Kev Munday - Beaky Birds

Beaky Birds από τον Kev Munday
Εργο τέχνης ζωγραφισμένο στο χέρι σε καμβά κουτιού
90 x 60 CM (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την πίσω πλευρά.
Πλήρες με επίσημο πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλική μπογιά, μαρκαδόροι μπογιάς και γυαλιστερή μαύρη μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Απεστάλη μέσω μεταφορέα με ιχνηλάτηση και ασφάλεια, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. πλέον που το ΗΒ έχει φύγει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία courier όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, αν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη όταν συμμετέχετε σε δημοπρασίες από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος και τον συντελεστή εισαγωγής. Πρόκειται για ένα επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επί της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Θα συμπεριληφθεί με δώρο ένα μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο για να αντισταθμίσουν.

- - About The Artist - -

Ο Kev Munday κατασκευάζει ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την περιβάλλουν, το έργο του γιορτάζει τη ομορφιά στο ασυνήθιστο, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσουςαλληλεπιδρούν με αυτή.

Τα έργα του Munday είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά ευρήματα. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Η χαρακτηριστική του στυλ με έντοτες μαύρες γραμμές και ζωντανά χρώματα μπλοκ δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως πιο γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες με πλήθος, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διαφορετικό αλλά που σχηματίζει ένα ισχυρό συνειδητοποιημένο σύνολο. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην πολυμορφία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Η καλλιτεχνική πορεία του Munday άρχισε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφίτις, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά χώροι μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από έναν συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε μια νέα κατοικία για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστα στοιχείο της πρακτικής του σήμερα, με αερογράφο και γραμμές μαρκαδόρου να ενσωματώνουν άμεση ενέργεια στο έργο του. Είτε διακοσμεί γκαλερί είτε εμπνέει δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε διακεκριμένα ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (The Royal Academy of Arts), το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και γεγονότα, συμπεριλαμβανομένης της Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχηση του Munday συνεχίζει να εξαπλώνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία μίας ιδιαίτερα λεπτομερούς αφίσας ζωγραφισμένης με το στυλ του, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 κορυφαίες αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Το έργο του εκτείνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Εκπαιδευτικοί και μαθητές εμπλέκονται με τη τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διακοσμητικό μνημειακό γκράφιτι σε συνεργασία με τον Stuart Melrose παραγγελθεί στο Reading της Αγγλίας
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση “A Space To Grow” συμπεριλήφθηκε στην Έκθεση Θερινής Εκθεσης της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο ζωγραφιές παραγγελμένες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραΐν
2023- Μεγάλη τοιχογραφία σε Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει ζωγραφική στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Μουρινή και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική ‘Family’ συμπεριλήφθηκε στην Έκθεση Θερινής Έκθεσης της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA για αφίσα ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκτεθεί στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία σε Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στην Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε στην αστυνομία του Χάμπσαϊρ για γκραφίτι σε ένα από τα αυτοκίνητα της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφορά σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε ‘British Artists To Invest In’
2015- Εκθέσεις στην Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιήγηση σε αρκετά κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργατικό εύρος επίπλων που εκτέθηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα Mickey Mouse φιγούρα για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale των Dreweatts, εκθέθηκε στα Selfridges, Λονδίνο