Kev Munday - My Menagerie

Το My Menagerie από Kev Munday
Εργα ζωγραφισμένα στο χέρι σε καμβά κουτί
100 x 40 CM (40 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνιασμένο το 2026 στην ανάποδη.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλική μπογιά, μαρκαδόροι μπογιάς και γυαλιστικός μαύρος μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο να κρεμαστεί.
Αποσταλμένο μέσω ενός παρακολουθούμενου και ασφαλισμένου ταχυδρομείου, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, θα πρέπει να καταβληθούν δασμοί εισαγωγής από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βασίζεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε λοτ από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος και το ποσοστό εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο τον οποίο θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα συλλεχθεί από την ταχυμεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις αποστολές ως αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα τους και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα της, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με αυτή.

Οι ζωγραφιές του Munday είναι γεμάτες χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά γεγονότα. Κάθε έργο είναι γεμάτο με πλούσια και λεπτομερή στοιχεία που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τις ζωντανές ογκοειδείς χρωματικές περιοχές δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι περισσότερο γνωστός για τις εμβληματικές του ποιητικές εικόνες πλήθους, όπου ο Μάντεϊ αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ανθρώπων, ο καθένας διακριτικός, αλλά μαζί σχηματίζοντας μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί ζωντανή υπόδειξη της διαφορετικότητας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Μάντει ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως ένας εφηβικός γκραφιτί καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικές γωνιές μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία υπόδειξη ενός συναδέλφου καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν ακέραιες στην πρακτική του σήμερα, με αερογραφίες και γραμμές μαρκαδόρου που προσδίδουν ενέργεια στη δουλειά του. Εάν κοσμεί τους τοίχους γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσιτή και ελκυστική.

Η δουλειά του έχει εκτεθεί σε αξιόλογους θεσμούς όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς γκαλερί τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων της Affordable Art Fair Amsterdam και του London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019, συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια εξαιρετικά λεπτομερή αφίσα ζωγραφικής σε στυλ υπογραφής του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Η δουλειά του απλώνεται πέρα από τους παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι διδάσκοντες και οι μαθητές αμφότεροι αλληλεπιδρούν με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας τη πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για προβολή αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Αναθέσεις - -

2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφία σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με το εμπορικό σήμα Boardies
2024- Εκτύπωση με τίτλο ‘A Space To Grow’ συμπεριλήφθηκε στην Ανώτατη Έκθεση Θεάτρου της Royal Academy of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαχραϊκής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλη τοιχογραφία σε Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με Nescafe Azera για τη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κουτών μπύρας
2020- Τοιχογράφημα και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Πρόσωπο «Οικογένεια» περιλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα ζωγραφικής. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πουλιούνται παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη τοιχογραφία σε Αυσίδης, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στη Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Αναθέσεις από την αστυνομία του Hampshire για γκραφίτι σε ένα αυτοκίνητο της δύναμης
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Δυόμνο έκθεσης με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενος σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Ταξίδι σε αρκετά κέντρα τέχνης σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκαν στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσωποποιήσει ένα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπερίληψη στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεμένο στα Selfridges, Λονδίνο