Dikhotomy - Divine Elixir - No Reserve - Unique Edition






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127726 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Dikhotomy παρουσιάζει Divine Elixir - No Reserve - Unique Edition, εκτύπωση ψηφιακή giclée 50 × 70 cm σε καμβά βαμβακερό 350 g/m² (εικόνα 40 × 60 cm με 5 cm λευκές περιθώριες), περιορισμένη έκδοση 1/1, χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος με σφραγίδα και πιστοποιητικό γνησιότητας, παραχθείσα το 2026 στην Ισπανία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Γιγκλέ εκτύπωση σε καμβά από 100% βαμβάκι 350 gsm, πλήρες μέγεθος 50 × 70 εκ.
Η εικόνα έχει διαστάσεις 40 × 60 εκ. και τυπώνεται με περιθώρια λευκού 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος και περιλαμβάνει σφραγισμένο σφραγίδιο και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
/// «Η σκηνή μετατρέπει το κρασί σε μεταφορά ζωτικής επιθυμίας, μια ουσία όχι απλώς καταναλωμένη αλλά ρέουσα μέσα από το σώμα ως ορατή συναισθηματική ροή, ενώ η γαλήνη του προσώπου αντίκριζεται με την ένταση της χειρονομίας και προτείνει μια ανάγνωση όπου η απόλαυση, μακριά από το χυδαίο, γίνεται εκλεπτυσμένη αισθητική εμπειρία ριζωμένη στην ευρωπαϊκή ζωγραφική παράδοση.»///
● Μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία θα βρείτε επίσης μια έντυπη κάρτα χειρόγραφα υπογεγραμμένη, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και απόδειξη αυθεντικότητας.
● Ασφαλής & φιλική προς το περιβάλλον συσκευασία – Πρώτα τυλίγεται προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτονένιο σωλήνα και τοποθετείται μέσα σε σκληρό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες προετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
● Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:
Αρχικό έργο του Nando López, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη. Εκπαιδευμένος στο σχέδιο διαφήμισης, ξεκίνησε την καριέρα του σε πρακτορεία και σχεδιαστικά στούντιο πριν μετακινηθεί πλήρως σε εικονογράφηση μόδας, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένες μάρκες.
● Σχετικά με το Dikhotomy Project:
Τελευταία τέσσερα χρόνια, ο Dikhotomy αποτελεί μια συνεχιζόμενη σειρά ψηφιακών κολλάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη συναντά χωρίς ενοχές τη σύγχρονη κουλτούρα. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης με μπιτ-ποπ στοιχεία, οπτικό χιούμορ και κριτική κουλτούρας συνυφαίνονται για να προκαλέσουν σκέψη και ψυχαγωγία.
Κάθε κομμάτι προκύπτει από τη δημιουργική σύγκρουση ανάμεσα σε χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft), συνδυάζοντας τον άνθρωπο με την τεχνολογία. Επηρεασμένος από τη ροκ-ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, ο Dikhotomy αποτελεί συνειδητή τόλμη λαμπαδεύματος του καλλιτεχνικού κόσμου και πρόσκληση να τον δει κανείς από μια νέα οπτική.
● Σημεία-Κλειδιά:
— Επικυρωμένη ατομική έκθεση στη Γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
— Επερχόμενη ψηφιακή έκθεση: «Lost in Alteration» στο Ψηφιακό Μέρα Museum, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
— Η εικονογράφηση του «I am Jesus» φιγουράρισε στο εξώφυλλο της έκδοσης Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
— Εκτός από συμμετοχές σε εκθέσεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερική διακόσμηση και καταστήματα ιδεών σε Ισπανία, Γαλλία, Βέλγηρία και Νορβηγία.
Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφικός πίνακας, μπαρόκ πορτραίτο, ριζωμένη αναγεννησιακή επιρροή, κλασικός ρεαλισμός, τεχνική παλαιών μαστόρων, συμβολισμός κρασιού, αισθησιακό πορτραίτο, δραματικό φως, chiaroscuro, έργο μουσείων, υψηλής ποιότητας έντυπο τέχνης, κομψό έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, δηλωτικό κομμάτι, υπερρεαλιστική ζωγραφική, ψηφιακό ρεαλισμό, ποιητικό ρεαλισμό, πολυτέλεια αισθητικής, αριστοκρατικό πορτρέτο, λεπτομέρεια χρυσών υφασμάτων, ευφυής σύνθεση, εκφραστική γαλήνη, ρομαντικό υπόβαθρο, κομμάτι συλλέκτη τέχνης, εκτύπωση επιπέδου μουσείου, αφήγητο πορτρέτο, ιμπρεσιονιστικό συμβολισμό, υψηλή λεπτομέρεια, αριστοκρατικό φωτισμό, ρετρό αλλά και μοντέρνο, υψηλή λεπτομέρεια ζωγραφικής, λεπτομερές ρεαλισμό, έργο για έκθεση, αφηρημένη Εικαστική, εναλλακτικό κλασικό, τέχνη με συναίσθημα, εικονίδιο γυναικείο πρόσωπο, υφή καλλιτεχνικής ζωγραφικής, απαλές χρωματικές αποχρώσεις δέρματος, δραματικό πορτρέτο, συμβολική χειρονομία, συνάντηση ιστορίας και σύγχρονου, καλλιτεχνική προκλητικότητα, σύγχρονο κλασικό κράτημα, ευαίσθητη πινελιά, δήλωση τέχνης, οπτική αφήγηση, τέχνη και επιθυμία, λεπτή σεξουαλικότητα, θέμα ηδονισμού, πολιτισμικό ζύμωμα, κομψή ειρωνεία, διαχρονικότητα με σύγχρονο χαρακτήρα, υψηλή λεπτομέρεια ζωγραφικής, εκθέσεις τέχνης, αφηρημένη ρεαλιστική, πλαίσιο πορτρέτου με δυνατή αφήγηση, συμβολικό συμβάν, η ιστορία συναντά τη σύγχρονη, καλλιτεχνική προκλητικότητα, σύγχρονη κλασική σύνθεση, ευαίσθητη τεχνική, δηλωτικό έργο τέχνης, οπτική αφήγηση, τέχνη και επιθυμία, διακριτή αισθησιακότητα, τέχνη inspired από μουσεία, λεπτό ρεαλισμό σε λεπτομέρειες, contemplative πορτρέτο, συναισθηματικό βάθος πορτρέτου, ιερό και βέβηλο αντίθετα, κομψή αισθητική, εκλεπτυσμένη οπτική αφήγηση, baroque φωτισμό, αναγεννησιακή ομορφιά, πολυτελής τόνος, συναισθηματική ένταση, αισθητικός ρεαλισμός, διαχρονικό πορτρέτο, Caravaggio, Titian, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, William Bouguereau, Peter Paul Rubens, Velázquez, Artemisia Gentileschi, Jean Auguste Dominique Ingres
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Γιγκλέ εκτύπωση σε καμβά από 100% βαμβάκι 350 gsm, πλήρες μέγεθος 50 × 70 εκ.
Η εικόνα έχει διαστάσεις 40 × 60 εκ. και τυπώνεται με περιθώρια λευκού 5 εκ. σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος και περιλαμβάνει σφραγισμένο σφραγίδιο και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
/// «Η σκηνή μετατρέπει το κρασί σε μεταφορά ζωτικής επιθυμίας, μια ουσία όχι απλώς καταναλωμένη αλλά ρέουσα μέσα από το σώμα ως ορατή συναισθηματική ροή, ενώ η γαλήνη του προσώπου αντίκριζεται με την ένταση της χειρονομίας και προτείνει μια ανάγνωση όπου η απόλαυση, μακριά από το χυδαίο, γίνεται εκλεπτυσμένη αισθητική εμπειρία ριζωμένη στην ευρωπαϊκή ζωγραφική παράδοση.»///
● Μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία θα βρείτε επίσης μια έντυπη κάρτα χειρόγραφα υπογεγραμμένη, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και απόδειξη αυθεντικότητας.
● Ασφαλής & φιλική προς το περιβάλλον συσκευασία – Πρώτα τυλίγεται προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτονένιο σωλήνα και τοποθετείται μέσα σε σκληρό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες προετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
● Σχετικά με τον Καλλιτέχνη:
Αρχικό έργο του Nando López, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη. Εκπαιδευμένος στο σχέδιο διαφήμισης, ξεκίνησε την καριέρα του σε πρακτορεία και σχεδιαστικά στούντιο πριν μετακινηθεί πλήρως σε εικονογράφηση μόδας, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένες μάρκες.
● Σχετικά με το Dikhotomy Project:
Τελευταία τέσσερα χρόνια, ο Dikhotomy αποτελεί μια συνεχιζόμενη σειρά ψηφιακών κολλάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη συναντά χωρίς ενοχές τη σύγχρονη κουλτούρα. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης με μπιτ-ποπ στοιχεία, οπτικό χιούμορ και κριτική κουλτούρας συνυφαίνονται για να προκαλέσουν σκέψη και ψυχαγωγία.
