Kev Munday - Pink, Blue & Yellow Birds 2






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 128017 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Kev Munday παρουσιάζει Pink, Blue & Yellow Birds 2, πρωτότυπη σύνθετη τεχνική σε καμβά box 40 × 40 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο το 2026, πωληθεί απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας, τεντωμένο και έτοιμο προς κρέμασμα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ροζ, Γαλάζιο & Κίτρινα Πουλιά 1 από τον Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά τετραγωνικού σχήματος
40 x 40 CM (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάστροφη πλευρά.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μετρητές λαμπερών μαρκαδόρων και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω μιας παρακολουθούμενης και ασφαλισμένης μεταφορικής υπηρεσίας, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά την προσφορά σεLot από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος για τον εισαγωγικό συντελεστή. Αυτή είναι ένας επιπλέον φόρος που θα πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα Συλλεχθεί από την μεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στην χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα περιλαμβάνεται σε αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν μέσα τους και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μεταμορφώνοντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την εξετάζουν.
Οι ζωγραφιές του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, τεράτων και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με τα τολμηρά μαύρα περιγράμματα και τα έντονα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς του πίνακες πλήθους, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικούς ανθρώπους, ο καθένας διακριτός αλλά ταυτόχρονα συνforming μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απότιμη στην ποικιλία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικά πεδία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με αερογράφους και γραμμές μαρκαδόρου να ενσωματώνουν ενέργεια στην εργασία του. Ανεξάρτητα αν κοσμεί τοιχογραφίες γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Η εργασία του έχει εκτεθεί σε αξιοσέβαστους θεσμούς όπως η The Royal Academy of Arts, η The Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωντανέψει σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς εκδοτικού σχεδίου σε δικό του στυλ, που πωλήθηκε σε περισσότερες από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά πεδία, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αμφότεροι εμπλέκονται με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνια.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάδοχοι - -
2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφική συνεργασία με τον Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» συμπεριλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελμένα από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχράν
2023- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά πακέτων takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw για σειρά σχεδίων σε κουτιά μπύρας
2020- Τοίχο/έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Τοποθετήθηκε η «Οικογένεια» στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για έντονο σχέδιο. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκραφίτι σε ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρθηκε σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκτέθηκε στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομοέργο 'The Way I See Things'. Ταξίδεψε σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη Λονδρέζικη Έκθεση Εικονογράφησης στο Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τον σχεδιασμό επίπλων που παρουσιάστηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από την Disney Asia να προσαρμόσει ένα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale από Dreweatts, που παρουσιάστηκε στο Selfridges, Λονδίνο
Ιστορία πωλητή
Ροζ, Γαλάζιο & Κίτρινα Πουλιά 1 από τον Kev Munday
Χειροποίητη ζωγραφική σε καμβά τετραγωνικού σχήματος
40 x 40 CM (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 2026 από την ανάστροφη πλευρά.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Άριστη κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μετρητές λαμπερών μαρκαδόρων και γυαλιστικό μαύρο μελάνι σε καμβά.
Τραβηγμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω μιας παρακολουθούμενης και ασφαλισμένης μεταφορικής υπηρεσίας, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε φυσικό φως.
---
Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να πληρωθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία μεταφορών όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε στην ΕΕ. Παρακαλούμε να λάβετε αυτό υπόψη κατά την προσφορά σεLot από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος για τον εισαγωγικό συντελεστή. Αυτή είναι ένας επιπλέον φόρος που θα πληρώσετε επιπλέον της τιμής πώλησης και θα Συλλεχθεί από την μεταφορική όταν το αντικείμενο φτάσει στην χώρα σας. Ένα δώρο-έκπληξη (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα περιλαμβάνεται σε αυτές τις παραγγελίες ως αποζημίωση.
- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -
Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν μέσα τους και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους μέσα σε αυτήν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο συνηθισμένο, μεταμορφώνοντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, διεγείροντας περιέργεια και φαντασία σε όσους την εξετάζουν.
Οι ζωγραφιές του Munday ζωντανεύουν με χαρακτήρες, τεράτων και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο με πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με τα τολμηρά μαύρα περιγράμματα και τα έντονα χρώματα δημιουργεί μια ηλεκτρισμένη οπτική επίδραση. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τους εμβληματικούς του πίνακες πλήθους, όπου αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικούς ανθρώπους, ο καθένας διακριτός αλλά ταυτόχρονα συνforming μια ισχυρή συλλογικότητα. Το έργο του αποτελεί μια ζωντανή απότιμη στην ποικιλία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.
Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως έφηβος γκραφιτάς, αφήνοντας το σημάδι του σε αστικά πεδία μέσω street art και αυτοκόλλητων. Μία πρόταση από συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστες στην πρακτική του σήμερα, με αερογράφους και γραμμές μαρκαδόρου να ενσωματώνουν ενέργεια στην εργασία του. Ανεξάρτητα αν κοσμεί τοιχογραφίες γκαλερί ή αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του παραμένει προσβάσιμη και ελκυστική.
Η εργασία του έχει εκτεθεί σε αξιοσέβαστους θεσμούς όπως η The Royal Academy of Arts, η The Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωντανέψει σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των The Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Ασία, η εμβέλειά του συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.
Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για την κυκλοφορία ενός εξαιρετικά λεπτομερούς εκδοτικού σχεδίου σε δικό του στυλ, που πωλήθηκε σε περισσότερες από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του ξεπερνά τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά πεδία, συχνά μελετάται σε σχολεία παγκοσμίως. Οι δάσκαλοι και οι μαθητές αμφότεροι εμπλέκονται με την τέχνη του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν προορίζεται μόνο για παρατήρηση αλλά και για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωντάνια.
- - Βραβεία, Εκθέσεις και Σημαντικοί Ανάδοχοι - -
2025- Φωτιζόμενη τοιχογραφική συνεργασία με τον Stuart Melrose που ανατέθηκε στο Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με τη μάρκα ρούχων Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» συμπεριλαμβάνεται στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2023- Δύο πίνακες παραγγελμένα από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχράν
2023- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει στο The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με τη Nescafe Azera για τη νέα σειρά πακέτων takeaway καφέ
2020- Συνεργασία με ζυθοποιείο Tooth & Claw για σειρά σχεδίων σε κουτιά μπύρας
2020- Τοίχο/έκθεση στο KI Galerie, Παρίσι
2019- Τοποθετήθηκε η «Οικογένεια» στην Καλοκαιρινή Έκθεση της Royal Academy Of Arts
2019- Συνεργασία με την IKEA για έντονο σχέδιο. Πωλήθηκαν πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκλήθηκε να ζωντανέψει στο Pure London για τη London Fashion Week
2018- Μεγάλος χειροποίητος τοιχογραφικός πίνακας παραγγελμένος στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και παραμονή στο Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Παραγγελία από την αστυνομία του Hampshire για γκραφίτι σε ένα αυτοκίνητο της αστυνομίας
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφέρθηκε σε άρθρο στην The Telegraph ως ένας από τους πέντε «Βρετανούς Καλλιτέχνες για Επένδυση»
2015- Εκτέθηκε στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Ατομοέργο 'The Way I See Things'. Ταξίδεψε σε διάφορα κέντρα τέχνης σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην πρώτη Λονδρέζικη Έκθεση Εικονογράφησης στο Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με τον σχεδιασμό επίπλων που παρουσιάστηκε στο The Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από την Disney Asia να προσαρμόσει ένα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση στο 39 Earlham Street, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale από Dreweatts, που παρουσιάστηκε στο Selfridges, Λονδίνο
