Kev Munday - My Birdhouse

My Birdhouse από τον Kev Munday
Εργα ζωγραφικής με χειροποίητη βαφή σε καμβά κουτί
100 x 40 CM (40 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2026 στο πίσω μέρος.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικό χρώμα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για +κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω ιχνηλατούμενου και ασφαλισμένου διανομέα, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το ΗΒ έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι τελωνειακοί φόροι θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία couri er όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν εστε στην ΕΕ. Λάβετε αυτό υπόψη όταν κάνετε προσφορά σε λοτ από πωλητή ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος τη φορολογία εισαγωγής. Αυτή είναι ένας επιπλέον φόρος που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλεχθεί από τον μεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρός υπογεγραμμένος σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με these παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Για τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και καλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όσους αλληλεπιδρούν με το έργο του.

Οι πίνακες του Munday είναι ζωντανοί με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά απρόσμενα στοιχεία. Κάθε κομμάτι είναι πλούσιο σε λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευτούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με τα έντονα μαύρα περιγράμματα και τα ζωντανά τριοχρωμα block δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς πίνακες του με πλήθος ανθρώπων, καθώς ο Munday αποτυπώνει μια θάλασσα μοναδικών ατόμων, καθένα διακριτικό, αλλά μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό συλλογικό σύνολο. Το έργο του είναι μια ζωντανή απότιση στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το αιχμή της πορείας τέχνης του Munday ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι με καριέρα, αφήνοντας το στίγμα του στους αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με σπρέυ και γραμμές μαρκαδόρου που ενισχύουν την ωμή ενέργεια. Αν και κοσμεί γκαλλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε prestigiosa ινστιτούτα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και το Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εμπορικούς εκθεσιακούς χώρους και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλεια του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός ιδιαίτερα λεπτομερούς αφαιρετικού σχεδίου σε στυλ υπογραφής του, με πώληση άνω των 30.000 αντιγράφων παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά περιβάλλοντα, συχνά μελετώνται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Εκπαιδευτικοί και μαθητές αφομοιώνουν το έργο του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πίστη ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνευση.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Φωτιστή τοιχογραφικό κύμα με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, England
2024- Συνεργασία με την εταιρεία ενδύματος Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» που περιλαμβάνεται στην Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγέλθηκαν από μέλος της Βαχρινικής βασιλικής οικογένειας
2023- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας παραγγέλθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Πάρι και Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στην νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοίχος και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι
2019- Ζωγραφική «Οικογένεια» περιλαμβάνεται στην Έκθεση Καλοκαιριού της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφαιρετικό πόστερ. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίγραφα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλος τοιχογραφικός πίνακας παραγγέλθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την Αστυνομία του Hampshire να γκράφιτι ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στην Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερθεί σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανοί Καλλιτέχνες προς Επενδυση»
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στην Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Σε περιοδείες σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την επωνυμία ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία σε σειρά επίπλων που παρουσιάστηκε στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκλήθηκε από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα σχέδιο Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Περιλαμβάνεται στη φετινή Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέτοντας στη Selfridges, Λονδίνο