Kev Munday - Edge of the Reef

Edge of the Reef από τον Kev Munday
Εργονομογραφία με ακρυλικά χρώματα σε καμβά κουτιού
90 x 60 CM (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2024 στο πίσω μέρος.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστείλαμε μέσω εξακριβωμένου και ασφαλισμένου courier, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φυσικό φως.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφοράς κατά την άφιξη του αντικειμένου στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε ληφθεί υπόψη κατά τη δημοπράτηση σε LOT από πωλητή του Ηνωμένου Βασιλείου. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής πώλησης ανάλογα με το κράτος μέλος στο οποίο βρίσκεται η εισαγωγή. Αυτή είναι ένας επιπλέον φόρος που θα πρέπει να πληρώσετε πάνω από την τελική τιμή και θα συλλεχθεί από τον courier μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δώρο-ευχαριστήριο (μικρό υπογεγραμμένο σκίτσο) θα συμπεριλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίας ως αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένα από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, τα έργα του γιορτάζουν την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς το σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που τη συμμετέχουν.

Τα έργα του Munday είναι ζωντανά με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με παχιά μαύρα περιγράμματα και έντολα χρωματικά blocks δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ισως είναι περισσότερο γνωστός για τις εμβληματικές του απεικονίσεις πλήθους, όπου αποτυπώνει ένα πλήθος μοναδικών προσώπων, καθένα ξεχωριστό αλλά που μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό συλλογικό σώμα. Το έργο του αποτελεί ζωντανή απόδοση της ποικιλομορφίας, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Οι καλλιτεχνικές του διαδρομές ξεκίνησαν στις αρχές των 2000s ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικούς χώρους μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου που προσδιορίζουν την ενέργεια που εκπέμπει το έργο του. Είτε διακοσμεί γκαλερίδες είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και εμπνευσμένη.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη και Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία μιας πολύ λεπτομερούς αφίσα ζωγραφικής με το δικό του στυλ, που πωλήθηκε σε πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά χώρους, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Καθηγητές και μαθητές συμμετέχουν στο έργο του ως εργαλείο για τη δημιουργικότητα, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι απλώς για παρατήρηση, αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνεμα.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Προγραμματισμοί - -

2025- Συνεργασία φωτισμένου τοίλιου με τον Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση ‘A Space To Grow’ συμπεριλαμβάνεται στην καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραδόθηκαν από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχραί
2023- Μεγάλο τοιχογραφικό έργο στην Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος να ζωγραφήσει ζωντανά στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με την μπύρα Tooth & Claw σε μια σειρά σχεδίων για κονσέρβες μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεση στη KI Galerie, Παρίσι
2019- Το έργο ‘Family’ συμπεριλαμβάνεται στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με IKEA για αφίσα χρωματισμού. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στη The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος να ζωγραφίσει ζωντανά στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη hand-painted τοιχογραφία παραγγελίας στο Ντύσσελντόρφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας τους
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενο σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair του Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε πολλούς πολιτιστικούς φορείς σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με την μάρκα ταπετσαριών Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τη σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να προσαρμόσει ένα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμπεριλήφθηκε στην αρχική Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέτοντας στα Selfridges, Λονδίνο