Kev Munday - Entanglement

Δέσμευση από τον Kev Munday
Επιχρωματισμένο έργο τέχνης σε καμβά κουτιού
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάποδη πλευρά.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστολή μέσω ταχυδρομείου με ιχνηλάτηση και ασφάλιση, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.

---

Παρακαλώ σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. πλέον που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφορών κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λαμβάνετε υπόψη αυτό όταν bidding σε κωδικούς από πωλητή στο Ηνωμένο Βασίλειο. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κάθε κράτος-μέλος στην εισαγωγική συντελεστή. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες για να εξισορροπήσει.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του ομιλεί σε όλες τις ηλικίες, ξυπνώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Τα έργα του Μάντες (Munday) είναι γεμάτα χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι κρύβει πλούσια λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονα μαύρα περιγράμματα και ζωντανά χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακές του με πλήθος ανθρώπων, ο Μάνντυ αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, κάθε ένα διακριτικό αλλά συνθέτοντας ένα δυνατό συλλογικό σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλομορφία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Μάνντυ ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως νεανικός γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά πεδία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση ενός συναδέλφου καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο τόπο για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με αερογράφο και με στυλογράφο να ενσωματώνουν ενέργεια στην εργασία του. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ενδιαφέρουσα.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε εξεχόντως ιδρύματα όπως το The Royal Academy of Arts, το The Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Μάνντυ συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς χρωματικού πόστερ με το σήμα του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελέτες σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, επιβεβαιώνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς να παρατηρείται αλλά να αλληλεπιδρά, να εξερευνά και να ζωντανεύει.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Διοικίσεις - -

2025- Φώτιστη τοιχογραφική συνεργασία με τον Stuart Melrose παραγγελθεί στην Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ενδύματος Boardies
2024- Εκτύπωση “A Space To Grow” συμπεριλήφθηκε στην Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφίες παραγγελμένες από μέλος της Βαρονοϋρκικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλο έργο τοιχογραφίας παραγγελμένο στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για live painting στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera στο νέο της φασόν καφέ κα takeaway
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονιάκ μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Γυναίκα με τίτλο ‘Family’ συμπεριελήφθη στην Θερινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφίσες ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για live painting και έκθεση στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για live painting στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη καλλιτεχνική τοιχογραφήση παραγγελμένη στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατεθειμένο από την αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα από τα οχήματα της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Δίδυμη έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρεται σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκθέσεις στη The Other Art Fair στο The Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρη τη Μ.Βρετανία
2013- Συνεργασία με το brand ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από την Disney Asia να εξορθώσει μια φιγούρα Mickey Mouse προς επίδειξη στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην αρχική Urban Art Sale της Dreweatts, εκθετήριο στο Selfridges, Λονδίνο