθρα. Αυτά τα μεσολιτιστικά (διαλογικά) έργα προσκαλούσαν σε μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε εμβληματικά, ναο-όμοια περιβάλλοντα.
Οι πίνακες του Ροθκό συγκαταλέγονται στα πιο πολύτιμα έργα της σύγχρονης τέχνης.
Ορισμένα έχουν πωληθεί για άνω των 80 εκατομμυρίων δολαρίων, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αποτυπώνοντας τη σπανιότητά τους και τη πολιτιστική τους σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα.
Μερικοί καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, όπως ο Basquiat, ο Picasso, ο Hockney, ο Lichtenstein, ο Sorolla, ο Banksy, ο Brainwash, ο Miró, ο Nara, ο Soulages, ο Lagasse, ο Ramos, ο Rothko, ο Lautrec, ο Klimt, ο Modigliani, ο Hirst, ο Chagall, ο Koons, ο Haring, ο Indiana, ο Mondriaan, ο Groening, ο Richter, ο Monroe, ο Kusama, ο Murakami, ο Testa, ο Villemot, ο Oldenburg, ο Hopper, ο Ripolles, ο Wesselmann, ο Magritte, ο Jenk, ο Orlinski, ο Wille, ο Rizzi, ο Manara, ο Thiebaud, ο Herrera, ο Laurent, ο Klein, ο Coa, ο Dior, ο Vuitton, ο Kaws, ο Valentino, ο Cappiello, ο Kandinsky, ο Warhol, ο Buffa, ο Tura, ο Castle, ο Ponti, ο Knoll, ο Le Corbusier, ο Robert, ο Johns, ο Starck, ο Breuer, ο Nelson, ο Mogensen, ο Ponti, ο Bertoia, ο Urquiola, ο Chillida, ο Magistretti, ο Gauguin, ο Monet, ο Cezanne, ο Van Gogh, ο Botero, ο Katz, ο Braque, μεταξύ άλλων.
Mark Rothko: “Untitled (Yellow-Red and Blue)”.
Στο περιθώριο γράφεται μικρά το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος της εργασίας και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει κορνιζωθεί και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχειακό απόθεμα ανάμεσα σε προστατευτικό οOXυ-free χαρτί. Οι απεικονιζόμενες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης πακετάρεται και αποστέλλεται με προσεκτικό και στερεό τρόπο σε προστατευτικό οξυ-ελεύθερο χαρτί.
Δεν γίνεται αποστολή στις Κανάριες Νήσους.
Mark Rothko (1903-1970) ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος, εγκατεστημένος στη Ρωσία, και κεντρική φιγούρα της Αφηρημένης Έκφρασης. Είναι κυρίαρχος ως ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους του κινήματος των Χρωματικών Πεδίων (Color Field), στο οποίο απλωμένες επιφάνειες φωτεινού χρώματος χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ροθκό προσπάθησε να προχωρήσει πέρα από παραδοσιακά θέματα, με στόχο τις άμεσες συναντήσεις ανάμεσα στο θεατή και στους πίνακες, που, κατά τα λόγια του, θα «είχαν ως βάση τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαψη, καταστροφή».
Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε με επιρροές από την εικονιστική και σουρεαλιστική τέχνη, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του ύφος: μεγάλου μεγέθους καμβάδες με απαλές ακμές χρωματικών πεδίων που φαίνονται να επιπλέουν πάνω σε ήρεμα, ήσυχα υπόβαθρα. Αυτά τα μεσολιτιστικά (διαλογικά) έργα προσκαλούσαν σε μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε εμβληματικά, ναο-όμοια περιβάλλοντα.
Οι πίνακες του Ροθκό συγκαταλέγονται στα πιο πολύτιμα έργα της σύγχρονης τέχνης.
Ορισμένα έχουν πωληθεί για άνω των 80 εκατομμυρίων δολαρίων, ενώ ένα έργο σε ιδιωτική πώληση απέφερε πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αποτυπώνοντας τη σπανιότητά τους και τη πολιτιστική τους σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τα θεωρούν αριστουργήματα της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα.
Μερικοί καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας, όπως ο Basquiat, ο Picasso, ο Hockney, ο Lichtenstein, ο Sorolla, ο Banksy, ο Brainwash, ο Miró, ο Nara, ο Soulages, ο Lagasse, ο Ramos, ο Rothko, ο Lautrec, ο Klimt, ο Modigliani, ο Hirst, ο Chagall, ο Koons, ο Haring, ο Indiana, ο Mondriaan, ο Groening, ο Richter, ο Monroe, ο Kusama, ο Murakami, ο Testa, ο Villemot, ο Oldenburg, ο Hopper, ο Ripolles, ο Wesselmann, ο Magritte, ο Jenk, ο Orlinski, ο Wille, ο Rizzi, ο Manara, ο Thiebaud, ο Herrera, ο Laurent, ο Klein, ο Coa, ο Dior, ο Vuitton, ο Kaws, ο Valentino, ο Cappiello, ο Kandinsky, ο Warhol, ο Buffa, ο Tura, ο Castle, ο Ponti, ο Knoll, ο Le Corbusier, ο Robert, ο Johns, ο Starck, ο Breuer, ο Nelson, ο Mogensen, ο Ponti, ο Bertoia, ο Urquiola, ο Chillida, ο Magistretti, ο Gauguin, ο Monet, ο Cezanne, ο Van Gogh, ο Botero, ο Katz, ο Braque, μεταξύ άλλων.
