Kev Munday - Flamingo & Daughter

Flamingo & Daughter από τον Kev Munday
Έργο με ελεύθερο χέρι ζωγραφισμένο σε καμβά κουτιού
40 x 40 CM (16 x 16 ίντσες).
Υπογεγραμμένο και με ημερομηνία το 2026 στην ανάποδη πλευρά.
Πλήρες με πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο.
Τέλεια κατάσταση.
Ακρυλικά χρώματα, μαρκαδόροι ζωγραφικής και γυαλιστερή μαύρη μελάνη πάνω σε καμβά.
Τεντωμένο και έτοιμο για κρέμασμα.
Αποστέλλεται μέσω κούριερ με δυνατότητα ιχνηλάτησης και ασφάλισης, απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν με φως ημέρας.

---

Παρακαλούμε σημειώστε - αυτό το αντικείμενο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. τώρα που το Ηνωμένο Βασίλειο έχει αποχωρήσει από την ΕΕ, οι δασμοί εισαγωγής θα πρέπει να καταβληθούν από τον αγοραστή στην εταιρεία κούριερ όταν το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας, εάν βρίσκεστε εντός ΕΕ. Λάβετε αυτό υπόψη κατά την κατάθεση προσφοράς σε πλειστηριασμούς από πωλητή του ΗΒ. αυτό το τέλος ποικίλει από 5% έως 21% της τελικής τιμής ανάλογα με το κράτος-μέλος ως εισαγωγικό συντελεστή. Πρόκειται για επιπλέον φόρο που θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον της τελικής τιμής και θα εισπραχθεί από τον κούριερ μόλις το αντικείμενο φτάσει στη χώρα σας. Ένα δωρεάν δώρο (μικρό υπογεγραμμένο σχέδιο) θα συμπεριληφθεί με αυτές τις παραγγελίες για να αντισταθμίσει.

- - Σχετικά με τον Καλλιτέχνη - -

Ο Kev Munday δημιουργεί ζωντανούς, ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τους θεατές να εισέλθουν και να εξερευνήσουν. Εμπνευσμένος από την ενέργεια της καθημερινής ζωής και τους ανθρώπους που την περιβάλλουν, το έργο του γιορτάζει την ομορφιά στο καθημερινό, μετατρέποντάς την σε κάτι εξαιρετικό. Η τέχνη του μιλά σε όλες τις ηλικίες, πυροδοτώντας περιέργεια και φαντασία σε όποιον αλληλεπιδρά με αυτή.

Οι ζωγραφιές του Munday είναι ζωντανές με χαρακτήρες, πλάσματα και κρυφές εκπλήξεις. Κάθε κομμάτι είναι γεμάτο πλούσια λεπτομέρεια που περιμένει να ανακαλυφθεί και να ερμηνευθεί από τον θεατή. Το χαρακτηριστικό του στυλ με το έντονο μαύρο περίγραμμα και τις ζωντανές μεγάλες περιοχές χρώματος δημιουργεί έναν ηλεκτρισμένο οπτικό αντίκτυπο. Ίσως είναι ευρέως γνωστός για τις εμβληματικές πίνακες με πλήθη, καθώς ο Munday αιχμαλωτίζει μια θάλασσα από μοναδικά άτομα, κάθε ένα διακριτό αλλά μαζί σχηματίζουν ένα ισχυρό συλλογικό σώμα. Το έργο του αποτελεί ζωντανό φόρο τιμής στην ποικιλία, απεικονίζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της κοινότητας.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ως εφηβικός γκραφιτάς, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε αστικούς χώρους μέσω Street Art και αυτοκόλλητων. Μια πρόταση από ένα συνάδελφο καλλιτέχνη τον οδήγησε να πειραματιστεί με τον καμβά, όπου βρήκε ένα νέο σπίτι για τη δημιουργικότητά του. Οι ρίζες του street art παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής του σήμερα, με σπρέι και γραμμές μαρκαδόρου να δίνουν στην εργασία του μια ωμή ενέργεια. Είτε κοσμεί γκαλερί είτε αναζωογονεί δημόσιους χώρους, η τέχνη του διατηρείται προσβάσιμη και συναρπαστική.

