Dikhotomy - Close Secret - No Reserve - Unique Edition

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Γκλίσε εκτύπωση σε πανί βαμβακερό 350 gsm, πλήρες μέγεθος 50 × 70 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 cm και εκτυπώνεται με 5 cm λευκά περιθώρια σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς κοπή του έργου. Ιδανικό για κάδρο ή stretching. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγισμένο σφραγιστικό σήμα και πιστοποιητικό γνησιότητας (COA).

/// "Το έργο αποτυπώνει μια αιωρούμενη στιγμή μεταξύ οικειότητας και ανακάλυψης, όπου δύο νέες γυναίκες φαίνονται ακινητοποιημένες ακριβώς τη στιγμή που γίνονται συνειδητές ότι παρακολουθούνται, δημιουργώντας ψυχική ένταση ριζωμένη στον 19ο αιώνα ρομαντικό πορτραίτο και ακαδημαϊκό ρεαλισμό, με αντηχήσεις του Ingres, Bouguereau και Vermeer στην ευαισθησία του δέρματος και τη μαλακή περιβαλλόμενη φως. Η ιστορία προτείνει ένα μυστικό ραντεβού που επαναλαμβάνεται συχνά στο ίδιο κατώφλι, ένα κοινό καταφύγιο μακριά από τον θόρυβο του κόσμου."///

● Μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στο πακέτο θα βρείτε επίσης μια έντυπη κάρτα χειρόγραφα υπογεγραμμένη, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρεις λεπτομέρειες του καλλιτέχνη και απόδειξη γνησιότητας.

● Ασφαλής & φιλικός προς το περιβάλλον χαρτοκιβώτιο – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσινο χαρτόνι σωλήνα και τοποθετημένο μέσα σε σκληρό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

● Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:
Αντικείμενο έργου από τον Nando López, ψηφιακό καλλιτέχνη που εδρεύει στη Βαρκελώνη. Εκπαιδευμένος στον σχεδιασμό διαφήμισης, ξεκίνησε την καριέρα του σε πρακτορεία και στούντιο σχεδιασμού προτού μεταβεί πλήρως στη μόδα illustration, collaborating με διεθνώς αναγνωρισμένες μάρκες.

● Σχετικά με το Dikhotomy Project:
Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, το Dikhotomy αποτελεί μια συνεχιζόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη συναντά την πολιτιστική κουλτούρα χωρίς αμφισβήτηση. Λίθοι από την ιστορία της τέχνης συνυφαίνονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν σκέψη και ψυχαγωγία.

Κάθε κομμάτι είναι αποτέλεσμα δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft) που συγχωνεύουν άνθρωπο και τεχνολογία. Επιρρεασμένος από ποπ τέχνη και αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι σκόπιμος σατιρικός σχολιασμός του καλλιτεχνικού κόσμου και πρόσκληση να τον εξετάσουμε από μια νέα προοπτική.

● Highlights:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στο Γκάμμαλα Kraftstationen Gallery (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

— Επερχόμενη ψηφιακή έκθεση: “Lost in Alteration” στο Digital Horizons Museum, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

— Η εικονογράφησή του “I am Jesus” φιλοξενήθηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (Πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω τη διεθνή εμβέλειά του.

— Εκτός από παρουσίες σε εμπορικά εκθέματα και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα έννοιας σε Ισπανία, Γαλλία, Βέλγιο και Νορβηγία.

Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφική ζωγραφική, ρομαντική ρεαλιστική απεικόνιση, ακαδημαϊκός ρεαλισμός, κλασικό πορτραίτο, τεχνική παλαιών διδασκάλων, οικεία προσωπογραφία, συναισθηματικός ρεαλισμός, ψυχική ένταση, δραματικός φωτισμός, ανοιχτόχρωμη αντίθεση (chiaroscuro), έργο σε στυλ μουσείου, εκτύπωση καλής τέχνης, καλλιτεχνικό έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, δηλωτικό κομμάτι, υπερρεαλιστικό πίνακα, ψηφιακό ρεαλισμό, ποιητικό ρεαλισμό, γυναικείο πορτρέτο, διπλό πορτρέτο, απαλά χρώματα δέρματος, ζωγραφική υφή, εξελιγμένη σύνθεση, εκφραστικό βλέμμα, αφηγηματικό έργο τέχνης, κομμάτι συλλέκτη τέχνης, εκτύπωση επιπέδου μουσείου, επίπεδη συμβολισμοί, αισθητική ένταση, ρομαντικό κλίμα, διαχρονικό αλλά και σύγχρονο, πίνακας με υψηλή λεπτομέρεια, λεπτή ρεαλιστικότητα, έργο έκθεσης τέχνης, καλλιτεχνικό ελεγμένο έργο, εννοιολογική εικονική τέχνη, εναλλακτικό κλασικό, τέχνη με συναίσθημα, εμβληματικές γυναικείες φιγούρες, ευαίσθητες πινελιές, οπτική αφήγηση, διακριτή αισθησιακότητα, συναισθηματική σύνδεση, στοχαστικό κλίμα, η ιστορία συνδέει το ιστορικό με το σύγχρονο, καλλιτεχνική προκλητικότητα, κομψή αισθητική, ήσυχη θεματολογία οικειότητας, συμβολισμός θύρας, ιδιωτική στιγμή στην τέχνη, συναισθημα βάθος πορτραίτου, ευρωπαϊκή επιρροή ρομαντισμού, ακαδημαϊκό στυλ ζωγραφικής, κλασική ομορφιά επαναπροσανατολισμένη, τέχνη εμπνευσμένη από μουσείο, λεπτομερής ρεαλισμός, λεπτομερής αφήγηση, refined visual narrative, bouguereau, jean auguste dominique ingres, johannes vermeer, rembrandt van rijn, caravaggio, titian, artemisia gentileschi, gustav klimt, john william waterhouse, dante gabriel rossetti, renaissance influence, baroque influence, romantic era painting, academic portrait tradition, emotional narrative art, dramatic portraiture, classical composition reinvented, timeless portraiture, collectible wall art, high end print design, elegant provocation, art history dialogue