Kev Munday - Stay Alive

Stay Alive by Kev Munday
Εργα με χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά κουτιού
60 x 60 εκ. (24 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο 2026 από την πίσω μεριά.
Πλήρες με ένα υπογεγραμμένο πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, στυλό ζωγραφικής και γυαλιστερό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω διακινητή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες λήφθηκαν σε ημέρα με φυσικό φωτισμό.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία εξωτερικού όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη κατά τη συμμετοχή σε πλειστηριασμούς από έναν πωλητή ενός ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης, ανάλογα με τον συντελεστή εισαγωγής κάθε κράτους-μέλους. Πρόκειται για μια πρόσθετη φορολογία που θα πρέπει να καταβάλετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τον διανομέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με τη συγκεκριμένη παραγγελία για να αντισταθμίσει.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που περιβάλλουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, αφυπνίζοντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Τα έργα του Μάντει εξακολουθούν να ζωντανεύονται από χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του ύφος με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωηρούς χρωματικούς όγκους δημιουργεί ένα ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακές του με πλήθος ανθρώπων, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, καθένα διαφορετικό αλλά μαζί δημιουργώντας μια ισχυρή ομαδικότητα. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή αποτίμηση της ποικιλίας, αποδεικνύοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Η καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, που άφησε το σημάδι του σε αστικές γειτονιές με street art και αυτοκόλλητα. Μια υπόδειξη συναδέλφου καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με ψεκασμό μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου που δίνουν στην εργασία του ενέργεια σε ωμή μορφή. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και εμπλέκει το κοινό.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εικαστικές εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η επιρροή του Munday συνεχίζει να απλώνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει ένα πολύ λεπτομερές πόστερ ζωγραφικής με το χαρακτηριστικό στυλ του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές αλληλεπιδρούν με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεψη.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Αποδέκτες Παραγγελιών - -

2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφία σε συνεργασία με τον Stuart Melrose, commissioned in Reading, England
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα Boards brand Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελμένοι από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν
2023- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελμένη στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την μπύρα Tooth & Claw σε σετ σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Το έργο ‘Family’ περιλαμβάνεται στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε πόστερ ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να δει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη χειροποίητη τοιχογραφία παραγγελμένη στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Χάμσαϊρ για γκραφίτι σε ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρθηκε σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε 'Βρετανοί καλλιτέχνες για επένδυση'
2015- Εκτέθηκε στο The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περίληψη σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μεγάλη Βρετανία
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία σειράς επίπλων εκθέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνo
2010- Προσκεκλημένος από την Disney Asia να προσαρμόσει μια φιγούρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, που εκτέθηκε στα Selfridges, Λονδίνο