Kev Munday - Four Females

Τέσσερις Γυναίκες από τον Kev Munday
Εγχρωμο χειροποίητο έργο σε καμβά πλαίσιο
60 x 60 cm (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 στο πίσω μέρος.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλική μπογιά, στυλό ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω ταχυμεταφοράς με ιχνηλάτηση και ασφάλεια, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες ελήφθησαν σε ημέρα με φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, θα πρέπει ο αγοραστής να πληρώσει τα τελωνειακά τέλη στην ταχυμεταφορική εταιρεία μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη κατά τη συμμετοχή σε πλειστηριασμό από πωλητή στο ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος εισαγωγικού συντελεστή. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από την ταχυμεταφορική μετά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Για τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινότητας και τους ανθρώπους που τη составούν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά του καθημερινού, μετατρέποντάς τη σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που αλληλεπιδρούν με αυτήν.
Τα έργα του Μάνντει εκπέμπουν ζωντάνια με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με έντονες μαύρες γραμμές και ζωντανά χρωματικά κομμάτια δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς λαούς του πίνακες, καθώς αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό, αλλά που μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή παράσταση της ποικιλομορφίας, που απεικονίζει τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Η καλλιτεχνική διαδρομή του Μάνντει ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικές γιάκες μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του στη street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου που ενσωματώνουν στην εργασία του μια ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί τοιχώματα γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και εκδηλώσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχησή του συνεχίζει να επεκτείεται παγκοσμίως.
Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς αφόρμα coloring Poster στη σήμανσή του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αποστολές - -

2025- Φωτιζόμενη τοιχογράφηση με τον Stuart Melrose, παραγγελία Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλήφθηκε στην Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βασιλικής Οικογένειας του Μαρτυρίου
2023- Μεγάλο χειροποίητο τοιχογράφημα παραγγέλθηκε στο Αιγκονντίνι, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με τη ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Mural και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- ‘Family’ πίνακας περιλαμβάνεται στην Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφόρμα χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλο χειροποίητο τοιχογράφημα παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Νότιοπορτ
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στη Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Ααλστ, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στο The Telegraph ως ένας από πέντε ‘Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση’
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε πολλά κέντρα τέχνης σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκθέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να εξαρχεί μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στη Διεθνή Πώληση Urban Art της Dreweatts, εκθεσιακά Selfridges, Λονδίνο