Έχει εκτεθεί σε διακεκριμένους θεσμούς όπως η Royal Academy of Arts, η Arnolfini και η Hayward Gallery, και συχνά προσκαλείται να ζωγραφίσει ζωντανά σε διεθνείς εκθέσεις τέχνης και εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων των Affordable Art Fair Amsterdam και London Fashion Week. Με πρόσφατες ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, η επιρροή του Munday συνεχίζει να επεκτείνεται παγκοσμίως.

Το 2019 συνεργάστηκε με την IKEA για να κυκλοφορήσει μια πολύ λεπτομερή αφίσα χρωματισμού στη σήμανσή του, πωλώντας πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως. Το έργο του δεν περιορίζεται σε παραδοσιακούς χώρους τέχνης, αλλά συχνά μελετάται σε σχολεία σε όλο τον κόσμο. Δάσκαλοι και μαθητές ακολουθούν το έργο του ως εργαλείο δημιουργικότητας, ενισχύοντας την πεποίθησή του ότι η τέχνη δεν είναι μόνο για παρατήρηση αλλά για αλληλεπίδραση, εξερεύνηση και ζωή.

- - Βραβεύσεις, Εκθέσεις και Σημαντικές Αναθέσεις - -

2025- Διαπολιτισμικό εσωτερικό τοίχο–τοιχογραφία με επινομή του Stuart Melrose που έγινε στην Reading, Αγγλία
2024- Συνεργασία με την μάρκα ρουχισμού Boardies
2024- Εκτύπωση «A Space To Grow» συμπεριλαμβανόμενη στην «The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition»
2023- Δύο ζωγραφιές ανατέθηκαν μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρανίν
2023- Μεγάλη επι স্কουλα hand-painted τοιχογραφία που ανατέθηκε στο Aigondigne, Γαλλία
2022- Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι & Σεούλ
2022- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στην The Affordable Art Fair, Battersea, Λονδίνο
2021- Συνεργασία με την Nescafe Azera για τη νέα σειρά take-away καφέ
2020- Συνεργασία με την ζυθοποιία Tooth & Claw σε σειρά σχεδίων κονσερβών μπύρας
2020- Τοιχογραφία και έκθεσηστη KI Galerie, Παρίσι
2019- Η ζωγραφιά «Family» συμπεριλαμβάνεται στην The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Συνεργασία με την IKEA σε αφίσα χρωματισμού. Πάνω από 30.000 αντίτυπα παγκοσμίως
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική και έκθεση στην The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ
2018- Προσκεκλημένος για ζωντανή ζωγραφική στο Pure London για το London Fashion Week
2018- Μεγάλη hand-painted τοιχογραφία που ανατέθηκε στο Ντύσσελντορφ, Γερμανία
2018- Ατομική έκθεση και διαμονή στο Solent Showcase Gallery, Ρότσεστερ
2017- Ανάθεση από την αστυνομία Hampshire για γκραφίτι ενός οχήματος του αστυνομικού τμήματος
2017- Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση στο Kalkman Gallery, Ολλανδία
2016- Διπλή έκθεση με τον καλλιτέχνη Skred στο Aalst, Βέλγιο
2016- Αναφερόμενος σε άρθρο στην Telegraph ως ένας από τους πέντε «British Artists To Invest In»
2015- Εκθέσεις στο The Other Art Fair στο Arnolfini, Μπρίστολ
2014- Έκθεση «The Way I See Things» ατομική. Καταλόγοι σε διάφορα κέντρα τέχνης σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο
2013- Συνεργασία με τη μάρκα ταπετσαρίας Graham & Brown
2013- Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στην πρώτη London Illustration Fair στα Hoxton Arches, Λονδίνο
2012- Συνεργασία με σειρά επίπλων που εκτέθηκε στη Hayward Gallery, Λονδίνο
2010- Προσκεκλημένος από τη Disney Asia για να προσαρμόσει έναν χαρακτήρα Mickey Mouse για έκθεση στο Χονγκ Κονγκ
2009- Πρώτη ατομική έκθεση επί της Earlham Street 39, Λονδίνο
2008- Συμμετοχή στην πρώτη Urban Art Sale της Dreweatts, εκθέτηκε στα Selfridges, Λονδίνο