Mark Rothko - “Untitled, 1950”. (100 x 50 cm.)





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127823 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Mark Rothko: “Untitled, 1950”.
Στο περιθώριο, στη μικρή γραμμή, αναγράφεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει φωτογραφηθεί σε κάδρο και έχει διατηρηθεί σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης, ανάμεσα σε προστατευμένο χαρτί χωρίς οξύ. Οι εικόνες που παρουσιάζονται αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης θα σταλεί με προσεκτικό, σταθερό συσκευασία και σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.
Mark Rothko (1903‑1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Ρωσία και θεωρείται κεντρική φιγούρα του Αφηγηματικού εξπρεσιονισμού. Είναι κυρίως γνωστός ως εξέχων εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία μεγάλες επιφάνειες φωτειλών χρωμάτων χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ρόθκο προσπαθούσε να προχωρήσει πέρα από τα παραδοσιακά θέματα, με σκοπό να δημιουργήσει άμεσες συναντήσεις ανάμεσα στον θεατή και τα έργα του, που, κατά τα λόγια του, θα «εξυπηρετούσαν τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαψη, πτώση».
Η καλλιτεχνική του πορεία άρχισε με αφηρησκευτικές και υπαρξιακές επιρροές, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του ύφος: μεγάλης κλίμακας καμβάδες με απαλές ακμαίες επιφάνειες χρωματισμού που επιπλέουν φαινομενικά σε ήρεμες, διακριτικά μονωμένες φόντο- σκηνές. Αυτά τα διαλογιστικά έργα προκαλούσαν μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε περιβάλλοντα με εκκλησιαστικό, καμπαλικό ύφος.
Οι ζωγραφικοί πίνακες του Ρόθκο ανήκουν στα πιο πολύτιμα έργα της μοντέρνας τέχνης. Διαδοχικά πωλήθηκαν σε δημοπρασίες για πάνω από 80 εκατομμύρια δολάρια, με ένα έργο σε ιδιωτική πώληση να αποφέρει πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τη σπανιότητά τους και τη συμβολική τους σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τους θεωρούν ως αριστουργήματα της αφαιρετικής τέχνης του 20ού αιώνα.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως ο Basquiat, ο Picasso, ο Hockney, ο Lichtenstein, ο Sorolla, ο Banksy, ο Brainwash, ο Miró, ο Nara, ο Soulages, ο Lagasse, ο Ramos, ο Rothko, ο Toulouse‑Lautrec, ο Klimt, ο Modigliani, ο Hirst, ο Chagall, ο Koons, ο Haring, ο Indiana, ο Mondriaan, ο Groening, ο Richter, ο Monroe, ο Kusama, ο Murakami, ο Testa, ο Villemot, ο Oldenburg, ο Hopper, ο Ripolles, ο Wesselmann, ο Magritte, ο Jenk, ο Orlinski, ο Wille, ο Rizzi, ο Manara, ο Thiebaud, ο Herrera, ο Laurent, ο Klein, ο Coa, ο Dior, ο Vuitton, ο Kaws, ο Valentino, ο Cappiello, ο Kandinsky, ο Warhol, ο Buffa, ο Tura, ο Castle, ο Ponti, ο Knoll, ο Le Corbusier, ο Robert, ο Johns, ο Starck, ο Breuer, ο Nelson, ο Mogensen, ο Ponti, ο Bertoia, ο Urquiola, ο Chillida, ο Magistretti, ο Gauguin, ο Monet, ο Cezanne, ο Van Gogh, ο Botero, ο Katz, ο Braque, μεταξύ άλλων.»
Mark Rothko: “Untitled, 1950”.
Στο περιθώριο, στη μικρή γραμμή, αναγράφεται το όνομα του καλλιτέχνη, ο τίτλος του έργου και το copyright.
Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Ποτέ δεν έχει φωτογραφηθεί σε κάδρο και έχει διατηρηθεί σε σκοτεινό αρχείο αποθήκευσης, ανάμεσα σε προστατευμένο χαρτί χωρίς οξύ. Οι εικόνες που παρουσιάζονται αποτελούν μέρος της περιγραφής.
Αυτό το έργο τέχνης θα σταλεί με προσεκτικό, σταθερό συσκευασία και σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξύ.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.
Mark Rothko (1903‑1970) ήταν Αμερικανός ζωγράφος που γεννήθηκε στη Ρωσία και θεωρείται κεντρική φιγούρα του Αφηγηματικού εξπρεσιονισμού. Είναι κυρίως γνωστός ως εξέχων εκπρόσωπος της κίνησης Color Field, στην οποία μεγάλες επιφάνειες φωτειλών χρωμάτων χρησιμοποιούνταν για να προκαλέσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Ο Ρόθκο προσπαθούσε να προχωρήσει πέρα από τα παραδοσιακά θέματα, με σκοπό να δημιουργήσει άμεσες συναντήσεις ανάμεσα στον θεατή και τα έργα του, που, κατά τα λόγια του, θα «εξυπηρετούσαν τα βασικά συναισθήματα του ανθρώπου: τραγωδία, έξαψη, πτώση».
Η καλλιτεχνική του πορεία άρχισε με αφηρησκευτικές και υπαρξιακές επιρροές, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε αναπτύξει το χαρακτηριστικό του ύφος: μεγάλης κλίμακας καμβάδες με απαλές ακμαίες επιφάνειες χρωματισμού που επιπλέουν φαινομενικά σε ήρεμες, διακριτικά μονωμένες φόντο- σκηνές. Αυτά τα διαλογιστικά έργα προκαλούσαν μακροχρόνια περισυλλογή και συχνά τοποθετούνταν σε περιβάλλοντα με εκκλησιαστικό, καμπαλικό ύφος.
Οι ζωγραφικοί πίνακες του Ρόθκο ανήκουν στα πιο πολύτιμα έργα της μοντέρνας τέχνης. Διαδοχικά πωλήθηκαν σε δημοπρασίες για πάνω από 80 εκατομμύρια δολάρια, με ένα έργο σε ιδιωτική πώληση να αποφέρει πάνω από 186 εκατομμύρια δολάρια, αντικατοπτρίζοντας τη σπανιότητά τους και τη συμβολική τους σημασία. Συλλέκτες και ιδρύματα τους θεωρούν ως αριστουργήματα της αφαιρετικής τέχνης του 20ού αιώνα.
Ορισμένοι καλλιτέχνες με παρόμοια σημασία, όπως ο Basquiat, ο Picasso, ο Hockney, ο Lichtenstein, ο Sorolla, ο Banksy, ο Brainwash, ο Miró, ο Nara, ο Soulages, ο Lagasse, ο Ramos, ο Rothko, ο Toulouse‑Lautrec, ο Klimt, ο Modigliani, ο Hirst, ο Chagall, ο Koons, ο Haring, ο Indiana, ο Mondriaan, ο Groening, ο Richter, ο Monroe, ο Kusama, ο Murakami, ο Testa, ο Villemot, ο Oldenburg, ο Hopper, ο Ripolles, ο Wesselmann, ο Magritte, ο Jenk, ο Orlinski, ο Wille, ο Rizzi, ο Manara, ο Thiebaud, ο Herrera, ο Laurent, ο Klein, ο Coa, ο Dior, ο Vuitton, ο Kaws, ο Valentino, ο Cappiello, ο Kandinsky, ο Warhol, ο Buffa, ο Tura, ο Castle, ο Ponti, ο Knoll, ο Le Corbusier, ο Robert, ο Johns, ο Starck, ο Breuer, ο Nelson, ο Mogensen, ο Ponti, ο Bertoia, ο Urquiola, ο Chillida, ο Magistretti, ο Gauguin, ο Monet, ο Cezanne, ο Van Gogh, ο Botero, ο Katz, ο Braque, μεταξύ άλλων.»