Κάθε κομμάτι προκύπτει από τη δημιουργική σύγκρουση ανάμεσα σε χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (midjourney και recraft), συνδυάζοντας τον άνθρωπο με την τεχνολογία. Επηρεασμένος από τη ροκ-ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, ο Dikhotomy αποτελεί συνειδητή τόλμη λαμπαδεύματος του καλλιτεχνικού κόσμου και πρόσκληση να τον δει κανείς από μια νέα οπτική.
● Σημεία-Κλειδιά:
— Επικυρωμένη ατομική έκθεση στη Γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
— Επερχόμενη ψηφιακή έκθεση: «Lost in Alteration» στο Ψηφιακό Μέρα Museum, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
— Η εικονογράφηση του «I am Jesus» φιγουράρισε στο εξώφυλλο της έκδοσης Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
— Εκτός από συμμετοχές σε εκθέσεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερική διακόσμηση και καταστήματα ιδεών σε Ισπανία, Γαλλία, Βέλγηρία και Νορβηγία.
Έμπνευση: σύγχρονη τέχνη, εικονογραφικός πίνακας, μπαρόκ πορτραίτο, ριζωμένη αναγεννησιακή επιρροή, κλασικός ρεαλισμός, τεχνική παλαιών μαστόρων, συμβολισμός κρασιού, αισθησιακό πορτραίτο, δραματικό φως, chiaroscuro, έργο μουσείων, υψηλής ποιότητας έντυπο τέχνης, κομψό έργο γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, δηλωτικό κομμάτι, υπερρεαλιστική ζωγραφική, ψηφιακό ρεαλισμό, ποιητικό ρεαλισμό, πολυτέλεια αισθητικής, αριστοκρατικό πορτρέτο, λεπτομέρεια χρυσών υφασμάτων, ευφυής σύνθεση, εκφραστική γαλήνη, ρομαντικό υπόβαθρο, κομμάτι συλλέκτη τέχνης, εκτύπωση επιπέδου μουσείου, αφήγητο πορτρέτο, ιμπρεσιονιστικό συμβολισμό, υψηλή λεπτομέρεια, αριστοκρατικό φωτισμό, ρετρό αλλά και μοντέρνο, υψηλή λεπτομέρεια ζωγραφικής, λεπτομερές ρεαλισμό, έργο για έκθεση, αφηρημένη Εικαστική, εναλλακτικό κλασικό, τέχνη με συναίσθημα, εικονίδιο γυναικείο πρόσωπο, υφή καλλιτεχνικής ζωγραφικής, απαλές χρωματικές αποχρώσεις δέρματος, δραματικό πορτρέτο, συμβολική χειρονομία, συνάντηση ιστορίας και σύγχρονου, καλλιτεχνική προκλητικότητα, σύγχρονο κλασικό κράτημα, ευαίσθητη πινελιά, δήλωση τέχνης, οπτική αφήγηση, τέχνη και επιθυμία, λεπτή σεξουαλικότητα, θέμα ηδονισμού, πολιτισμικό ζύμωμα, κομψή ειρωνεία, διαχρονικότητα με σύγχρονο χαρακτήρα, υψηλή λεπτομέρεια ζωγραφικής, εκθέσεις τέχνης, αφηρημένη ρεαλιστική, πλαίσιο πορτρέτου με δυνατή αφήγηση, συμβολικό συμβάν, η ιστορία συναντά τη σύγχρονη, καλλιτεχνική προκλητικότητα, σύγχρονη κλασική σύνθεση, ευαίσθητη τεχνική, δηλωτικό έργο τέχνης, οπτική αφήγηση, τέχνη και επιθυμία, διακριτή αισθησιακότητα, τέχνη inspired από μουσεία, λεπτό ρεαλισμό σε λεπτομέρειες, contemplative πορτρέτο, συναισθηματικό βάθος πορτρέτου, ιερό και βέβηλο αντίθετα, κομψή αισθητική, εκλεπτυσμένη οπτική αφήγηση, baroque φωτισμό, αναγεννησιακή ομορφιά, πολυτελής τόνος, συναισθηματική ένταση, αισθητικός ρεαλισμός, διαχρονικό πορτρέτο, Caravaggio, Titian, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, William Bouguereau, Peter Paul Rubens, Velázquez, Artemisia Gentileschi, Jean Auguste Dominique Ingres
