Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée εκτύπωση σε καμβά 350 gsm από βαμβάκι, πλήρες μέγεθος 50 × 70 cm.
Η εικόνα μετράει 40 × 60 cm και εκτυπώνεται με περιθώρια λευκού 5 cm σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου. Ιδανικό για κάδρο ή τέντωμα. Το έργο είναι χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος και περιλαμβάνει σφραγισμένο σήμα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

/// "Το πορτρέτο διηγείται την ιστορία μίας νεαρής γυναίκας που δέχεται το τελευταίο τηλεφώνημα, αυτή η σύντομη και οριστική συνομιλία που δεν σπάει τη σιωπή του δωματίου αλλά διαλύει τη εσωτερική ισορροπία, όπου η μπαρόκ αισθητική πορτρέτου συνδιαλέγεται με τη σύγχρονη αστική κουλτούρα τοποθετώντας ένα αθλητικό μπουφάν και ένα iPhone μέσα σε δραματικό φωτισμό κληρονομημένο από τον Caravaggio και τον Rembrandt, μετατρέποντας ένα σύγχρονο χωρισμό σε μια ζωγραφική τραγωδία του chiaroscuro και ορατών δακρυσμών."///

● Μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στην συσκευασία θα βρείτε επίσης μια πιστωμένη κάρτα που υπογράφεται χειρογράφως, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρες στοιχεία του καλλιτέχνη και απόδειξη αυθεντικότητας.

● Ασφαλής & οικολογικά φιλική συσκευασία – Τυλίγεται προσεκτικά σε ανακυκλώσινο χαρτονένιο σωλήνα και τοποθετείται μέσα σε σκληρό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες μέρες στην Ευρώπη, 5–7 ημέρες διεθνώς.

● Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:
Αρχικό έργο του Nando López, ψηφιακός καλλιτέχνης με βάση την Βαρκελώνη. Εκπαιδευμένος στο σχεδιασμό διαφήμισης, ξεκίνησε την καριέρα του σε πρακτορεία και στούντιο σχεδίασης πριν μεταβεί πλήρως στη μόδα εικονογράφηση, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένες μάρκες.

● Σχετικά με το Dikhotomy Project:
Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, το Dikhotomy αποτελεί μια συνεχιζόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη συγκρούεται με τη σύγχρονη κουλτούρα αδιαπραγμάτευτα. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης συνυφαίνονται με στοιχεία ποπ, οπτικό χιούμορ και κριτική πολιτισμού για να προκαλέσουν τόσο σκέψη όσο και διασκέδαση.

Κάθε κομμάτι είναι αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα σε χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft), ενώνονται ο άνθρωπος και η τεχνολογία. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητό χιούμοριστικό σχολιασμό του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική.

● Κυριότερα σημεία:

— Επικυρωμένη ατομική έκθεση στη Γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

— Επερχόμενη ψηφιακή έκθεση: “Lost in Alteration” στο Digital Horizons Museum, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

— Η εικονογράφησή του “I am Jesus” φιλοξενήθηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), ενισχύοντας ακόμη περισσότερο την διεθνή του απήχηση.

— Εκτός από την έκθεση σε εκθέσεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερική διακόσμηση και καταστήματα concept στη Ισπανία, Γαλλία, Βέλγιο και Νορβηγία.

Εμπνεύση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφική ζωγραφική, μπαρόκ πορτρέτο εμπνευσμένο, επιρροή της Αναγέννησης, κλασικός ρεαλισμός, τεχνική παλιών δασκάλων, ψυχική προσωπογράφος, συναισθηματικός ρεαλισμός, ψηφιακός χωρισμός ως θέμα, σύγχρονη ιστορία αγάπης, δραματικός φωτισμός, chiaroscuro, έργο σε μουσείο, εκτύπωση καλής τέχνης, έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, statement κομμάτι, υπερρεαλιστική ζωγραφική, ψηφιακή πραγματικότητα, ποιητικός ρεαλισμός, πορτρέτο αστικής μόδας, λεπτομέρεια κορώνας Nike, συμβολισμός iPhone, έννοια τέχνης διάσπασης, σύντηξη καταναλωτικής κουλτούρας, mashup τέχνης, επαναπροσδιορισμός κλασικών, λεπτομερής σύνθεση, εκφραστική λύπη, λεπτομέρεια των δακρύων, σκοτεινό υπόβαθρο πορτρέτου, κομμάτι συλλέκτη τέχνης, εκτύπωση ποιότητας μουσείου, αφήγηση πορτρέτου, πολλαπλά επίπεδα συμβολισμού, αισθητική ένταση, διαχρονικά αλλά και σύγχρονα, υψηλή λεπτομέρεια, refined realism, κομμάτι εκθεσιακής τέχνης, εννοιολογική εικονική τέχνη, εναλλακτικό κλασικό, τέχνη με συναίσθημα, εμβληματική γυναικεία φιγούρα, ζωγραφική υφή, απαλές αποχρώσεις δέρματος, δραματικό πορτρέτο, συμβολικό χέρι- gesture, ιστορικό συνάντησης με τη σύγχρονη, καλλιτεχνική πρόκληση, μοντέρνο κλασικό συγκερασμό, ευαίσθητη πινελιά, statement έργο τέχνης, οπτική αφήγηση τέχνης και τεχνολογίας, λεπτή ειρωνεία, τέχνη με έμπνευση μουσείου, λεπτομερές ρεαλιστικό, σκεπτικός πορτρέτος, πολιτιστικό σχόλιο, θέμα αγάπης και απώλειας, συναισθηματική ένταση πορτρέτου, βορειο-μπαρόκ αναφορά, ιταλική μπαρόκ αναφορά, Ρενεσάνς ομορφιάς επανασχεδιασμένη, μοντέρνα ευαλωτότητα τέχνης, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Titian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet）