Kev Munday - Sleepy Cat

Sleepy Cat by Kev Munday
Εργα τέχνης με χέρι ζωγραφισμένα πάνω σε καμβά κουτί
90 x 60 CM (36 x 24 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και με ημερομηνία 2025 στο πίσω μέρος.
Ολοκληρωμένο με πιστοποιητικό αυθεντικότητας που φέρει υπογραφή.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλική μπογιά, στυλό ζωγραφικής και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω ταχυμεταφορέα με ιχνηλάτηση και ασφάλεια, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί με φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία ταχυμεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να το λάβετε υπόψη κατά την υποβολή προσφορών για τα ακίνητα από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τιμής πώλησης ανάλογα με κάθε κράτος-μέλος ως ποσοστό εισαγωγής. Πρόκειται για πρόσθετο φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα συλλέγεται από τον ταχυμεταφορέα μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό σχεδιασμένο σκίτσο) θα περιλαμβάνεται με αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανές, ουτοπικές κόσμες και καλεί τους θεατές να μπουν μέσα και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο απλό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε αυτούς που την αλληλεπιδρούν.

Τα έργα του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφά εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσιες λεπτομέρειες που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό στυλ του με έντονους μαύρους περιγράμματος και ζωντανά χρωματικά μπλοκ δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως το πιο γνωστό του για τα εμβληματικά πλήθη που ζωγραφίζει, ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, καθένα διακεκριμένο αλλά συνθέτοντας ένα ισχυρό συνόλου. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στη διαφορετικότητα, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Οι ζωγραφιές του Munday ξεκίνησαν στα μέσα της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκράφιτι καλλιτέχνης, αφήνοντας το στίγμα του σε αστικά σημεία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε νέο χώρο για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι μπογιάς και γραμμές μαρκαδόρου να ενυπάρχουν στην εργασία του με πρώτες ενέργειες. Είτε διακοσμεί γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και συναρπαστική.

Το έργο του έχει εκτεθεί σε σημαντικά ιδρύματα όπως η Royal Academy of Arts, το Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς φεστιβάλ και εκδηλώσεις τέχνης, όπως η Affordable Art Fair Amsterdam και η London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η απήχηση του Μάντει συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός πολύ λεπτομερούς σχεδίου χρωματισμού σε στυλ υπογραφής, με πάνω από 30.000 αντίτυπα να πωλούνται παγκοσμίως. Το έργο του απλώνεται πέρα από παραδοσιακούς χώρους τέχνης, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Δάσκαλοι και μαθητές συμμετέχουν με το έργο του ως εργαλείο για τη δημιουργικότητα, επιβεβαιώνοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και φέρσιμο στη ζωή.

- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαπολιτιστική τοιχογραφία σε συνεργασία με τον Stuart Melrose που παραγγέλθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ενδυμάτων Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» συμπεριλαμβανόμενη στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελθηκαν από μέλος της Βασιλικής Οικογένειας του Μπαχρεί
2023- Μεγάλο τοιχογραφημένο έργο στην Αιγούντιγκν, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στην Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera στη νέα σειρά takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων για κονσέρβες μπύρας
2020- Τοίχος and έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- «Οικογένεια» πίνακας συμπεριλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με IKEA σε αφιέρωμα ζωγραφισμένο σε χρώματα. Πάνω από 30,000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για την London Fashion Week
2018- Μεγάλο τοιχογραφημένο έργο στην Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και κατοικία στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Ανατέθηκε από την αστυνομία του Hampshire να γκράφιτιάρει ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Δυάδα έκθεσης με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρονταν σε άρθρο στο The Telegraph ως ένα από τα πέντε 'British Artists To Invest In'
2015- Εκτέθηκε στο The Other Art Fair στην Arnolfini, Bristol
2014- Ατομική έκθεση 'The Way I See Things'. Περιοδεία σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στο πρώτο London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων εκθεσιακή στην Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia να διακοσμήσει ένα χαρακτήρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στη διεύθυνση 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρωτοποριακή Urban Art Sale της Dreweatts, εκθεσιακό στο Selfridges, Λονδίνο